El aporte judio a la civilización (página 5)

Daniel Barenboim, (Bs.Aires Nov 15 1942) pianista y director de orquesta judeo-argentino. Condujo las

principales sinfónicas y ha realizado numerosas grabaciones. Es el Director General de La Scala de

Milán, de la Öpera Estatal y la Staatskapelle de Berlin; dirigió las Sinfónicas de Chicago y Paris. En 1952

Barenboim se trasladó a Israel con su familia. Entre 1955/ 57actuó en Paris, Londres y Nueva York bajo

Stokowski. Inició una imparable trayectoria conduciendo las Sinfónicas de Chicago, la de Viena, el Me-

tropolitan de N. Y., etc. Recibió múltiples menciones y lauros: Großes Bundesverdienstkreutz, Miembro

de la Academia de Artes USA, Siemes Music Prize, Oficial Legión de Honor, Medalla Otto Hahn, etc.

Antal Doráti, KBE (Budapest, Abr 9 1906- Suiza Nov 13 1988) fué un director de orquesta judeo- húnga-

ro. Estudió bajo Zoltán Kodály, Leo Weiner (Academia Ferenc Liszt) y Béla Bartók. Debutó con la Orques-

ta de la Ópera de Budapest (1924). Condujo la de Dresden 1928/ 29. Entre 1933/ 45 se dedicó exclusi-

vamente al ballet en diferentes lugares. Condujo las Filarmónicas de la BBC, la de Estocolmo, de Israel

de Wáshington y otras. Se destacó interpretando a Bártok, Stravinsky.

Otto Klemperer (Polonia, May 14 1885- Suiza Jul 6, 1973) fué un director de orquesta judeo- alemán.

Discípulo de Gustav Mahler (Viena) y Arnold Schönberg (Berlin).Gran intérprete de las obras de éste, de

Hindemith, Kurt Weill, tuvo que huir de Alemania por ser judio, aún bautizado. Tras la guerra dirigió en

Budapest y Londres, donde grabó con EMI. A fnales de los años 50 llegó a convertirse en uno de los di-

rectores más prestigiosos y respetados del mundo. Sus registros de Das Lied von der Erde (Mahler),

Fidelio (Beethoven), El holandés errante (Wagner) Un Réquiem alemán (Brahms) son referenciales.

Serguéi Koussevitzki, (c.Moscú Jul 26 1874- EE. UU. Jun 4 1951) fue un director de orquesta judeo- ru-

so, conductor de la Sinfónica de Boston (1824/ 49). Contrabajista, debutó como solista en Moscú (1901)

En 1903 fué ovacionado en Berlin; en 1908 condujo la Filarmónica de Berlin, logrando en Europa reputa-

ción de brillante director. Tras la Revolución de 1917, condujo la Sinfónica de Petrogrado. Radicado en

Paris (1920) presentó obras nuevas de Prokofiev, Stravinski y Ravel. Se trasladó a los EE. UU. Asumió

la conducción de la Sinfónica de Boston, convirtiéndola en una de las cinco orquestas líderes, iniciando

una era dorada hasta 1949. En 1923 entrenó Cuadros de una Exposición de Musorgski, transcripción

encargada a Ravel, convertida en la más famosa orquestación realizada. En 1942 creó la Fundación

Koussevitzki para propiciar e interpretar nuevas composiciones de Britten, Bëla Bartök, Aaron Copland.

James Levine (EE. UU., Jun 23 1943) director de orquesta de padres judios. Se graduó en la Juilliard

School de N.Y. (1964). Debutó con la Orquesta de Filadelfia, siguiendo en la Opera Nacional de Gales,

San Francisco y finalmente en el MET (1971) con Tosca, donde es nombrado Director principal (1986)

Dirige la Sinfónica de Chicago (1973/ 93) y el Festival de Mayo Cincinnati. Bajo su dirección, la orques-

ta y el Coro del MET se convirtieron en uno de los mejores intérpretes operísticos del mundo, abordando

grandes desafíos (Mozart, Verdi, Wagner, etc.) Levine dirige simultáneamente la Sinfónica de Boston y

la Opera Estatal de Viena; conduce habitualmente las Filarmónicas de Munich, Viena, Berlin y el Festi val

de Bayreuth. Es invitado regular de Philarmonia de Londres y de la Dresden Staatskapelle.

