"El bruto" y "Of mice and men"
En el desarrollo de este trabajo queremos conseguir a través del análisis de la novela de John Steinbeck "Of mice and men" ( "La fuerza bruta" ) y la película de Luis Buñuel "El bruto" reafirmar la idea de que Luis Buñuel ha sido un realizador muy polémico y transgresor, debido al punto de vista que tiene frente a los diferentes temas que ha logrado desarrollar en sus películas a lo largo de su carrera. Cabe destacar que John Steinbeck nacido en 1902 ha sido un escritor de estilo sobrio y conciso, donde sus obras se distinguen por una original amalgama de realismo e idealismo. Trató de reflejar la situación en la que estaba el hombre en los años ’30, cuando cada uno debía buscar su propio destino y sobrevivir del empuje de la gente pobre hacia las fronteras. Por eso no va a estar de más un análisis también profundo de la novela tan aclamada y discutida por haber tenido que ser censurada por la supuesta utilización de lenguaje racista. Por eso ya con estos datos del autor aseguramos encontrar similitudes con Buñuel ya que este se ha concentrado durante toda su carrera en trascender en la historia como un personaje polémico. Vamos a abordar el tema paralelamente las dos realizaciones para notar las diferencias y similitudes. Esto nos ayudará a comprender más la manera que tuvo Buñuel para comunicar sus ideas y pensamientos cinematográficamente.
Luis Buñuel en 1946 elige México como tierra de exilio de la Guerra Civil española. Fue Oscar Dancigers quien le propuso realizar una película en México y fue ahí cuando tomó la decisión entre quedarse en los Estados Unidos y quedarse en México. En 1949 se hace ciudadano de México y en un período de dieciocho años hace veinte películas sobre un total de treinta y dos. En estas películas rodadas en México lo que quería era que la gente conociera México de un modo más diferente del lado del cine. Su primer película de la cual había hablado con Oscar Dancingers fue "Gran casino" ( con la argentina Libertad Lamarque) que lamentablemete tuvo muy poco éxito. Por eso Luis Buñuel permaneció dos años y medio sin trabajar. Retomo en 1949 con "El gran calavera" que fue una realización con Dancingers y que fue el impulso para realizar el gran éxito en 1950 llamado "Los olvidados" . fue con esta película que comenzó a desarrollar el tema de la pobreza ya que en este proyecto a su compañero Dancingers encontraba interesante la idea de película como "El limpia botas" de Vittorio de Sica. México tenia cantidad de "ciudades perdidas", zonas muy pobres a los alrededores del distrito federal. De estos intentos de llegar a la gente con un tema como la pobreza trabajado desde un punto de vista polémico, Buñuel junto con un equipo de gente desarrollo en 1952 el drama urbano mexicano llamado "El bruto" con la actuación de Pedro Armendáriz y Katy Jurado y guionado por Luis Alcoriza y él. La película trata de Pedro "El bruto" (Pedro Armendáriz) que trabaja en un matadero y es contratado por Andrés Cabrera (Andrés Soler) para reprimir a los inquilinos amotinados en una vecindad propiedad del avaro Andrés El obediente Pedro aterroriza a los inquilinos que no quieren abandonar las casas en que viven. Este descargara su enorme fuerza sobre su primitiva pasión por Paloma (Katy Jurado) la amante de Don Andrés. Al final, influido por una mujer, toma conciencia de la realidad y mata a su jefe.
