Evolución dialéctica entre «lo-útil» y «lo-bello» del diseño desde la Antigüedad Clásica, pasando por la Modernidad y terminando en la Posmodernidad.

2. Formulación de la pregunta-problema
3. Introducción histórica a la búsqueda de la respuesta
4. Hipótesis histórico-interpretativas construidas (para dar respuestas a la pregunta-problema)
5. Documentación ilustrativa de las conclusiones. Ejemplos de Diseño en Comunicación Visual o Diseño Gráfico Posmoderno
6. Documentación ilustrativa de las conclusiones. Ejemplos de Diseño Industrial Posmoderno
7. Bibliografía
8. Notas Bibliográficas

Resumen:

Este ensayo corresponde a una elaboración de investigación realizada para el curso de posgrado de Estética correspondiente al Doctorado de Arte Contemporáneo Latinoamericano, dictado por la Doctora Marta Zátonyi, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Donde se estudia la evolución dialéctica entre lo-útil y lo-bello del diseño en arquitectura, de diseño de objetos artesanales e industriales así como de diseño gráfico o en comunicación visual de afiches, carteles y otros productos; comenzando desde la Antigüedad Clásica, pasando por la Modernidad y terminando en la llamada Posmodernidad. Pues, solo comparando todo su recorrido histórico, desde el pasado y hasta el presente, es como se puede comprender la evolución del diseño-producción de obras de diseño industrial y gráfico (comparándolo con la arquitectura, la ingeniería y el arte en sus variantes como la escultura y la pintura), ligadas a las tecnologías disponibles y sus profundas transformaciones (revolución industrial mediante), a los cambios socio-culturales y políticos (revolución francesa, democracia y otras formas de apertura del arte al mundo), de los modos de producción y de consumo (capitalismo). Para lo cual se formularon 3 hipótesis históricas de interpretación del pasado y el presente –que combinan la estética y la semiología- para ser aplicadas al análisis o estudio de casos de proyectos de diseño arquitectónico, de diseño industrial y de diseño gráfico.

Aclaraciones: Parte de este trabajo fue publicado en Actas de Diseño nº 4, bajo el nombre: Hipótesis de análisis conceptual de las relaciones históricas entre el Arte (lo bello) y el Diseño Industrial (lo útil) (Resumen). Dentro del marco del Iº Encuentro Latinoamericano de Diseño "Diseño en Palermo", Comunicaciones Académicas, agosto 2006. Ver en la web de la Universidad de Palermo, pág. 147:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_diseno/articulos_pdf/A4137.pdf

Muchas de las imágenes que aquí se muestran están tomadas de Microsoft ® Encarta ® 2008 y otras de Internet de sitios web para ser bajadas por el público gratuitamente. Las mismas solo sirven para fines pedagógicos e ilustrativos, no tienen ningún fin comercial y no son de ningún modo determinantes (no pretenden ser los mejores ejemplos) por lo cual el criterio de selección de los autores fue relativo.

Este trabajo de ensayo tiene importantes puntos de conexión con otro trabajo de ensayo presentado aparte con el título: «El diseño antes y después de la Revolución Industrial a nivel mundial». Investigación sobre el diseño antes, durantes y después de la Revolución Industrial inglesa. Caso de estudio paradigmático del diseño de sillas, asientos, banquetas, taburetes y otros muebles «para sentarse» (solicitar copia en CD a: ).

1-Formulación de la pregunta-problema:

Ante la propuesta de la Profesora del curso de posgrado, Doctora Marta Zátonyi (1): ¿Qué es lo-bello? ¿Qué es lo-útil?

Si kant sostenía en el año 1790 que lo-bello era la «finalidad sin fin» (como un paisaje natural), acaso: ¿podemos sostener que lo-útil por oposición a Kant es la «finalidad con fin»? Afirmativamente, podemos asegurar que en tanto las ingenierías y otras disciplinas académicas como el diseño industrial y gráfico poseen una finalidad «funcionalista» (que es un fin en si mismo) el arte posee una finalidad «esteticista» (que también es un fin en si mismo). En este sentido es tan funcional una pintura como una obra de diseño industrial o gráfico, la única diferencia entre ellas es que el arte no está hecho para ser reproducido en serie (pieza única) como el diseño.