Lorin Maazel (EE. UU. Marzo 06 1930) conductor, violinista y compositor de origen judio. Fué el primer

estadounidense al frente del Festival de Bayreuth(1960). Desde 1965 su perfomance incluye la dirección

de la Deutsche Oper de Berlin, de la Berlin Radio Symphony, la Orquesta de Cleveland, del Concierto de

Año Nuevo y Opera estatal (Viena), la asesoría musical de la Sinfónica de Pittsburg, la de Radio Baviera,

de las Filarmónicas de N.Y. y de Munich. Notable fué su primera grabaciónde Porgy and Bess (1972)

Pierre Monteux (París, Abr 4 1875- USA, Jul 1 1964) fué un director de orquesta judeo-francés. Dedica-

do a la viola, tocó en la Opéra-Comique estrenando Pelleas et Melisande (1902).Tras dirigir en Dieppe

(1911) se convirtió en conductor de los Ballets Russes de Diaghilev estrenando Petrushka, La consa-

gración de la Primavera y otras.Condujo la Opera del MET (NY) estrenando El gallo de oro. A partir de

aquí dirigió la Sinfónica de Boston. Monteux comenzó junto a Mengelberg con la Orquesta Concertge-

bouw, fundó la Sinfónica de Paris, estrenando la Sinfonía N° 3 de Prokófiev. Condujo la Sinfónica de

San Francisco, fundó su Escuela para directores y músicos orquestales (Maine). Enseñó a Previn, Ne-

ville Marimer y David Zinman. Director principal de la Sinfónica de Londres.

Eugene Ormandy, KBE (Budapest, Nov 18 1899- Filadelfia, Mar 12 1985) Conductor de orquesta y vio-

linista de origen judeo- húngaro. Estudió en el Conservatorio de Budapest. Se desplazó a los EE. UU

(1921) donde entre 1931/ 36 fué designado director de la Sinfónica de Minneapolis. Conductor de reco-

nocido gran talento, dirigió a la Orquesta de Filadelfia durante 44 temporadas, siendo único titular hasta

1980. Caballero del Imperio Británico, KBE se le considera un gran especialista de la música tardorro-

mántica y de inicios del Siglo XX (Rachmaninov y Shostakovich)

André Previn KBE, (Berlin Abr 6 1929) es un pianista, director de orquesta y compositor de origen judeo-

alemán. Emigró con su familia a los EE. UU.en 1938, huyendo del nazismo. Inició su carrera en 1948,

componiendo música para películas de la Metro. Grabó discos como pianista de jazz. Su álbum Manne

con canciones de My Fair Lady (1956) tuvo un éxito enorme. Dirige las Sinfónicas de Houston y de Lon-

dres, con la que grabaría prestigiosos discos. Además colaboró estrechamente con la Sinfónica de

Pittsburg, la Royal Philarmonic Orchestra, la de Los Ángeles y Oslo. Compuso su primera ópera Un

tranviía llamado deseo, basada en la obra de Williams (estreno 1998 Opera San Fracisco), siguiéndole

Brief encounter. Además, compuso conciertos: para violonchelo, uno para piano dedicado a Eskenazi,

otro para guitarra, amén de ciclos de canciones.

Bruno Walter (Berlin Dic 03 1876- EE.UU. Feb 17 1962) Director de orquesta y compositor judeo- ale-

mán considerado pionero en la difusión de la obra de Gustav Mahler. Debutó en la Opera de Colonia

(1894). Fué asistente de Mahler en Hamburgo, al que admiraba. En 1896 asumió la Opera de Breslau,

siguiendo con las de Pressburg y Riga. Con la Ofoper condujo la premiére de Der arme Heirich, de Pfi-

tzner(1901) Es asistente de la Opera de la Corte en Viena (1901) dirigiendo después en Praga, Londres

y Roma. Fué Director General de Música en Munich; dirigió en Moscú en 1914, condujo la Filarmónica de

N.Y. (1923). Continuó en la Städtische Oper (Charlottenburg) y con la Gewandhausorchester (Leipzig),

Scala de Milán (1926), el Coven Garden de Londres, Concertgebouw de Amsterdam y la Filarmónica de

N.Y. En 1939 se exiló a EE. UU. huyendo del nazismo alemán. Aquí trabajó con famosas orquestas co-

mo la Sinfónica de Chicago, la de Los Angeles, la de N:Y., la de Filadelfia. Regresó a Europa (1946)

siendo gran figura musical en Festivales de Edimburgo y de Salzburgo, así como en Viena y Múnich.

