Abstract
Reasearch about and the restotion of the articulated image, aims their processional and religious functions.
Este trabajo fue realizado en la disciplina de Restauración de Escultura Policromada I y II del Curso de Especialización en Conservación/Restauración de Bienes Culturales Muebles en el CECOR – Escuela de Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte – Brasil.
La imagen del Señor dos Passos pertenece a la Iglesia Matriz de San Antonio de la Ciudad de Santa Bárbara, Minas Gerais.
Es una imagen articulada que posee dos representaciones iconográficas: Ecce Homo (viste un manto rojo sobre la espalda) y Nazareno (viste una túnica y un manto de color morado). Esta imagen ejerce su función social y religiosa desde el siglo XVIII hasta nuestros días, participando de la procesión de Depósito y de la procesión del Encuentro durante la Semana Santa.
La función primordial de esta escultura es la social y religiosa, por lo cual la restauración estructural y estética era fundamental para que continuara ejerciendo su papel en la comunidad.
TECNOLOGIA DE LA IMAGEN ARTICULADA
La imagen en estudio es clasificada como "articulada", pues tiene un alto nivel de elaboración de la talla y de la policromía como en las imágenes de "talla entera", pero posee articulaciones que le permiten cambiar su iconografía.
Las articulaciones son siete (7) en el hombro (2), rodillas (2) y en la junción del muslo derecho con la región pélvica (1), Las articulaciones fueron denominadas de "esfera macho – hembra", puesto que tienen un sistema de conexión central. En este modelo, las partes que componen la articulación tienen una prolongación en forma de cilindro, con un entalle en la extremidad, el cual se inserta en las partes anatómicas con la finalidad de permitir el movimiento (FIG 1).
Articulaciones de esferas macho-hembra
La imagen fue confeccionada en cedro, siendo las articulaciones de los hombros de canela y las de las rodillas de Jacarandá. La pieza de la articulación de Jacarandá posee una placa de metal adherida a la madera para aumentar su resistencia.
La escultura mide 1.80 cm x 0.61 cm x 9. 25 cm, es hueca con dos tapas (una en la espalda y otra en el lado derecho del perizonio en la espalda). Posee ojos de vidrio y el corte para su colocación es visible en la cara.
En el hombro izquierdo tiene una pieza de metal (para fijar la cruz a la imagen) conteniendo tornillos y pudiendo ser removida. En los laterales de los muslos se encuentran piezas de metal para la sustentación de la figura en su base.
La imagen posee varios bloques, el principal: compuesto por la cabeza, tronco y muslo derecho, y los bloques secundarios: brazo derecho, antebrazo derecho, brazo izquierdo, antebrazo izquierdo, pierna derecha, pierna izquierda y muslo izquierdo y las piezas que componen las articulaciones.
La policromía de la obra es a base de óleo, siendo el perizónio al temple. Las áreas más simplificadas presentan la siguiente estratigrafía (FIG 2): soporte, encolaje, base de preparación, encolaje proteica y encarnación. El color predominante es el beige y en algunas áreas próximas a las articulaciones encontramos pigmentos rojos, verde y morado. En la barba y la cabeza, fueron encontradas pinturas de color marrón. La imagen presenta en varias áreas los llamados "pingos de sangre". Se nota todavía resquicios del cuero original policromado en las articulaciones.
Estratigrafía
La escultura se encontraba con mucho sucio, perdida de la policromía, algunas piezas de las articulaciones estaban quebradas y con resquicios del cuero policromado, el cual, tenía la función de recubrir los engranajes de las articulaciones y simular la piel humana (FIG3)
Estado de conservación
Las etapas del tratamiento fueron: limpieza superficial de la policromía, algunas piezas de las articulaciones inadecuadas, consolidación del soporte y substitución de las articulaciones quebradas, colocación del cuero, resane y reintegración cromática.
CUERO
Antes de iniciar la restitución del cuero, fue hecha una investigación relacionada al tipo de cuero a ser utilizado. Realizamos pruebas con cuero de cabra y con cuero de cerdo. Escogimos el de cerdo, por que este presenta características similares a la piel humana, como también, buena resistencia, flexibilidad y elasticidad.
Fueron realizados pruebas referentes a los tipos de adhesivos que serian utilizados para adherir el cuero a la madera. Trabajamos con diferentes tipos de adhesivos proteicos, vinílicos, acrílicos, entre ellos cola de conejo, plextol, PVA, Primal y Brascoplast.
En un simulado, el procedimiento fue realizado en un prototipo articulado para obtener mayor seguridad de la actuación en el original. Solamente el adhesivo no daría la seguridad necesaria para la fijación del cuero, pues se trata de una imagen procesional que es manipulada por sus fieles durante toda la semana santa. Entonces pensamos en utilizar un tipo de costura con algunos puntos entre el cuero y la madera.
