Entorno
Final de la relación con Fernande
1912. Su relación personal con Fernande empezaba a marchitarse. Ya se estaba cansando de ella. Ya no existían las dificultades que les habían unido. El empezaba a ser famoso. Y atravesaba una época en la que quería retirarse de la vida bohemia y asentarse con una chica atractiva y manejable.
Aprovechó la oportunidad que le dio Fernande, al tener una aventura amorosa con un joven pintor boloñés, Ubaldo Oppi, para deshacerse de ella. Y lo hizo en una fiesta de "La Banda Picasso" a la que acudió una mujer nueva que lo fascinó: Eva Gouel.
Aparece Eva en la vida de Picasso. Desde que Picasso y Fernande Olivier se mudaron al boulevard de Clichy la pareja se llevaba mal.
Un día Fernande cedió el puesto a Eva, fue probablemente a principios de la primavera de 1912.
– En una de sus cartas Picasso comentó «…la quiero mucho y lo escribo en mis cuadros». Plasma las letras Ma Jolie (Mi bonita) en sus lienzos como declaración de amor, no son sólo reflejo de un apelativo cariñoso, sino una evocación permanente a una canción, a la canción que a los dos, Picasso y Eva, les recordaba su amor, su canción de enamorados. Fue una melodía francesa de moda en esa época «Oh, Manon, ma Jolie…mi corazón te dice buenos días».
Pablo llamó Eva, a Marcelle Humbert. Frágil y delgada, nunca fue retratada por Picasso pero sí homenajeada por él como "Ma Jolie"
Durante cuatro años estuvieron loca y felizmente enamorados, la relación acabó seca y tristemente con la muerte prematura de Eva por tuberculosis en 1916.
Eva pertenecía al grupo de la bohemia de París, pero era la antítesis de Fernande, aunque fueron amigas. Menuda, tierna, dulce, muy bella, se oculta en muchos de los cuadros cubistas de aquellos años. Picasso sintió hacia ella, una pasión de adolescente romántico. La llamó "Ma Jolie" y ese nombre figura en muchos de sus cuadros cubistas de aquella época.
Esta relación comenzó mientras Fernande buscaba darle celos con un artista italiano.
En una fiesta de "La Banda Picasso", Picasso presentaba su último cuadro. Mattisse que estaba presente, argumentó que:
¡Aquello parecía un ideograma tridimensional, pura geometría. Que el camino que abrieron los "fauvistas" no era para terminar así: Cubos por todas partes. Tantos siglos de historia para aprisionar la pintura en un cubo distorsionado. Terminó preguntando si había alguien capaz de ver algo en aquel cuadro!. Eva respondió que era el retrato del marchante Vollard.
Todos los asistentes entonces se dieron cuenta de esta verdad. Picasso se dirigió a Eva y le preguntó cómo reconoció en el cuadro a Vollard. Eva respondió que por su mirada con los ojos entrecerrados.
Aquella muchacha Eva que también sabía mirar con los ojos entrecerrados fue el siguiente amor de Picasso.
1913. Pablo Picasso, estuvo tan ocupado y obsesionado con su pintura, e inquieto por la quebradiza salud de Eva, que, no asistió al entierro de su padre. Desde sus 19 años vivió siempre muy alejado de su familia.
Características
– A partir de 1913, dejó de lado los lienzos experimentales austeros, e inició la pintura de cuadros más comprensibles y más atractivos por sus formas y coloridos, en los que combinó diferentes influencias pictóricas.
– Las obras del cubismo volvieron a ser más legibles.
– Picasso empezó a emplear palabras, letras y figuras como un elemento pictórico activo, que llevaron cierto tipo de realidad al cuadro.
– Los elementos que introdujo en los lienzos, no se trataban de añadidos ornamentales. Eligió aquellos que guardaban relación con el objeto mental o entelequia, que quería plasmar en el cuadro, para lograr mejor realismo en sus representaciones.
Estos elementos adicionados contribuyeron:
– A establecer una conexión, un espacio pictórico entre los objetos representados y el lienzo.