Leopold Auer (Hungría Jun 07 1845- Alemania Jul 15 1930) fué un violinista, profesor, director de or-

questa y compositor judeo- húngaro. Tras un fallido paso por Viena, estudió con Joseph Joachim (1861/

63). Auer fué concertino en Düsseldorf y en Hamburgo (1866). Tras un pasaje por Londres, ingresó al

Conservatorio de San Petersburgo, en tanto era primer violin en los Teatros Imperiales y el Ballet Impe-

rial durante 50 años; ejecutó casi todos los solos de violín en las funciones de ballet. Pugni, Minkus,

Drigo, Tchaikowsky, Glazunov compusieron solos para violín para Auer. Entre 1880/ 90 condujo la Socie-

dad Musical Rusa, donde lideró hasta 1906 su Cuarteto de Cuerdas. En 1918 actuó en el Carnegie Hall

(NY) y en Boston, Chicago y Filadelfia. En 1926/ 28 se incorporó a la Juilliard School y al Instituto de Mú-

sica Curtis (Filadelfia). Auer fué uno de los pedagogos más exigentes e importantes del violín, contando

entre sus alumnos a Mischa Elman, Gorski Konstanty, Jasha Heifetz, Nathan Milstein y otros. Procuró a

sus pupilos instrumentos adecuados y utilizó su influencia para obtener permisos de residencia para

sus estudiantes judios.

Jacqueline du Pré,OBE (Oxford Ene 26 1945- Londres Oct 19 1987) fué una de las mejores cellistas del

Siglo XX., convertida al judaismo en Jerusalem. Recibió la Orden del Imperio Británico. Su interpretación

del Concierto para cello de Edward Elgar es considerada referencial y para algunos, definitiva. A los 12

años realiza su primer concierto en la BBC de Londres; estudió con Rostropovich en Rusia y con Casals

en Suiza. Su amistad con Perlman, Mehta, Zukerman y su matrimonio con Barenboim (1967) se conoce-

ría como la mafia musical judia. Una esclerosis múltiples (1971) le provocaría la muerte en 1987. Du

Pré recibió reconocimientos de academias de música así como el grado de Doctor Honoris Causa de

varias universidades y ganó premios. Fué solista con varias orquestas, como la Filarmónica de Berlin,

de Londres, New Philharmonia de N.Y., Israel, Los Angeles, etc., bajo la conducción de Barbirolli, Sar-

gent, Boult, Mehta.

Mischa Elman (c.Kiev Ene 20 1891- N.Y. Abr 05 1967) fué un violinista judeo- ruso, famoso por su estilo

apasionado y hermoso tono.Estudió en la Academia Imperial de Música; Pablo de Sarasate lo recomen-

dó indicando que él podría convertirse en uno de los grandes talentos de Europa. A los 11 años tocó el

Concierto N° 2 de Wieniawski y el Caprice 24a de Paganini ante Auer quien impresionado, lo admitió

en el Conservatorio de San Petersburgo. Debutó en Berlin (1904) provocando gran sensación. En Lon-

dres (1905) incluyó el estreno del Concierto para violín en La menor (Glazunov) . Actuó en Carnegie Hall

(1908); realizó una gira por Australia (1914). Se hizo ciudadano de EE. UU.(1923) donde se radicó. Gra-

bó con el Cuarteto de Cuerdas de Elman y solos de violín. Legó otras muchas inolvidables grabaciones.

Jasha Heifetz (Lituania Feb 20 1901- EE. UU. Dic 10 1987). Violinista judeo- lituano, se matriculó a los 4

años en Vilna; se graduó a los 6; debutó como concertista a los 7. En 1910 ingresó al Conservatorio de

San Petersburgo estudiando bajo Leopold Auer. En 1914 actuó con la Sinfónica de Berlin; en 1917 en el

Carnegie Hall de N.Y., donde fué considerado uno de los mejores violinistas de su tiempo. Se hizo ciu-

dadano de los EE. UU.(1925). Realizó frecuentes giras por todo el mundo; recibió admiración general

por su técnica y la calidad lírica de sus interpretaciones. En su última etapa dedicó prácticamente todo

su tiempo a la música de cámara. Grabó con Rubinstein (piano) Piagorsky y otros.