Luis Buñuel, tras diversas experiencias con compañías norteamericanas, el azar lo llevó a rodar en México, país en el que se estableció en 1946 y del que se hizo ciudadano tres años mas tarde. Fue en 1952 que rodó en los estudios Churubusco Azteca el drama urbano blanco y negro "El bruto". (guionado por el y Luis Alcoriza) No trabajó siempre con los actores ni sobre los temas que hubiera preferido, pero dijo mas de una vez que nunca rodó una escena que fuera contraria a sus convicciones o a su moral personal. La situación en México para la época en la que llegó Buñuel era de sociedades pobres. Él venía de Europa donde la situación era muy buena, es mas, él pertenecía a una familia de la alta sociedad. Debido a esto se dio cuenta que en México tenía mucho para explotar cinematográficamente. Lo que caracterizaban a la mayor parte de las películas durante el período vivido en México, era explotar el tema de la pobreza. El se preocupaba por el choque de clases, pero lo más interesante era que en sus películas no se veía el tema de defender o dejar bien parados a los pobres, sino demostrar que la gente que es pobre va a seguir siendo pobre y no va a tener posibilidad de crecer. Así fue en México donde sus películas fueron hechas con muy poco dinero y los actores eran malos, entonces lo que hacía era enfocar en el guión.
"Of mice and men" y "El Bruto" tocan el tema de la diferencia de clases. Ambas tienen como protagonista a un hombre sometido a las órdenes de su superior; esto muestra la relación del pobre con una persona que rija sobre lo que haga o deje de hacer, y viendo un mensaje pesimista para aquellas personas que no tienen vida propia o poder económico. Pero la diferencia está en que Steinbeck plantea la idea en dos relaciones. Una es el dominio de George sobre Lennie, el cual no tiene otra opción ya que sin el no podría hacer nada; pero al mismo tiempo tienen una amistad que los une. Mientras que los mismos tienen que someterse a las ordenes del soberbio empleador. Buñuel plantea esta misma relación entre Pedro "el bruto" y el avaro Andrés. Pedro se somete a las órdenes de Andrés, no por necesidad, como en "Of mice and men", sino que para el es un orgullo trabajar para un "poderoso" como Andrés, aunque sea asustando a sus pares. Analizando la situación en la cual Alcoriza y Buñuel en su guión plantean el conflicto, se ve una marca irónica en la cual Pedro cuando llega a estar apenas por encima de su gente sirviendo a Andrés, Buñuel decide que sea asesinado al final de su relato. Esto nos demuestra que el mensaje es doblemente pesimista y reafirmar su convicción de que los pobres van a nacer y van a morir siendo lo que son. No hace falta desarrollar lo marcada que está la presencia de la obediencia en ambos relatos, ya que esta es el pilar de la relación entre el sometido y el sometedor.
"Of mice and men" y "El Bruto" muestran de distinta manera grupo de trabajadores. En la primera estos se muestran como personas que están únicamente unidas por la actividad laboral y que mas allá de eso, no son un grupo unido que luchen para conseguir un fin en común, sino que se unen y desunen a medida que van modificándose las relaciones entre ellos. La excepción son George y Lennie que tienen una relación afectiva anterior. A diferencia, en "El bruto" los inquilinos están unidos para luchar contra la fuerza de Andrés que quiere echarlos de la propiedad, aquí puede verse el punto de vista del director donde deja a ese grupo de vecinos muy por debajo, y sin voz ni voto ante el conflicto. Podemos decir que esta es una intención de Buñuel ya que sabemos sus pensamientos e ideas acerca de la pobreza y la gente que la compone.
Otro tema importante y presente en las dos obras es el prejuicio que tienen ambos autores con respecto al trabajador pobre, a la mujer y a la gente de edad. Buñuel en una escena muestra la soberbia y la superioridad de la gente que dispone de dinero y que la utiliza para sentirse superior ante los demás. Esto se ve en la parte que Andrés ofrece dinero como si nada a la familia del Bruto. En esta escena también se ven a los pobres en una situación conformista, muestra que la actitud que éstos tienen ante su pobreza no es de luchar por estar mejor, sino todo lo contrario, lo único que hacen es quejarse de la situación en que están esperando que la solución les llegue mágicamete. A partir de que Buñuel aporta una nueva mirada del pobre como una persona real ya éste no tiene por qué ser un ser bueno y amable. Es por eso que él despreciaba la actitud cristiana hacia la persona pobre que si se estaba bien en esa situación, para qué querer salir de la misma. Lo que se cuestionaba era concreto ya que también decía que cualquier mal de la sociedad iba a afectar tanto a los pobres como a los ricos, por eso llegó a decir que en el pobre se encarnaba el veneno de la sociedad.
