A partir de este momento, dedicaré este trabajo a la "Crítica teatral", ya que es el medio donde me desenvuelvo y donde creo tener algún conocimiento, aunque creo a su vez, pueda ser aplicado a otras ramas del arte.
Declaro, conscientemente, que no estoy en la posición del autor de nombre inglés, del cual recibí mis primeras referencias acerca de la crítica, todo lo contrario, "creo que la crítica debe acompañar constantemente al hecho teatral", no sólo desde el estreno de una puesta, sino durante todo el desarrollo de la vida de la misma, esto servirá como termómetro para ir midiendo su nivel de calidad, tanto para el autor, versionista, director artístico y de su puesta en escena, director musical y danzario, diseñadores, attrezzistas, escenógrafos, sonidistas y luminotécnicos, así como a los actores, que son, en definitiva "la parte más importante y visible de toda puesta en escena", encaminada "siempre" a satisfacer las necesidades de quien disfrutará "el producto terminado" – EL PUBLICO (la otra parte más importante).
El escritor Edgar Wright, en sus notas al libro "Para comprender el teatro actual", plantea que la crítica debe comenzar a jugar su papel, desde que el colectivo teatral selecciona el texto a trabajar y debe participar en trabajos de mesa, ensayos, ensayos generales, estreno y transcurso y duración de la puesta; así podrá aquilatar los cambios y variaciones que la misma va sufriendo durante su vida.
¿Crítica constructiva?
La crítica es una sola, la "Crítica Profesional" – técnica y especializada – , que va encaminada a señalar aciertos y desaciertos que, en muchas ocasiones, no han sido detectados por los artistas, y que, al discutirlos, analizarlos y estudiarlos, asimilarán lo nuevo, lo interesante, lo funcional (desechando lo que no procede o no funciona) y gritarán entonces "A trabajar", comenzando así un nuevo ciclo que, por ende, traerá nuevos cambios al proceso teatral y de por sí, una nueva fuente de trabajo para el crítico, y así, consecutivamente , se irá desarrollando la vida del hecho teatral y la crítica . Discúlpenme los críticos cuando planteo que algo de lo que indican no será de interés, no procederá o no funcionará en la puesta, por lo que no será tomado en cuenta por el colectivo teatral; es la misma situación de que "yo", en este trabajo, utilizo mucho la palabra "creo" y es que estoy bien consciente de que "yo tampoco tengo la última palabra". Por lo tanto creo que, toda "Crítica Profesional" se convertirá de por "sí" en interesante y constructiva, pues al cumplir con la técnica y la especialización que lleva implícita, nuca caerá en "malas intenciones", ni provocaciones, faltas de respeto o cuestionamientos personales, ya que la profesionalidad (entiéndase ética) de la crítica, no lo permitirá de por si.
¿Puede cualquier persona referir una crítica?
Toqué este tema un poco indefinido en el tópico anterior, cuando planteó que el crítico debe ser profesional (con nivel adquirido como tal y la ejercitación, el tiempo y la experiencia, le brindarán el dominio del oficio, perfilando así una ética en su trabajo) incluyo aquí lo técnico (Dominio) Al perfilarse el sentido de la ética en el crítico, no permitirá de por sí críticas superficiales ni frívolas, encaminadas al parecer de un artista (si es gordo, flaco, etc) sino al dominio de la técnica o no.
Especializada: (porque a través de sus conocimientos adquiridos, puede perfilar su trabajo a una de las cinco ramas del arte o al arte en general ) teniendo en cuenta esto, un crítico en artes plásticas puede presentar una crítica sobre el diseño general de una puesta en escena y debe ser atendida, estudiada y respetada por los teatristas que participan en la obra; así podría suceder con la música, la danza y la literatura, ya que una puesta teatral, reúno casi por lo general más de una de las manifestaciones del arte, y en casos, las cinco.
Por otra parte, creo que cualquier persona aficionada al medio, puede tener un "criterio crítico" sobre una puesta en escena, puede o no compartirlo o discutirlo con alguno de los artistas o especialistas de la puesta y en muchos casos (en la realidad cotidiana sucede) son analizados y estudiados y sirven como referencias para enmendar o solucionar aspectos de la puesta. En caso de que alguno de estos "aficionados a la crítica", pensaran proceder de forma escrita, radial o televisiva, ya sea firmada con seudónimo o anónimo, ningún órgano de prensa, revista o suplemento especializado o no, emisora radial o televisiva, se prestaría a este "juego", de hacerlo, serían ellos quienes estarían faltando a su propia "ética".
Teniendo en cuenta todos estos aspectos, quiero destacar que la publicación de una crítica en cualquier medio, mal fundada, indolente, mal intencionada, provocativa y poco o nada profesional (aunque la misma no tenga respuesta o la tenga y a quien va destinada no le ocupe su atención), la misma quedará como constancia literal o grabada de un trabajo, que también quedará en la bibliografía del artista o grupo como parte de su historia y esto (no lo creo, lo afirmo) "sí" es peligroso.
He tratado de ser lo más directo y más claro posible en estas notas, sin acompañarme en ningún momento de un "Diccionario de la Real Academia de la lengua Española", buscando o rebuscando sinónimos para hacer más académico, mas culto o mas intelectual esta idea me interesa que le entiendan todos, tanto nuestro medio u otros que lo lean. Lo más importante para el teatro (para que exista el teatro) es que debe haber una comunicación rápida y clara con el público debe recibir la lectura que el autor y los actores le brindan de una sola vez, de no existir esto, no existiría el teatro, este mismo principio debe ser acogido por la crítica actual.
Estamos viviendo un comienzo de siglo violento, lleno de guerras y el mundo entero pide paz, este siglo traerá nuevos resultados en el campo de la ciencia y habrán nuevas formas de decir en el arte en general, así esperamos sea con el teatro, por lo que los teatristas y críticos debemos estar preparados para los cambios que se pueden avecinar.
Mi mayor deseo es que algún día estas notas caigan desde un estante a las manos de un niño, le predigan su destino y sin acordarse nunca de quién soy se conviertan en un artista o un crítico.
Gracias a mi "gallego padre" (que siempre está), a los dos viejitos libreros, y doy aplausos, con todas las fuerzas de mis palmas, a aquellos que han sido mi collar, los necesito mucho, sigan ahí, trabajando.
Autor: Luciano Beiran González
Director Grupo de Teatro Infantil "Titirivida"
Pinar del Río. Cuba
Autor:
Ileana Galván Vidal
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