Joseph Joachim (Hungría Jun 28 1831- Berlin Ago 15 1907). Director de orquesta, violinista, compositor

y profesor judeo-húngaro. Considerado como uno de los violinistas más influyentes de todos los tiem-

pos. Estudió con Serwaczynski, quien también enseñaría a Wieniawski. Siguió aprendiendo en Viena;

en Leipzig lo apoyó Mendelssohn. Interpretó con elogios a Beethoven en Londres a los 12 años. Enseñó

en Leipzig y fué primer violín de su Gewandhaus. En Weimar (1848) integró el grupo vanguardista y fué

concertino con Liszt. Abandonó Hanover por discriminación antijudía. En 1866 pasó a Berlin, fundando

la Real Academia de Música. Creó una orquesta y el Cuarteto de Cuerdas Joachim, que rapidamente

consiguió la reputación de ser el mejor de Europa. Fué el primero en grabar un disco en 1903. Difundió

estrenos de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Brahms.Entre 1848/ 96 compuso conciertos para violin,

oberturas, nocturnos. En sus actuaciones utilizó formidables instrumentos (Guarnieri´s, Stradivarius)

Ralph Kirshbaum (EE. UU. Mar 4 1946) es un violonchelista judeo- estadounidense. Ha sido solista con

las orquestas más importantes del mundo.Ganó premios en varios concursos internacionales.Aprendió

en la Escuela de Música de Yale. Se graduó con Magna cum Laude y Phi Beta Kappa, los más altos ho-

nores. Kirshbaum atrajo la atención internacional cuando ganó premios en Florencia y el Concurso

Tchaikowsky (1970) Debutó en Londres (1970) con las Variaciones Rococó de Tchaikowsky. Debutó en

N. Y. (Metropolitan Museum of Art 1976.) Fué solista con la orquesta de la BBC, la de Berlin, Boston, Chi-

cago, Cleveland, San Francisco, etc. Como músico de cámara ha colaborado con Yefim Bronfman, Pe-

ter Frankl, el Juilliard String Quartet, Itzjak Perelman. Es el fundador y Director Artístico del Manchester

Festival; docente en la Univ. del Sur California.

Fritz Kreisler (Viena Feb 02 1875- N.Y. Ene 29 1962) fué un violinista y compositor judeo- austríaco. Es-

tudió en los Conservatorios de Viena y Paris. A los 14 años realizó una gira por los EE. UU. En 1899 rea-

nudó su carrera musical y su asombrosa técnica lo convirtió en uno de los mejores violinistas de su

tiempo. Fué memorable la interpretación del Concierto para violín en si menor opus 61, escrita, estrena-

da y dirigida por Eduard Elgar (1910). Kreisler compuso numeros piezas para violín destacándose las

obras Caprice viennois Liebesfreud, Liebeslied y Tambourin chinois, un cuarteto de cuerdas y varias

Flor de manzano (Nueva York 1919 ) y El nudo matrimonial de 1923.

Yehudi Menuhin, Baron Menuhin, OM, KBE (N. Y. Abr 22 1916- Berlin Mar 12 1999). Violinista judeo- ruso

de gran influencia, hijo de una dinastía rabínica. Fué uno de los más grandes violinistas del Siglo XX.

Debutó a los 6 años con la Sinfónica de San Francisco. Aprendió con Enescu. Actuó junto con Benjamin

Britten en Bergen- Belsen tras su liberación. En 1947 fue sólista de la Filarmónica de Berlin, bajo Furt-

wängler. Dirigió el Festival de Bath. Con Rober Masers fundó el Concurso Internacional YehudI Menuhin

jóvenes violinistas, una de las competiciones más importantes del mundo. Creó la organización

Música en Vivo para difundir música rara vez interpretada ante el público. Creó Guías de Música. Incur-

sionó en la difusión de música de jazz y oriental. Grabó más de 300 placas para sello EMI por casi 70

años. Su carrera se vió coronada por una treintena de premios y distinciones, incluyendo Baronesía

de Surrey, Orden de Mérito, UNESCO, Wolf, Oficial de la Legion de Honor.

Nathan Milstein (Rusia Dic 31 1903- Londres Dic 21 1992). Violinista judeo- ruso, famoso por interpre-

tar una sonoridad del violin con gran belleza y pureza. Estudio con Leopold Auer en el Conservatorio de

San Petersburgo y con Ysaÿe en Bélgica. En 1925 Milstein y Vladimir Horowitz realizaron una gira por

Europa Occidental. Debutó en EE. UU. en 1929 con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia. Adop-

tó la ciudadanía de los EE. UU. En 1948, el Concierto en Mi menor de Mendelssohn, con la conducción

de Bruno Walter y la Filarmónica de Nueva York figura entre los primeros LP editado por Columbia.

