Entorno
A pesar de la distancia física, Picasso escogió el paisaje catalán para la realización de sus primeras pinturas cubistas.
Horta de San Juan
1909. En el verano Picasso no pudo resistir por más tiempo sus deseos de regresar a España. Acompañado de Fernande y de sus bártulos de trabajo, tomó el tren a Horta de San Juan, un pequeño pueblo de la provincia de Tarragona en donde había estado ya once años antes con Pallarès, otro pintor amigo. Antes de encerrarse en el pueblo, se detuvo unos días en Barcelona para presentar a Fernande a sus padres. Añoraba aquellas colinas que se levantaban sobre el Ebro, el sosiego del campo. Y deseaba también alejarse del ruido de París para pintar en soledad.Cuando Pablo Picasso al final de aquel verano, regresó a París, después de sufrir las murmuraciones de los vecinos por sus relaciones con Fernande e incluso por la "rareza" de sus cuadros, llevaba en su equipaje unos cuantos cuadros que eran ya el prólogo del cubismo. Muchos de ellos eran sorprendentes retratos de su inseparable compañera.
Características
– Los elementos africanos fueron cambiados, en la obra de Picasso, por efectos de relieve mediante la aplicación arbitraria de luces y sombras, influencia de Cezanne.
– Plasmar formas geométricas estableciendo una relación entre ellas, condujo a la búsqueda de una nueva dimensión del espacio pictórico, característica del cubismo en todas sus fases.
– Hay una simplificación de las líneas, un interés por la forma y los volúmenes, un desentendimiento en la obra de la representación espacial, de las proporciones y los colores naturales.
– Inicialmente hay estatismo y ausencia de movimiento.
– Fusiona fondo y figura.
– Emplea pinceladas pequeñas que refuerzan la planitud de la tela.
– Las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y más profunda esculturalidad.
– El color, elemento sensorial y una de las bases de la pintura de Cezanne, quedó limitado y seleccionado en función de relaciones y combinaciones armónicas, a los pardos, ocres, sienas, grises y verdes. Pero los coloridos son muy diferentes de los de Cezanne, quien tenía una gran predilección por los azules, evocadores de la atmósfera.
– A este período se le llamó también verde debido a la inclinación de Picasso por el color verde.
– Los personajes, paisajes y objetos, aunque "cubificados" en volúmenes estrictamente definidos, continuaron pintados según una realidad aparente, o sea, vinculados aún al mundo visible.
– Ya no se encuentra un único foco de luz, un mismo objeto se ve desde distintos puntos de vista.
Visión simultánea. Denominan los críticos de arte a la ruptura con el inmóvil y único punto de vista que se encuentra desde el Renacimiento. Lleva a que la unión de distintos puntos de vista de un objeto, dé más información de la que se podría obtener con un único punto de vista. Al describir en esta forma el objeto, se aproxima una imagen tridimensional del mismo, que se plasma en un lienzo bidimensional. Con esta ruptura el cubismo se encaminó hacia un nuevo orden mental del arte.
La mandolina
Braque introdujo objetos e instrumentos musicales en el cubismo.
El instrumento musical que se encuentra en los cuadros de Picasso en esta época del cubismo temprano, se trata de la mandolina, un instrumento con fondo curvo, mástil más largo y forma almendrada, que él la siente cercana a la figura humana, cuando es tañida por una persona.
Mujer con mandolina, 1909, 92 x 73 cm, óleo sobre lienzo, Museo del Ermitage. En este cuadro pinta el instrumento por su cara frontal, su perfil y parte de la cara trasera. Con esta visión simultánea pretendía que al ver el instrumento sintiéramos que lo estaban tocando.
Colores
Retratos
Desde 1909 Picasso realizó una serie de retratos en los que la búsqueda de una nueva concepción del espacio le condujo a una reducción progresiva en el uso del color.
Retratos de bustos
Busto de mujer, 1907, Óleo sobre lienzo, 65 x58 cm.
Manuel Pallarès, 1909 Óleo sobre lienzo, 68 x49 cm.
Mujer en verde, 1909
Busto de mujer, Fernande Olivier. Horta de Ebro, 1909, Óleo sobre lienzo, 61 x42 cm.
Cabeza de mujer con montañas de fondo. Horta de Ebro, 1909, Óleo sobre lienzo, 65 x54 cm.
George Braque, 1909, Óleo sobre lienzo, 61 x50 cm, Colección privada.
El atleta, 1909, Oleo, Fundación Mapfre.
Busto de mujer, 1909.
Hombre con brazos cruzados, 1909, acuarela, Museo Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia
Mujeres sentadas
La danza de los velos, 1907, Óleo sobre lienzo, 152 x101 cm. Museo del Ermitage. San Petersburgo. Rusia.
Mujer sentada, 1908 Óleo sobre lienzo. Medidas: 150 x 100 cm. Museo del Prado, Madrid.
Una composición cubista en tonos púrpura, negro, amarillo, verde y naranja.
La amistad, 1908 Museo del Ermitage, San Petersburgo.
Muchacha con abanico, 1909 Óleo sobre lienzo, 101 x81 cm.
Bodegones
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados en un espacio determinado. Estos pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.).
Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. El bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, fotografía, gráficas generadas por ordenador o sonido y vídeo.
Los bodegones que pintó en esta época muestran una estilización formal que se debe, posiblemente, a la aplicación de los postulados cezanescos, según los cuales las formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas.
Flores sobre una mesa 1907. Óleo sobre lienzo. 92.1 x 73 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.
Garrafa y tres copas 1908. Óleo sobre cartón. 66 x 50.5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.
Frutas y vaso de vino 1908. Óleo sobre lienzo. Colección privada. París. Francia.
Ramo de flores en un jarro gris y copa. 1908 Óleo sobre lienzo, 81 x65 cm.
Frutero, frutos y copa 1908. Óleo sobre lienzo. 92 x 72.5 cm. Museo del Ermitage. San Petersburgo. Rusia.
Naturaleza muerta con pescado. 1908 Óleo sobre lienzo, 55 x46 cm. (Museo de Arte Moderno de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
Frutero y panes encima de una mesa. 1908-09 Óleo sobre lienzo, 164 x132 cm. Museo de Arte de Basilea
Garrafa, jarra y frutero 1909. Óleo sobre lienzo. 71,6 x 64,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.
Cráneo 1907, Oleo, Museo Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia.
Casa en un jardín, 1908, Oleo, Museo Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia.
Frutas y copas, 1909, Oleo, Museo Hermitage, Sant Petersburgo, Rusia.
Botella de licor. 1909 Óleo sobre lienzo, 81 x65 cm. Museo MOMA Nueva York.
Paisajes
1909. Desde este año aparece una evolución muy sensible en la obra artista: las formas son más analizadas, se hace más evidente su geometrización, se multiplican los pasajes, los planos que reemplazan a los volúmenes, el modelo no es tan vigoroso. Los colores y tonos menos contrastados, tienden a cierta monocromía por los ocres y los grises, mientras los verdes quedan atenuados.
Casas en la colina. Horta de Ebro, 1909 Óleo sobre lienzo, 65 x81 cm. Neue Nationalgalerie, Berlín.
El depósito de agua. Horta de Ebro, 1909 Óleo sobre lienzo, 60 x50 cm.
La fábrica de Horta, 1909 Museo del Ermitage, San Petersburgo
Fuentes
http://definicion.de/cubismo/
http://mercedestamara.blogspot.com/2013/01/driada-pablo-picasso.html
http://servicios.diariosur.es/picasso/mujeres2.htm
Enviado por:
Rafael Bolívar Grimaldos.