Steinbeck presenta una forma similar de mostrar este tema mediante el uso de enfrentar al pobre con el rico. Un ejemplo de esto es cuando Lennie y George llegan al rancho para ser empleados y se enfrentan con la soberbia del jefe y su hijo Curley. A diferencia de la postura de Buñuel frente al pobre, este no los muestra desde la posición de pobre arruinado, sino que los muestra como gente pobre trabajadora que lucha por un objetivo claro y no como un pobre conformista, aunque igualmente nunca lleguen a realizar sus sueños. Ahora sí podemos encontrarle una lógica a la presencia del sueño que el autor les otorga a Lennie y a George. Es muy importante en el relato hacer hincapié en que los dos quieren llegar a que en un futuro puedan dejar de trabajar, vivir disfrutando de sus animales y llevando una vida mucho más tranquila y terminar con el sometimiento.
Buñuel plantea el tema de la mujer como algo discriminado dentro de la sociedad y como una figura inferior ante el hombre. Ésta no tiene ni vos ni voto en las decisiones y negocios que realiza el hombre de la casa. En "el bruto" Buñuel muestra a la mujer como una ramera que en vez de apoyar al hombre de la casa, trata de seducir a Pedro. Esto muestra la opinión que tiene Buñuel con el tema de la mujer y la relación que tiene con el hombre. A nosotras esto nos refleja que todo elemento que él incluye en sus obras es producto de sus vivencias personales. Puntualmente pensamos que el dejar mal a la figura de la mujer puede ser producto de su historia amorosa de 1935 con la supuesta Pepita. También creemos que la época en la que vivió fue fundamental para formar una opinión sobre la mujer ya que ésta se encontraba en una época de un casi sometimiento y discriminación, ante un montón de cosas, por parte del hombre.
En las dos historias se coloca a la mujer como alguien infiel. Paloma, amante de Andrés, obsesionada por conquistar a Pedro deslumbrada por su apariencia de hombre fuerte, fornido y agresivo, le oculta la verdad a Andrés. El tema es que comparando con la historia de Steinbeck, Buñuel concreta el tema de la infidelidad, lo muestra de manera más directa, mientras que el primero solo lo sugiere con la presencia secundaria de la mujer de Curley, que trata a escondidas a seducir a cualquier hombre del rancho. Esto demuestra que cada uno tuvo su punto de vista con respecto a la mujer y su rol en la sociedad, para comunicarlo cinematográficamente. En esta situación es la mujer quien provoca y seduce al hombre hasta lograr su cometido (acostarse con Pedro). Esto, hasta el día de hoy, se sigue viendo como algo malo ya que siempre fue el hombre el que toma las riendas en una relación y es él quien "encara" a la mujer. Cuando la mujer toma ese lugar, "que le corresponde la hombre", es juzgada y considerada como una cualquiera. Igualmente cabe decir que Buñuel como director ha trabajado con muchas mujeres y se sabe que las ha tratado maravillosamente como un hombre debe tratara a una mujer. En ambas historias se vuelve a repetir el intento por salir de esa situación, en este caso por parte de la mujer, pero nunca logrado. Esto se ve en los intentos fallidos de ambas mujeres protagonistas al intentar acercarse a los hombres y recibir a cambio el rechazo de éstos. Tanto Paloma como la esposa de Curley, estaban casadas con hombres de los cuales no estaba enamorados y es por eso que buscan en otros hombres lo que no encuentran es sus soberbios y egoístas maridos. Ellas están apartadas, solitarias y se sienten inútiles. Eso está explícito en las dos historias ya que tanto Paloma como la esposa de Curley son sometidas a permanecer dentro de su casa y no tienen permitida una vida autónoma de sus respectivos hombres. Cabe destacar que Buñuel en la mayoría de sus películas realiza tomas mostrando únicamente las piernas de la mujer. Podríamos decir que este tipo de utilización de la imagen es una marca de lo que a él le seduce de una mujer y que por algo lo comunica de esta manera. En la película se ve que Buñuel utiliza este recurso para dar pautas de que Paloma quiere seducir a Pedro. En "el bruto" nuevamente entrada la película, se muestra como la mujer necesita del hombre para salir de lo que le toca vivir. Un ejemplo es cuando Pedro salva a Meche de su soledad, ingenuidad femenina y su marginación. Al perder a su padre, necesita de tener a otro hombre que se haga cargo de ella y es ahí cuando conoce a Pedro y se casa con él.