David Oistraij (Rusia Set 30 1908- Holanda Oct 24 1974). Violinista judeo- soviético dotado de excelente

técnica y potente sonoridad. Ingresó al Conservatorio de Odessa, donde se graduó en 1926. Estrenó

obras compuestas para él por Kachaturian, Shostakóvich, Maskovsky y Prokofiev. Actuó como solista

con las principales orquestas. En 1927 fué solista tocando el Concierto para violin de Glazunov, condu-

cido por el propio compositor. En 1951 actuó en Florencia, Alemania del Este, Francia, Gran Bretaña,

EE. UU. Ostraij fué considerado a la par de Enescu y Heifetz.

Joseph Szigeti (Hungría Set 05 1892- Suiza Feb 19 1973). Violinista judeo- húngaro. Estudió en la Aca-

demia de Música de Budapest. Entre 1913/ 21 fué profesor del Conservatorio de Ginebra. Al comenzar

la 2a. Guerra Mundial viajó a EE. UU., actuando en 1925 con la Sinfónica de Filadelfia, bajo Stokowski.

Ciudadano de EE. UU.(1951). En 1960, vuelve a Suiza alternando docencia con conciertos. Szigeti fue un

artista intelectual íntegro, evitó que lo clasificaran como un virtuoso, colocándose a sí mismo totalmente

al servicio de la música. Además de su repertorio regular dominó la música de varios compositores del

Siglo XX, como Stravinsky, Bartok, Ravel, Prokofiev y Honegger. Escribió libros como Con las cuerdas

adheridas (1947) El libro de Notas de un Violinista (1965) y sobre el violin: Improvisaciones en los te-

mas de un violinista (1969).

Henryk Wieniawski (Lublin,Polonia Jul 10 1835- Moscú, Mar 31,1880) Fué un compositor y virtuoso del

violin judeo- polaco. En 1843 entró en el Conservatorio de Paris. Después de graduarse, viajó intensa-

mente dando numerosos recitales. Invitado por Anton Rubinstein, se mudó a San Petersburgo, donde

enseñó; también en el Conservatorio Real de Bruselas. Integró el Cuarteto Beethoven de Londres. Fue

considerado un violinista genial; escribió algunas de las obras más importantes para violín, incluyendo

los conciertos L´Ecole Moderne, 10 Etudes de Caprichos, Scherzo-Tarantella op. 16 y Légende , Op.16.

Legó muchas otras obras. Recibió honores (sellos de correo, papel moneda zloty). El primer concurso

de violín "Wieniawski" tuvo lugar en Varsovia 1935. La Henrik Wieniawski Violin Competition (1952) se

celebra cada cinco años.

Vladimir Horovitz (Kiev Oct 01 1903- EE. UU. Nov 5 1989). Pianista judeo- ruso; a los 15 años entró en el

Conservatorio de Kiev siendo alumno aventajado de Felix Blumenfeld. Debutó exitosamente en Jarkov

(1922); entre 1924/1925, realizó más de sesenta conciertos, algo insólito en aquella época. A partir de

ese año, emprendió diversas giras por Europa. En 1928 realizó una gira por EE. UU., debutando en el

Carnegie Hall. Este concierto como los siguientes, lo consolidaron como uno de los más importantes

pianistas del Siglo XX. En 1933 emprendió una gira con Toscanini (su suegro) para tocar como solista

el Concierto Emperador, de Beethoven. En 1940 se radicó en N. York y se hizo ciudadano. En 1953, reti-

rado de los escenarios, durante 12 años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano y realizó sus pri-

meras grabaciones. En 1965 volvió, interpretando a Chopin, Liszt, Debussy, Prokofiev, aunque sus exce-

lentes dotes musicales le permitían abordar cualquier repertorio. Realizó una histórica visita a Moscú

(1986). Obtuvo Premios Royal Academy of Musica, Wolf, Legión de Honor, etc.