El procedimiento adoptado fue el de hacer 8 pares de perforaciones de 1mm de ancho directamente en la madera para pasar el hilo de nylon usando una aguja curva. El cuero fue cortado según el molde establecido. Se colocó adhesivo directamente en la madera y en los bordes del cuero (este fue pegado del lado de la "flor" ), al ser pegado, dejando el hilo por fuera para hacer la costura en el cuero. El cuero fue usado en dos pedazos para facilitar la manipulación en la ejecución del trabajo.
Es importante resaltar que el cuero fue fijado a la madera por la parte interna de la misma, puesto que, en la pieza original esta área era la única que no tenía restos del cuero y de la policromía original.
Decidimos utilizar un adhesivo para cuero de marca comercial llamado brascoplast. Ya que era el que presentó mayor adherencia, además de ser un adhesivo de contacto que es reversible con acetona y es de fácil aplicación.
Fueron realizadas pruebas para la reintegración de la policromía del cuero, debido al realismo de la obra ya que estas áreas simulaban los hematomas y la sangre. Para esto encolamos el cuero, impermeabilizándolo, para ello probamos los adhesivos: cola de conejo, primal y PVA, decidiendo usar el PVA con agua en la proporción de 1: 2, porque era el que nos permitía mayor flexibilidad y no le daba a la superficie un brillo excesivo, así como, no alteraba el color del cuero, que ya tenia un tono bastante próximo al de la carnación del Cristo. Después del encolaje usamos el Maimeri para la reintegración cromática.
RESTITUCIÓN DEL CUERO EN LA IMAGEN
Las articulaciones de los codos fueron trabajadas por separado del restante de las piezas, pero para restituir los hombros y las rodillas era necesario colocar la imagen de pie. El procedimiento del encolaje se pautó en la confección de moldes, observando el mayor ángulo de movimiento de cada articulación. Para la restitución del cuero en la obra, a pesar de que en el prototipo se utilizó el cuero en dos partes, en la imagen decidimos trazar solo un molde que contornara las articulaciones, evitando de ese modo la presencia de dos enmiendas, pero siguiendo el patrón establecido.
El cuero fue cortado de acuerdo a los moldes encolados con PVA + agua (1: 2). Una vez secos, comenzamos el encolado aplicando brascoplast en los bordes del cuero y de la madera, esperando de 5 a 10 minutos para realizar el proceso de contacto. La fijación del cuero a la madera fue hecho por la parte interna de la misma garantizando la integridad del cuero original de la obra (FIG 4)
Proceso de restitución de cuero
Algunas partes fueron reforzadas con puntos de sutura pues presentaban áreas de contacto muy pequeñas (menor de 0,5mm), de esa forma reforzamos la adherencia del cuero sobre la madera, visto que se trataba de un área que estaría en movimiento. En las articulaciones de los hombros donde existía una parte significativa del cuero original, optamos por fijarlo sobre el nuevo cuero. Este antes de ser adherido, recibió un encolaje preparando el material para ser policromado. La policromía original de esa área que estaba en desprendimiento fue consolidada con BEVA 81:3) en Xilol para asegurarlo al cuero ya que presentaba muchas craqueladuras. El cuero original fue fijado al nuevo cuero con PVA+agua en la proporción (1:1). La reintegración fue realizada sobre el cuero buscando el tono de la carnación, pero sin restituir los hematomas y la sangre de las áreas de las heridas (FIG6)
Imagen terminada
MATERIALES UTILIZADOS
Cuero de cerdo beige, brascoplast, broca de 1.1mm, aguja quirúrgica curva 1/2cm cortante, hilo transparente de nylon No 50, Maimeri "vernice per restauro", Xilol, Acetato de Polivinilo (PVA)
Este trabajo nos proporcionó a los participantes un excelente aprendizaje teórico-practico, desarrollando la practica de la investigación y la experimentación de técnicas y materiales, utilizando prototipos y simulados para conocer mejor el funcionamiento de los materiales y utilizar y garantizar mayor seguridad de tratamiento en el original.
La restauración buscó resolver los problemas estructurales y estéticos que la obra presentaba devolviendo el movimiento para las articulaciones, respetando su originalidad y rescatando su funcionalidad. Esta escultura procesional fue creada con este objetivo y debe continuar ejerciendo esta función para que su memoria no desaparezca.
AGRADECIMIENTOS
Al profesor Luiz Souza y al personal técnico del Laboratorio de Ciencias de la Conservación por los análisis químicos, a Beto Grossi, por la orientación en el proceso de perforación y sutura, a Claudio Nadalin por la documentación fotográfica, a Ivê Madeira por la asesoría en la consolidación de la policromía, a Denise Camilo e Edmilson Barreto por el trabajo de reintegración cromática. A nuestros padres, por el apoyo de siempre.
Artículo presentado y publicado en:
"Restauração e Conservação de uma imagem do Senhor dos Passos, observando
sua função social". En: IX Congreso de la Asociación Brasileña de Conservadores
y Restauradores (ABRACOR). Salvador – Bahía – Brasil.
Nireibi Herrera
Renata Maués
Regina Emery Quites