Otra figura importante en estas historias es la de una persona de edad, que por un lado se los trata mal y por otro lado debido a su vejez, a la medida de cada autor, le dan una cuota humorística. Es Buñuel quien utiliza este recurso abusivamente ya que no es casual que repita el momento cuando el padre de Andrés por la noche a escondidas robe comida. Nosotras como espectadoras sentimos que Buñuel logra esa veta cómica y que lo mejor que hizo es usar a una persona de edad para esto. Esta satirización de la persona de edad es utilizada por Buñuel para denigrar la imagen de éste. Por otro lado, en la novela el personaje de Candy y su perro hediondo, de alguna manera demuestran que Steimbeck también tiene una mirada despectiva de la gente de edad. Esto se nota en la descripción que hace del perro, el cual es viejo, sucio, mal oliente, inservible hasta tal punto que quieren matarlo. Éste no hace una descripción de Candy, pero al describir a su perro es como que está estableciendo un paralelismo de similitud entre ambos, como la frase que dice: " todo perro se parece a su dueño". En concreto, cuando los peones lo incitan a Candy a matar a su propio perro es como una metáfora de impulsar a deshacerse de las cosas que no sirven y solo estorban. Y al mismo tiempo demuestra que uno a veces no tiene compasión por una persona de edad y que en primer lugar está el bienestar del joven que tal vez el afecto que podía tener el viejo con su perro. Tanto en "Of mice and men" y "El Bruto", se degrada y discrimina a las personas mayores. Se las muestra como algo inútil, como un estorbo, una molestia y estos no tienen opinión ni protagonismo frente a la sociedad, solo son una carga.
El tema de la discriminación forma parte de la totalidad tanto de las dos historias como de la descripción de los personajes. Se hace discriminación tanto a la persona pobre, como a la mujer, el viejo y en la novela va más allá con la discriminación hacia el negro (personaje de Crooks), que es una de las causas por la cual Steinbeck es censurado. Un ejemplo de esto es cuando en la novela se describe que todos lo trabajadores se van al pueblo y los únicos que se quedan son Lennie (el loco), la esposa de Curley (la mujer), Candy (el viejo) y Crooks (el viejo). Esto, metafóricamente indica quiénes son los sometidos a la discriminación. Otro ejemplo de esto es cuando George tiene que matar a Lennie. Por un lado esto lo hace para que Curley no lo despedace, pero por el otro está indicando que lo único que se puede hacer con gente como Lennie, que es solo una carga, es deshacerse de ella como si se sacrificara a un perro. Y con lo que respecta a Buñuel, este también demuestra una mirada discriminada, en este caso no hacia a los negros. La discriminación que hace Steinbeck hacia los locos la reemplaza por una mirada despectiva hacia los pobres, encarnada en el personaje de Pedro.