Anton Rubinstein (Rusia Nov 28 1829- Nov 20 1894) fué un pianista, director de orquesta y compositor

judeo- ruso. Fundó la Sociedad de Música de San Petersburgo (1859) y creó los Conservatorios de San

Petersburgo (1862) y Moscú (1866). Fué uno de los mejores concertistas de su tiempo. Compuso cinco

conciertos y numerosas piezas sueltas, así como sonatas para violín, violonchelo, cinco tríos, diez cuar-

tetos, diez óperas profanas, seis sinfonías, etc. Los Cantos persas se destacan por su belleza y musi-

calidad e influyó notablemente en las obras de músicos rusos como Tchaikowsky y Borodin.

Arthur Rubinstein (Lodz Ene 28 1887- Ginebra Dic 20 1982). Pianista judeo-polaco, mostró desde niño

un precoz talento musical. A los 8 años ingresó al Conservatorio de Varsovia. Brahms, cautivado por su

talento, lo envió a Berlin a estudiar con H. Barth y con M. Bruch, R. Hahn y Paderewski. Aquí inició su car-

rera de gran virtuoso, acompañando a Joachim (su cuñado) en el Concierto en La de Mozart. Apareció

en España en 1916, demostrando su gran conocimiento de la música de Albéniz y Falla. Supo interpre-

tar en forma magistral a Brahms, Schumann y Beethoven pero fué con Chopin donde alcanzó la cima

expresiva. Su repertorio incluía a los modernos como Ravel, Stravinski, Villa- Lobos, Poulanc. En 1946

adoptó la ciudadanía de los EE. UU. En 1976 una progresiva ceguera lo apartó del teclado. Recibió hon-

ras múltiples (Medalla Presidencial, KBE, Orden de Polonia, Italia, etc.)

Artur Schnabel (Austria- Hungria, Abr 17 1882- Suiza, Ago 15 1951) fué un pianista clásico, compositor

y profesor judeo- austro/húngaro. Figuró entre los pianistas más destacados del Siglo XX. Interpretó con

vitalidad, profundidad y espiritualidad en particular a Beethoven y Schubert. Radicado en Viena, fue suce-

sivamente alumno de Hans Schmidt, Leschenitzky, Mandyczewski. Se introdujo en el círculo de Brahms.

Actuó en Viena, Budapest y Praga. Más adelante, en EE. UU., Rusia e Inglaterra. Ejecutó música de cá-

mara, creando tríos. Acompañó a Huberman, Hindemith, Casal, Furtwängler, Bruno Walter y otros; fué

docente en la Academia de Berlin, de donde se exiló en 1933 ante la persecusión nazi antijudia. Se radi-

có en EE. UU. (1939) y se hizo ciudadano. Fué profesor en la Universidad de Michigan. Continuó compo-

niendo, grabando y dando conciertos hasta el fin de sus días. Fué un devoto admirador de Mozart, Beet-

hoven, Schubert. Legó 11 obras de cámaras, 5 composiciones orquestales, canciones y sólos de piano

Rudolf Serkin (Bohemia Mar 28 1903- USA May 8 1991) fué un notable pianista judio. Desde su niñez

estudió en Viena con Richard Robert y Marx y Schöenberg. Debutó con Oskar Nedbal y la Sinfónica de

Viena a los 12 años. Comenzó una carrera regular como concertista en Berlin (1920). En la década de

los 20, hizo una gira europea como solista con el Cuarteto Busch. Con el ascenso de Hitler en Alemania

Serkin se exiló en Suiza. Hizo su aparición en los EE. UU en el Festival Coolidge (Washinton). En 1936

fué concertista solista con la Filarmónica de N. Y. bajo Toscanini. Se hizo ciudadano de EE. UU. Fué jefe

del Depto. de Piano en el Instituto Curtis (1968/ 76). En 1950 había fundado la Escuela de Música de

Marlboro y su Festival, donde fué su Director. Logró la Medalla Presidencial (EE.UU) y Nacional de Artes.

Wladyslaw Szpilman (Polonia, Dic 5 1911– Jul 6 2000) fué un pianista judeo- polaco sobreviviente del

Holocausto. Estudió por los años 1930 en Varsovia y Berlin. Se convirtió en un célebre pianista y compo-

sitor de música clásica, interrumpiendo su carrera la guerra (1939). Internado en el Ghetto de Varsovia

(de donde huyó) ayudó a la Resistencia. Algunas de sus obras las compuso bajo la dureza del Ghetto.

Hacia el final de la guerra fué descubierto por el oficial alemán Hosenfeld, quien le perdonó la vida y le

ayudó a sobrevivir, tras escucharlo al piano. Entre 1945/ 63 fué Director Musical de Radio Polaca.