– A visualizar el tema y descifrar la pintura.
– A develar una realidad, una alusión o un pensamiento, a establecer, por ejemplo, connotaciones musicales, que están presentes en las pinturas junto a las distintas técnicas del cubismo.
– Algunos conceptos tradicionales que había eliminado, en formas, objetos, superficie y palabras, volvieron a ser reconocibles.
– Se reconstituyó la superficie y se recuperó el uso de un cromatismo más sólido y brillante.
– Usó el contorneo, la demarcación y la superposición clara de planos.
– Redujo las formas a planos articulados libremente.
– Aparecieron superficies texturadas y estampados decorativos.
– Usó como elementos escultóricos de importancia equivalente a la masa, la valoración del espacio y de la luz.
– Los objetos tendieron hacia una mayor simplificación
– Incorporó fragmentos de periódicos, letras y signos para identificar la obra.
Pinturas
Retratos corporales y bodegón
Cabeza de muchacha, 1913
El jugador de cartas.1914, Moma Nueva York, Óleo sobre lienzo, 150 x99 cm
Arlequín.1915, Óleo sobre lienzo, 183 x105 cm. MoMA, Nueva York. Una composición austera de grandes áreas geométricas monocromas sobre un fondo negro, es parte de una serie larga sobre ese tema, que puede entenderse como una alegoría de la enfermedad fatal de Eva. Picasso pasó momentos muy duros, «mi vida es un infierno», le escribía a Gertrude Stein.
Botella de Pernod y copa, 1912
Bodegones
Instrumentos musicales
Instrumentos musicales, 1912, Petróleo, aserrín y yeso sobre cartón. El Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Violín y guitarra, 1913
Guitarra "yo amo a Eva", 1912
Violín y clarinete. 1913
Violín, 1912'Jolie Eva, Nueva Galería Estatal de Stuttgart.Pintó superficies imitando añadidos de madera y de papeles escritos
Fuentes:
http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/12094.htm
http://www.avamus.org/revista_qdv/qdv_numero2.html
http://photo.qip.ru/users/777alex777/2077497/all/?mode=xlarge
Collage cubista
Definición.
Características del collage cubista
Entorno. Picasso y Eva (1912-1915)
Pinturas. Retratos corporales. Bodegones. Instrumentos musicales. Botellas. Otros bodegones.
Definición.
– Collage es un término de origen francés, derivado de la palabra coller, que significa "pegar".
– Es una técnica de pegado de materiales sobre lienzos de pinturas, como telas, plásticos, recortes de periódicos, de pieles, de papel de empapelar, etiquetas de paquetes, dibujos de grabados y esculturas, y de otros materiales laminados.
Características del collage cubista
– Adiciona en las pinturas algunos objetos como hules, estampados y papeles impresos o pintados, que incitan una sensación táctil.
– Selecciona un número pequeño de planos para reconocer mejor los objetos.
– Incrementa colores a la paleta del cubismo analítico sintético, y rompe la bicromía de grises y ocres.
– Pega en lugar de pintar, por ejemplo: partituras en lugar de pinatar sus notas, o fragmentos de un papel en forma de violín, en lugar de pintarlo.
Entorno
1912. Eva frágil y delgada, nunca fue retratada por Picasso pero sí homenajeada por él como "Ma Jolie" Así llamó Pablo a Marcelle Humbert
Durante cuatro años estuvieron loca y felizmente enamorados, la relación acabó seca y tristemente con la muerte prematura de Eva por tuberculosis en 1916.
Aquella muchacha Eva que también sabía mirar con los ojos entrecerrados fue el siguiente amor de Picasso.
1913. Pablo Picasso, estuvo tan ocupado y obsesionado con su pintura, e inquieto por la quebradiza salud de Eva, que, no asistió al entierro de su padre. Desde sus 19 años vivió siempre muy alejado de su familia.
1914. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa, desencadenó el inicio de la Primera Guerra Mundial. Picasso permaneció en Aviñón y al final de la guerra regresó a Paris
Estalló la I Guerra mundial. Algunos de sus amigos, como Braque y Apollinaire se alistaron en la guerra. Pero Picasso no se sintió involucrado en el conflicto.