Y para finalizar, retomando la última idea de deshacerse de la gente, evaluamos que el tema más importante de estas dos obras son la brutalidad y el asesinato casual. Los dos autores dan su punto de vista frente a lo que significa la muerte y podríamos decir que ambos tienen una mirada muy crítica. Los dos utilizan una manera desinteresada de tratar la muerte. Es el caso de Buñuel que en noventa minutos suceden tres asesinatos. El primero, el de Carmelo que muere ante la brutalidad de Pedro; otro, cuando Pedro enfrenta a al viejo Andrés y lo mata también por tremenda fuerza; y por último el asesinato de Pedro mismo. El director pasa directamente de situaciones de muerte a otras totalmente diferentes, no trata la muerte como una fatalidad. Es para cuestionar de la forma Buñuel encara sus historias que en casi todas sus películas termina matando a alguno de sus personajes. Sabemos que Luis ha sido ateo gran parte de su vida, debido a esto creemos que este no le otorga un significado religioso a lo que la muerte realmente significa. Además, por ejemplo, al final del film cuando Pedro muere, hay una toma de Paloma que mira a una gallina (asi es como concluye la película). Buñuel le ha dado a las gallinas un significado de muerte, y así es como uno al mirar la película se da cuenta que el puso por algo a esa gallina. Por otro lado en la novela también se trata el tema de una manera crítica, ya que en primer lugar se hace alusión a matar por matar y es el caso del perro, donde los trabajadores piden de matarlo porque molesta. Y además después de la larga amistad entre George y Lennie, el primero decide matarlo porque se ha dado cuenta de que solamente le trae problemas y es mejor liquidarlo. Pero también podemos rescatar que ya que un tema importante de la novela es la amistad, es discutible que George lo haya hecho por el bien de Lennie. Igualmente la descripción final del asesinato no deja de ser terrible y trágico, que es de lo que se diferencia Buñuel.
A modo de conclusión, a lo largo de este informe pudimos concentrar los dos puntos de vista de estos autores ante temas similares pero con una diferente forma de comunicarlos; Steinbeck con una novela y Buñuel con una realización cinematográfica. Ambos coinciden en su opinión sobre los diversos temas tratados en las dos historias. Esto se debe a que habiendo conocido a los dos autores, como personas tienen características similares para realizar sus obras y comunicar sus pensamientos. La similitud más superficial es que las dos historias tratan temas de trabajadores y gente pobre. Esto se debe a que cada autor quiso reflejar la situación que cada sociedad estaba viviendo durante esa época; Steinbeck en 1937 y Buñuel en 1952.
- "Of mice and men" de John Steinbeck (1937) Bantam Books, edición 1965.
- Mi último suspiro, Luis Buñuel (6° edición febrero 1996) Editorial Tribuna.
- ¿Buñuel! La mirada del siglo. Edición a cargo de Yacsha David. Museo Nacional de arte Reina Sofía.
- Enciclopedia Sapiens. Editorial Sopena Argentina.
- www.cinemexicano.com
- www.lycos.infoplease.com
"El Bruto" de Luis Buñuel. Producida por Sergio Kohan. Fotografía por Agustín Gimenez. Guión por Luis Buñuel y Luis Alcoriza. Reparto: Pedro Armendáriz, Katy Jurado, Rosita Arenas, Andrés Soler, Beatriz Ramos, Paco Marinez, Roberto Meyer, Gloria Mestre, Paz Villegas, José Muñoz, Diana Ochoa, Ignacio Villalbaso, Joaquín Roche, Guillermo Bravo Sosa, Jaime Fernández, Lupe Carriles y Raquel García.
"La fuerza Bruta" de Gary Sinise, basada en la novela de J.Steinbeck. Producida por Russ Smith y Gary Sinise. Fotografía por Kenneth Mac Millan. Guión por Horton Foote. Reparto: John Malcovich, Alexis Arquette, Sherilyn Fenn, John Terry, Ray Walston, Noble Willynghan, Joe Morton, Richard Riehle y Casey Scienaszko.
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