Alexis Weissenberg (Sofia Jul 26 1929- Lugano, Ene 8 2012) fué un pianista judeo-búlgaro. Debutó

ante el público a los 8 años. En 1941 huyó de un Campo de Concentración aleman, emigrando en 1945

a Palestina a donde estudió con Kestenberg. Al tiempo, bajo la batuta de Bernstein y la Filarmónica de

Israel, interpretó al piano a Beethoven. En 1947 debutó en N. Y. con la Orquesta de Filadelfia, conducida

por Szell. Entre 1957/66 se dedicó a estudiar y enseñar. Retornó a su carrera ejecutando a Tchaikowsky

con la Filarmónica de Berlin conducida por von Karajan quien lo elogió como uno de los mejores pianis-

tas de nuestro tiempo. Las interpretaciones de Weissenberg son muy difundas y elogiadas. Actuó bajo

la conduccion de Giuliani, Muti, Pretre, Ozawa, Bernstein respectivamente.

Dezso Ernster (Hungria Nov 23 1898- Suiza. Feb 15 1981) fué un bajo- cantante de ópera judeo- húnga-

ro. Cantó los principales roles en el MET (N.Y, 1946/ 63).) En 1929 creó el papel de Barón d´Houdoux

en Neues vom Tage de Hindemith. Debutó en el rol de Hermann en Tannhäuser (Alemania 1924/ 25)

Se presentó en la Opera Estatal de Berlin y en la Casa de la Ópera Kroll. Contratado por Toscanini

(1931); cantó en Bayreut (Parsifal, Tristán e Isolda).Tras el acceso de los nazis al poder en 1933, Erns-

ter huyó de Alemania a Austria. En 1944 fué enviado al Campo de Bergen- Belsen de donde logró ser li-

berado, radicándose en Suiza. Tras la guerra apareció en Basilea y en el N. Y. Metropolitan Opera (1946

/ 63) en el rol de Rey Marke (Tristan e Isolda). Su última actuación fue el Gran Inquisidor (Don Carlo)

Alexander Kipnis (Ucrania Feb 13 1891- EE. UU May 14 1978) fué uno de los grandes bajos líricos del

siglo XX de origen judio. Entró al Conservatorio de Varsovia en 1910. Estudió en Berlin con Melchior,

Seinemeyer y Max Lorenz. Debutó en la Opera de Hamburgo (1915). Tras un pasaje por la Opera de

Wiesbaden se incorporó a la Staatsoper de Berlin (1922/ 35). Debutó en la Opera Lírica de Chicago

(1923) regresando por nueve temporadas consecutivas. Cantó Gurnemaz de Pasifal y otros en el Fes-

tival de Bayreuth (1927/ 33) y el Festival de Salzburgo. Apareció en la Wiener Staasoper (1936/38) dejan-

do Europa después del Anschluss para establecerse definitivamente en los EE. UU. debutando en el

MET (desde 1940/ 46). Directores como Fritz Busch, Furtwängler, von Karajan y otros lo estimaban

Heinrich Kreutzer (Viena Feb 16 1819- Oct 26 1900) fué un destacado cantante- tenor de ópera judeo-

austríaco. Estudió en el Conservatorio de Viena y con Giuseppe Ciccimarra. Actuó en el Theater am

Kärntnertor (Viena 1835) prosiguiendo su carrera en Laibach, Bruenn, Frankfort, Colonia, Mannheim.

Fué contratado por la Opera de la Corte de Viena, como tenor principal. Tras una pausa retomó su ac-

tuación (etapa 1861/ 66). En 1867 se hizo cargo de la dirección del Teatro de la Corte, en Coburg y en

1870, del Municipal de Koblenz.

George London (Montreal May 30 1920- USA. Mar 24 1985) fué un destacado cantante bajo- barítono de

óperas, de origen judio. Integró el Trio Bel Canto (1947/48) con Mario Lanza y la soprano Frances Yeend

Actuó en Opera Estatal de Viena. Cantó el rol de Pater Profundis en la 8ª de Mahler (1950, con Stokow-

ski).Fué uno de los exponentes más famosos en roles de Boris Godunov, Wotan, Amfortas y Scarpia.

