Problemática:
Escogí este tema de las artes visuales del siglo XX para desarrollarlo como atracción de turismo en México, porque fomenta la cultura, el turismo, la educación y la convivencia, el cual también tiene muchas ventajas para el progreso de la ecología, evitar el narcotráfico y la delincuencia en el país.
Las artes visuales se han desarrollado como una carrera muy demandante para nuevos ingresos en universidades y licenciaturas los cuales han llevado a crear nuevas tendencias en arte, el cual también escojo este tema por interés y gusto. Lo cual dedicare el tiempo necesario para sacar la información necesaria para el lector interesado en este tema y para mi conocimiento personal.
Este tema es de nuevas generaciones tanto para el turismo para el interesado, esto está desarrollado desde muchos ángulos y muchas clases de artes visuales. El tema ha tomado mi atención desde hace mucho tiempo porque lo he tomado como mi opción para mi carrera universitaria en el futuro para algunos años y dedicarme a un arte que puede dar muchos mensajes para quien lo vea, lo cual será un tesis de punto final que abarcara muchas cosas desde el principio de las artes visuales en el siglo XX, espero que les guste y les deje un gran dato para quien pueda darse el tiempo de leer esta tesis.
Ha sido común analizar el arte como un fenómeno cuya inteligibilidad está dada únicamente por el estudio de sus elementos formales. Esta posición ha generado diversas teorías que consideran al arte como algo cerrado en el mismo turismo, sin vínculo alguno de sus orígenes como de sus intenciones y atracciones en México. Arte por el arte, arte desinteresado, juicios solamente estéticos, estructura del arte, son algunos de los cuales se generó y que en ocasiones la definen. Frente a ella, una corriente de turismo más reciente piensa que el contexto social y psicológico de México en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo. Origina una sociología y una psicología del arte que estudian esos factores sin descuidar lo formal. Reconocemos en A. Hauser al iniciador de una manera de analizar el arte ligada a la evolución histórica de la producción artística y turística en cierto sentido en la que se funden sus aspectos formales, psicológicos y sociales. En efecto, su sociología del arte, que comienza los estudios sobre el público de arte y los intermediarios entre éste y el artista, acepta la noción formal de estilo de H. Wolfflin, sugiriendo que su evolución se encuentra en lo social, en las interacciones y en los cambios de las razas sociales que gustan del arte. Al mismo tiempo, sostiene que la única manera en que los factores sociales pueden incidir en lo formal, es a través de su paso por el psiquismo de público y artistas. Lo psicológico media lo social y lo formal.
Los tres elementos que estructuran esta propuesta teórica se relacione con la nuestra:
Social
El polo social toma cuerpo en las investigaciones sobre el público a través de estudios históricos que correlacionan las clases sociales con los distintos estilos. Agregamos, el estudio de los intermediarios entre público y productores, el estudio de los productores, de los consumidores. Tres instancias que se proponen como elementos constitutivos del campo artístico, subconjunto del campo cultural que teoriza P. Bourdieu.
Psicológico
En Hauser la noción de ideología es el eje psicológico que engarza lo social y lo artístico. Se someterá a crítica este concepto, considerando la psicología genética de J. Piaget.
Formal
Se trata de los rasgos estilísticos de la obra de arte. Además, se extenderá el estudio de lo formal a otros elementos presentes en la obra, como abstracción, imagen manifiesta, contenido simbólico, equilibrios formales, géneros.
La artes visuales se formas de arte que crean obras que son principalmente visuales en la naturaleza, tales como cerámica, dibujo, pintura, escultura, grabado, el diseño, la artesanía, y las conocidas artes visuales modernas (fotografía, video, Y cine) Y arquitectura. Estas definiciones no deben ser tomadas seriamente como muchas disciplinas artísticas (artes del espectáculo, el arte conceptual, arte textil) Se refieren a aspectos de las artes visuales, así como las artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales son los artes aplicadas tales como diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y arte decorativo.
Como se indicó anteriormente, el uso actual del término "artes visuales" incluye obras de arte así como la aplicada, artes decorativas y artesanías, Pero esto no siempre fue así. Antes de la Movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña y en otros lugares a finales del siglo 20, el artista plazo se limitó a menudo a una persona que trabaja en las bellas artes (por ejemplo, pintura, escultura o grabado) Y no artesanía, embarcaciones, Ni aplicado los medios de comunicación del arte. La distinción fue destacada por los artistas de la Movimiento Arts and Crafts que valoraba las formas vernáculas de arte tanto como las formas de alta. Escuelas de arte hizo una distinción entre las bellas artes y las artesanías sosteniendo que un artesano no podía ser considerado un profesional del arte.
La creciente tendencia a la pintura privilegio, y una escultura en menor medida, por encima de otras artes ha sido una característica del arte occidental, así como Asia oriental arte. En ambas regiones la pintura se ha considerado que confía en el grado más alto en la imaginación del artista, y lo más alejadas posible de la mano de obra – en pintura china los estilos más valorados fueron los de "académico-pintura", al menos en teoría practicado por aficionados caballero. El Occidental jerarquía de los géneros refleja actitudes similares.
Educación y formación
La formación en las artes visuales en general ha sido a través de las variaciones del aprendiz y el taller del sistema. En Europa, la Renacimiento movimiento para aumentar el prestigio del artista llevó a la academia sistema para la formación de artistas, y hoy en día la mayoría de tren en escuelas de arte a un nivel superior. Las artes visuales se han convertido en una asignatura optativa en la mayoría de los sistemas de educación.
Dibujo
Dibujo es un medio de hacer una imagen, Usando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, implica la realización de marcas en una superficie mediante la aplicación de la presión de una herramienta, o mover una herramienta a través de una superficie seca usando los medios de comunicación tales como grafito lápices, pluma y tinta, entintado cepillos, Cera lápices de colores, lápices de colores, carboncillos, pasteles, Y marcadores. Las herramientas digitales que simulan los efectos de que se siguen utilizando. Las principales técnicas utilizadas en la elaboración son: dibujo lineal, incubar, Cruce de líneas, para incubar al azar, garabatos, punteado y mezcla. Un artista que destaca en el dibujo que se conoce como un ponente o ponente de opinión
Principios de la historia
Dibujo se remonta por lo menos 16.000 años Paleolítico las representaciones rupestres de animales como las Lascaux en Francia y Altamira en España. En el antiguo Egipto, Dibujos de tinta sobre papiro, La gente que representa, se utilizaron como modelos para la pintura o la escultura. Dibujos en vasos griegos, Geométricas inicialmente, más tarde se convirtió a la forma humana con negro de la figura de cerámica durante el siglo séptimo antes de Cristo.
Renacimiento
Con el papel cada vez más común en Europa en el siglo 15, el dibujo ha sido aprobado por maestros como Sandro Botticelli, Raphael, Miguel Ángel, Y Leonardo da Vinci que a veces tratan de dibujo como un arte por derecho propio en lugar de una fase preparatoria para la pintura o la escultura.
Pintura
Pintura tomado literalmente es la práctica de la aplicación pigmento suspendidas en un soporte (o medio) Y un agente de enlace (un pegamento) A una superficie (De apoyo) como de papel, lienzo o una pared. Sin embargo, cuando se utiliza en un sentido artístico que significa el uso de esta actividad en combinación con dibujo, composición y otras consideraciones estéticas con el fin de manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. La pintura es también utilizado para expresar los motivos espirituales y las ideas; sitios de este tipo de pintura gama de obras de arte que representan figuras mitológicas en la cerámica de La Capilla Sixtina el propio cuerpo humano.
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