El poeta Hans Harp decía que la forma de escribir un poema Dadá era eligiendo un artículo de periódico que tenga la longitud que se quiere para el poema, recortar palabra por palabra, ponerlas en un saquito, agitarlo, luego se saca palabras una detrás de otra y escribirlas en el orden en que se han sacado.
Los cuadros eran construcciones de objetos reunidos al azar, formados por todo aquello que por casualidad há pasado por sus ojos o reuniones de materiales de desecho.
Raul Hausman inventó el fotomontaje.
El dadaísmo no tuvo ningún sostén teórico, no se no se trataba sobre crítica constructiva, sino destructiva; fue una reacción, un intento de acción efímero, dentro del arte y hacia la sociedad en guerra. Fue un manifiesto contra la lógica, la familia, la religión, las instituciones que dictaminan la "belleza de una obra" y el progreso que había parido esa guerra. El Dadaísmo será tomado posteriormente por otras vanguardias como el primer cuestionamiento radical del papel de la obra de arte en la sociedad burguesa.
Su objetivo fue escandalizar al público, por ejemplo el orinal que Duchamp firmó y llamó "Fuente" o la escandalosa copia de la Monalisa con bigote del mismo artista.
Un Ready Made era un objeto vulgar de producción en serie que los artístas Dadaístas firmaban y exponían como "obras de arte".
Las manifestaciones (obras) de los vanguardistas no tenían el objeto de ser vendidos sino que eran para su propio disfrute.
El dadaísmo es el más radical de los movimientos vanguardistas, atacó todos los conceptos del arte: rechazó la idea de arte como representación (no representaban nada, con el método del azar y casualidad), rechazaron el concepto de la producción individual (rechazaban las escuelas, mimesis, firmaban objetos cotidianos), niegan la categoria de percepción individual (provocan el escandalo, el público queda completamente horrorizado), niegan la categoría de obra de arte (firman objetor de reproducción), rechazan la técnica, lo bien elaborado, el carácter único del arte, se burlan de las fiemas al llenar de muchas firmas de diferentes artistas un cuadro.
El surrealismo se creó hacia 1922 pero su pimer manifiesto datade 1924, publicado en su primer revista "revolución surrealista". Su postulado es devolver el arte a la vida y así romper la dicotomía vida-sueño, arte-sociedad.
Breton fue el jefe espiritual del surrealismo. El surrealismo heredó del Dadaísmo sus enenmigos, la burguesía, continuó el ataque contra el arte, la burla a las formas tradicionales.
El surrealismo es teoría de lo irracional, de lo inconsciente, en lugar del anarquismo absoluto del Dadá, surge con un programa constructivo. Es crítica constructiva de la sociedad burguesa. El problema de la libertad social e individual es lo principal. El surrealismo toma como cabezas teóricas a Marx y a Freud. De uno , la liberación socialque se lograría a traves de la revuelta; del otro la liberación individual que se lograría con la desautomatización de la percepción de la vida, cuando ésta dé cuenta de sí a traves de método de asociación libre.
"La interpretación de los sueños" de Freud es la obra magna; el hombre descubre un fallo, los impulsos inconcientes que el hombre no puede dominar y gobiernan la actividad humana, nuestro comportamiento. Freud descubrió el mundo de la inconciencia, según él nuestra conciencia está dividida en tres partes: 1. el ello (indica las funciones inconcientes donde predomina los deseos sexuales, busqueda de placer; inconcientemente cada hombre es Edipo y cada mujer es Electra, el erotismo la motivación principal para Freud, por esto el surrealismo tiene fuerte erotismo; por ejemplo "el masturbador" de Dalí, "la camara de coser electrosexual" de oscar Dominguez); 2. el yo (es la barrera, producto de la lucha permanente entre "el ello" y "el super yo"); 3.el duper yo (prohibiciones, es de carácter social, las depresiones del hombre, intenta controlar lo inconciente, es decir, oprime "el ello", es la censura que reprime los deseos peligrosos).
El movimiento surrealista dispara claramente contra su objetivo: la división arte-praxis vital, la tan pregonada por la burguesía "autonomía del arte".
El surrealismo tiene pinura mimética, que representa el mundo de los sueños, el mundo que no exíste, por esto es arte abstracto.
El surrealismo trató encontrar una mediación entre "el yo" y "el super yo" y así liberar el hombre. El objetivo es encontrar este punto que es el de los sueños; estos dos estados que aparentemente son contradictorios se unen en un estado sobrereal de ahí el nombre surrealismo. Crean su propia realidad. Los cuadros con contenido irreal con objetos reales, por ejemplo "los complices del mago" (su interes es provocar choque emocional), "la buenaventura" (entre la masa de los edificios aparecen las estrellas y una luna creciente), "el uso de la palabra" (una escalera que no conduce a ninguna parte y un dedo con un cascabel sustituye la "i" en la palabra sirena) de Magrite; "el sueño" (muletas que apoyan partes blandas, el balance psiquico como Dalí lo califica) de Salvador Dalí.
Los términos claves para el surrealismo son automatismo y experiencia onírica.
El automatismo es el medio perfecto para llegar al inconciente y destaparlo; para esto es preciso que la conciencia no intervenga ; a traves de este se quiere interpretar el funcionamiento real del pensamiento, la intensión reguladora de la razon, imágenes de la naturaleza automática, inconciente, sacan automáticamente imágenes de sueños y las pintan. El automatismo difiere del dadaísmo en que el primero es psíquico en cambio el otro es mecánico.. la experiencia anírica son las cosas que en la conciencia aparecen.