Cantó en Bayreuth (1950/ 60). Debutó en el MET (N.Y.) como Amonasro en Aida (más de 270 actuacio-

nes); en óperas como La anozze de Figaro, La flauta mágica, Arabella, Don Giovanni, Boris Godunov,

Carmen, etc. Fué el primer americano para cantar el rol principal de Boris Godunov en el Bolshoi de

Moscú (1960, plena Guerra Fría). Actuó sucesivamente en Londres, Colonia y su última aparición fué en

Amorfas en el MET (1966), impedido de continuar por afecciones. En 1971 creó la Fundación George

London para estimular a jóvenes cantantes.

Robert Merrill (EE. UU. Jun 04 1917- Oct 23 2004) fué un popular y destacado barítono judeo- estado–

unidense, con memorables actuaciones en los roles de Barbero (Rossini), Renato, Germont y el Con-

de de Luna. Precoz animador de bodas y bar- mitzvot, fué introducido en el Radio Music Hall y luego co-

mo barítono en la NBC Symphony Orchestra, bajo Toscanini con quien grabó La Traviata y Un Ballo in

maschera (1954). Debutó en 1945 con Aida junto al célebre tenor Giovanni Martinelli, seguido con el

rol de Germont (La Traviata, MET), donde cantó durante 31 temporadas (769 funciones). Se retiró en

1976 y reapareció en la gala centenaria del MET (1983). Actuó en TV, en óperas y musicales (El Violinis-

ta sobre el tejado). Premiado Medalla de las Artes (EE. UU), Lawrence Tibbet Award.

Jan Peerce (EE. UU. Jun 03 1904-Dic 15 1984) fué un consumado tenor de óperas y solista en recitales

que legó numerosas grabaciones. Fué contratado como tenor solista para la Radio City Music Hall

(1932). Actuó en radio, donde Toscaninni le oyó cantar a Wagner, siendo contratado para actuar en ópe-

ras y corales con la Sinfónica de la NBC. Fué uno de los principales tenores de la Filadelfia La Scala

Opera Co. (1938/ 41) debutando como el Duque de Mantua (Rigoletto) y en Alfredo de La Traviata. En la

década de 1950 Peerce actuó regularmente como solista ante gran público en el Estadio Lewinshon

(N.Y.) en conciertos nocturnos italianos con la Filarmónica de NY y la Orquesta de Lewinsohn St.Causó

sensación en el Bolshoi (Moscú, 1956) Hizo Tevye en Fidler of the Roof (1971 Broadway); cantó en el

Madison Square Garden (1944) en el acto final de Rigoletto dirigiendo Toscanini una orquesta ampliada

con la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de NBC.

Roberta Peters (NYork May 04 1930). Soprano lírica judeo- estadounidense con una larga carrera (1950

/ 85) e intensa trayectoria en el MET. Tras años de aprendizaje, se presentó a una prueba en el MET. En

Nov 1950 suplió a la titular, debutando como Zerlina en Don Giovanni con una actuación consagratoria.

Rápidamente se convirtió en la soubrette favorita del públicó en roles como Susanna en Le nozze de Fí-

garo, Despina en Cosi fan tutte y Marzeline, Rosina, Adina, Norina, etc.y en 1985 como Gilda de Rigo-

letto en su rol de despedida. Cantó en la Lyric Opera de Chicago y la de San Francisco como Lakmé,

Julieta en Romeo y Julieta, Manon, Violetta en La Traviata. Peters actuó también en el Royal Opera

House, Wiener Staatsoper, Festival de Salzburgo, teatros de Italia, China y Bolshoi (1972).

Richard Tucker (N. Y, Ago 28 1913- Ene 08 1975) fué un tenor lírico de fama mundial conocido por sus

interpretaciones verdianas y sus acertadas notas altas en el canto. Hijo de padres judeo- ortodoxos, fue

repetidamente oficiante litúrgico. Tucker debutó en el MET (1945) como Enzo en La Gioconda de Pon-

chielli. Fué uno de los más exitosos debuts en los anales del MET, donde permaneció ligado durante

30 años siendo considerado el tenor líder de la posguerra. Invitado a repetir su éxito en La Gioconda,

actuó junto a una desconocida soprano Maria Callas (Verona, Italia 1947) En 1949, Tucker confirmó su

carrera ascendente al ser convocado por Toscanini para cantar el papel de Radames. En 1950/ 60 sus

conciertos en la serie Noches de Puccini en el Lewinsohn Stadium de N.Y., bajo Alfredo Antonini, con-

gregaba a millares de espectadores. Fué la única persona cuyo funeral (Ene 1975) se ofició en el esce-

nario del MET.