Un cuadro suyo "La familia de Saltimbanquis" fue pagado en una subasta, el doble del precio que otro de Matisse, y Picasso fue sacado en hombros de la sala.
Empezó para Picasso la riqueza, el torbellino de la fama y la gloria, pero envuelto en polémicas y elogios y en el ambiente bélico de París.
1915. Eva estuvo gravemente enferma de cáncer y Picasso iba a visitarla todos los días al hospital. Eva murió en las Navidades. El cubismo también entró en declive.
– Terminó su relación amorosa con Fernande e inició una nueva con Eva.
– Eva se enfermó gravemente y falleció, Picasso inició un romance con Gabrielle Depeyre.
Pinturas. Retratos corporales
Dama sentada con frutero y copa, 1912
Mujer sentada en una silla "Jolie Eva", 1913.
El fumador de pipa, 1914 Óleo y papel sobre lienzo, 138 x66 cm. Colección Leigh B. Bloch, Chicago.
Bodegones. Instrumentos musicales
Violín, "Jolie Eva", 1912 Óleo sobre lienzo, 60 x81 cm, Staats galerie Stuttgart.
Violín en un café (Violín, vidrio, botella), 1913
Violín colgado en el muro, 1913, 65 x 46 cm, óleo y arena sobre tela, Kunstmuseum, Bern.
La guitarra. 1913, Papiers collés, carboncillo, tinta china y tiza sobre papel, 66 x49 cm.
Guitarra y partituras. 1912.
Violín y partitura, 1912, 78 x 65 cm, papeles pegados sobre cartón. En el lienzo titulado Violín y partitura encontramos insertada una partitura real, la cuarta página de la pieza Trilles et Braisers de 1905 compuesta por Desire Dihau, pieza musical de la "chanson française". Se trata de música popular, el tipo de música que le gustaba a Picasso.
Violín 1913, Papiers collés y carboncillo sobre papel, 62 x47 cm.
Violín y fruta, 1913. Uno de los primeros papiers collés de Picasso. En él, la referencia a un periódico viene dada por las letras RNAL, sin necesidad de que aparezca la forma del elemento, mientras que los fragmentos de periódico son utilizados por su valor de textura con distintas intenciones, ya sea a modo de frutero o como mantel. Las frutas del frutero son imágenes recortadas y pegadas según un juego de superposiciones entre los planos que las contienen. Sobre la forma plana del fragmento de periódico de la derecha, Picasso dibuja una copa. Los recortes de periódico los usa como marco de la figura.
Botellas
Botella encima de la mesa, 1912, Papiers collés y carboncillo sobre papel de periódico.
Botella de Vieux Marc, Cristal, Guitarra y Periódico, 1913, collage y lápiz y tinta sobre papel azul.
Botella de Vieux Marc, copa y periódico. Céret, 1913. Papiers collés, agujas y carboncillo sobre papel, 66 x49 cm
Botella de Vieux Marc Jamón y vidrio,1914.
Botella de suze, 1912.
Botella de Bass, Cristal, paquete de tabaco, Tarjeta de Visita, 1914.
Botella de Vieux Marc, Pipa y vaso, 1914.
Otros bodegones
Frutero y frutas, 1912.
Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Rejilla de silla. 1912, 25 x 37 cm. Colección Particular. En el collage en lugar de pintar en el lienzo la rejilla, asiento de una silla, la recortó de un hule y la pegó sobre el cuadro. Luego: pintó, encima y alrededor de la rejilla, otros elementos, siguiendo las ideas del cubismo analítico, cortó y pegó las letras JOU (RNAL) y el cordel que hace de marco. Fue el primer collage de la Historia del Arte. La rejilla de la silla fue el punto de partida para la utilización directa sobre el lienzo de objetos y materiales diversos.
Tubo, botella de Bass y Dados. 1914.
Fuentes
http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismodepicasso
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/12094.htm
Autor:
Rafael Bolívar Grimaldos