El constructivismo aparece durante los años 20 en Rusia, es un movimiento heterogéneo y el más significativo de todas las vanguardias. Querian dedicarse a un arte práctico, usando varias disciplinas como la fotografía, diseño, trabajos en arquitectura. Querían recuperar lo que había sido del arte en todos los tiempos; transformar y construir la nueva sociedad. Destruir la autonomia del arte.
El constructivismo comienza con las artes plásticas . algunos de sus representantes son V. Tatlin, A Rodchenco, E. Lissitzky, L. Papova y V. Stepanova. Tatlin fue el lider del movimiento. Fue un movimiento con carácter altamente político. El arte debe estar al servicio de la revolución y los artistas deben trabajar para su pueblo. Son considerados como los pioneros del diseño.
Tatlin utiliza materiales de construcción (contra relieves), por ejemplo "la composición sintesoestética".
Papova y Stepanova realizaban diseños para telas, y Rodchenco realizó diseños de vestidos para espectáculos. Lissitzky realizó trabajos pictóricos que servían para la arquitectura, para proyectar edificios.
El nombre constructivismo hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales.
El constructivismo poco a poco desapareció por el realismo Ruso y fue "borrado" de la historia Rusa por varias décadas.
Así se vé que el propósito de las vanguardias no era destruir el arte, sino reconducirlo a la praxis vital, donde sería transformado y conservado. Un arte que no está en la praxis vital, pierde con el tiempo relación con ella y la posibilidad de criticarlo.
Hemos conocido la falsa anulación de la distancia entre el arte y la vida producida por la industria de la cultura, lo que há hecho evidente el caractercontradictorio de as iniciativas vanguardistas.
Los tres ámbitos que se necesitan para caracterizar el arte autónomo son la finalidad, la producción y la recepción.
La finalidad es convertir en contenido escencial la obra, es la separación de las obras respecto a la praxis vital que caracteriza el estatus del arte en la sociedad burguesa; así se convierte la obra de arte en un fín en sí mismo. En el esteticismo se nota la falta de función social del arte. Los vanguardistas no se oponene a este, sino mediante el principio de la superación en la praxis vital. Pero semejante concepción ya no permite distinguir una finalidad. Cuando arte y praxis forman una unidad (praxis estética y arte práctico), ya no se puede reconocer el concepto de finalidad del arte, simplemente porque ya no rige la separación de los dos conceptos.
De la producción hemos visto que la obra de arte autónoma es individual. El artista produce como individuo, con lo cual su individualidad es percibida. La vanguardia no propone creación colectiva, sino que niega radicalmente la categoría de producción individual. Cuando Duchamp firma en 1913 productos en serie y los envia a las exposiciones, está negando la categoría de la producción individual. La provocación de Duchamp no solo descubre que el arte atribuye un mejor valor a las firmas que a la figura de la obra, sino que hace vacilar el mismo principio de arte en la sociedad burguesa, conforme a lo cual el individuo es el creador de las obras de arte.Los Ready Made de duchamp no son obras de arte, sino manifestaciones.
Pero una vez que los objetos son firmados se aceptan en los museos, la provocación no tiene sentido, y así deja de destruir el concepto de la creación individual para empezar a confirmarlo. Esto es el fracazo de la intención vanguardista de superar el arte.
La recepción: las reacciones del público irritado frente a la provocación de un acto dadá, son de naturaleza colectiva.
En resumidas cuentas, las vanguardias no lograron sus objetívos.
El empleo del concepto de obra de arte, referido a los productos de vanguardia, plantea algunos problemas.
Concepto de obra en un sentido general
La obra de arte se establece como unidad de generalidades y particularidades. En las obras de arte orgánicas la unidad de lo general y lo particular se da sin mediaciones. En las inorgánicas (vanguardias), por el contrario, hay mediación. Aquí el momentode la unidad está en cierto modo contenido muy ampliamente, y en el caso extremo solo lo produce el receptor.
Incluso en susu manifestaciones externas, los movimientos de vanguardia se refieren negativamente a la categoría de obr. Los Ready Made de Duchamp, donde la firma que hace a la obra individual e irrepetible, se estampa precisamente sobre el producto en serie. Con ello se cuestiona provocativamente el concepto de escencia del arte; Duchamp se dirige en general contra la institución social del arte, ya que la obra pertenece por sí a esta institución.
Sin embargo, es un hecho histórico que despues de las vanguardias se há seguido produciendo obras de arte, la institución social del arte há resistido el ataque de la vanguardia.
Pero el ataque há mostrado como la institución descubre su principio en la discontinuidad del arte en la sociedad burguesa. Todo arte posterior a los movimientos históricos de vanguardia pueden darse por satisfechos por su estatus de autonomía o pueden emprender iniciativas que acaben con ese estatus, pero lo que ya no pueden lograr es negar sencillamente el estatus de la autonomía y creer en la posibiklidad de un efecto enmediato.
Así pues la categoría de obra se amplía. El objet trouvé há perdido su carácter antiartístico, se há convertido en una obra autonoma que tiene u sitio, como las demás en los museos. La restauración de la institucíón arte y de la categoría de obra, indican que la vanguardia ya es historia. Naturalmente hoy se producen intentos de continuar la tradición de las vanguardias, pero tales intentos ya no pueden alcanzar el valor de protesta de los actos dadaístas, por ejemplo. Esto se explica por el hecho de que el medio propuesto por los vanguardistas há perdido, desde entonces una parte considerable de su efecto de "shock".
La neovanguardia institucionaliza la vanguardia como arte y niega así las genuinas intenciones vanguardistas.
La vanguardia há sido revolucionaria, pues há destruido el concepto tradicional de la obra orgánica y há ofrecido otro en su lugar.
Autor:
Wulkan
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