El tono: Este signo también se ve entorpecido por el idioma en que está grabada la película; pero el mejor ejemplo del mismo, tiene lugar cuando Malena está llorando en el entierro de su padre fallecido durante los bombardeos de 1940 en Castelcuto; un hombre que pasó a darle el pésame, le dice "No tiene que pasar hambre", así el tono usado por este actor deja entre ver las intenciones de insinuar a Malena que podía vivir de su belleza.
Análisis a los signos de expresión corporal
La mímica: Un ejemplo claro de este signo se desarrolla mientras los alumnos de la clase de Latín, donde estudiaba Renato Amoroso, se valían de la mímica para comunicarse con el Profesor (padre de Malena) y lograr con ello, enviar un mensaje al mentor, que además era sordo.
El gesto: El ejemplo más claro de ello, son las escenas en las que Malena Scordía camina por las calles del pueblo y las personas la ven pasar mientras dirigen hacia ella gestos de desprecio y repulsión; por otro lado, los gestos de los hombres que se dirigían hacia ella eran de lujuria y deseo.
Análisis de las apariencias exteriores del actor
El maquillaje: Las escenas que representan la importancia del maquillaje para la composición actoral de los personajes mas representativas de este signo dentro de la trama pertenecen al segundo capítulo, son todas las relacionadas con el cambio en la vida de Malena, es decir cuando ella se confirma ante el pueblo como prostituta. Maquilla sus ojos con delineador negro y sus labios tornan en color carmín. El maquillaje usado por los productores en la escena donde Malena toma un tren después de haber sido brutalmente vapuleada por las mujeres del pueblo, muestra el drama de la mujer que casi no permite reconocer a la actriz cautivadora de las escenas previas.
El Peinado: También es representado por las escenas mencionadas en el signo anterior; Malena cambia radicalmente el color natural de su cabello (negro) a un color rojizo (caoba); además, luce una cabellera más corta; esta imagen vuelve a cambiar para demostrar la decadencia del personaje, esta vez luce el cabello rubio (decolorado vulgarmente) y mas corto; esto durante las fastuosa escena donde es sacada a rastras del hotel donde tenían lugar sus encuentros con los soldados Alemanes, a manos de las mujeres de Castelcuto; la escena resulta las más impresionante de la película, su cabello es mal cortado por las mujeres del pueblo, pues es el castigo "según sus costumbres".
El traje: La ropa utilizada por los diferentes personajes de la película es propia en estilo, tela y color de la época en que la historia se desarrolla; pero el ejemplo más claro de la relevancia que este signo posee, es la continuidad que se le da a Renato por usar pantalones cortos, y luego su paso a la adultez (según su cultura) cuando ya se le permite usar pantalones largos. También, durante el homenaje hacia el esposo de Malena (supuestamente había fallecido) donde todos los alumnos de la escuela de Renato lucen uniforme de gala, para darle mayor relevancia y credibilidad a la escena.
Análisis a los signos del aspecto escénico
El accesorio: La bicicleta utilizada por Renato y su grupo de amigos, durante el desarrollo de la película se convierte en el accesorio más característico del personaje, pues figura a lo largo de la historia como ninguno otro.
El decorado: Durante la escena en la que Malena baila en camisón en su habitación (mientras realiza una costura) se ve como parte del decorado varias fotografías, en una de ellas se le ve junto al Teniente Antonio Scordía (su esposo) mientras se casaba n; en otra figura solo él, con su traje de militar, esta última foto es abrazada por la actriz, mientras baila la canción "Pero el amor".
La iluminación: Es uno de los signos del teatro que más se acoplan al cine, puesto que este se basa en apariencias para aparentar realidades; mientras Renato observa en escondidas a Malena desde un agujero en lo alto del techo de su casa; la iluminación que es poca, aparenta que es de noche; además son utilizados (como accesorio) faroles, que ayudan a complementar el efecto y dan credibilidad a la escena.
Análisis a los efectos sonoros no articulados
La música: La canción "Pero el Amor no" (Alida Valli) se convierte en un ícono dentro de la película, es la única canción dentro de la pieza; el resto de las participaciones musicales (cortinas y fondos) es aportado pro música instrumental, donde en su mayoría realzan notas de órgano. La música, como en el caso del vestuario es acorde a la época.
El Sonido: La mayoría de las escenas en vez de ser acompañada con fondo musical, lo hace por el sonido del noticiero informando a las ciudades de posibles epidemias en brote y escases de alimentos, logrando con ello, documentar a cerca de la situación histórica de la sociedad Italiana en aquel momento.
Durante la escena del juicio al que es llevada Malena (por la supuesta infidelidad del Dentista Cusinamo hacia su esposa) el pueblo no solo observa a la viuda Scordía, sino gritaban su opinión y la abucheaban, a esto el sonido de la campana que el Señor Juez poseía, llamaba al orden de estas personas.
Ejercicio de clase
Usando los diez elementos básicos semióticos, conteste las preguntas:
¿Qué petición le hace Renato al Santo?
LA PALABRA: Según las palabras de Renato, pide al Santo que mayor confianza le inspiró, que proteja a Malena, quien acaba de enviudar.
EL TONO: El actor usa un tono de voz de súplica y ruego, además su vos es baja, pues está en la iglesia.
EL GESTO: Recurre a este signo, cuando agarra entre sus manos la veladora que le lleva al Santo, dispuesto a encenderla, en representación de su esperanza.
EL MAQUILLAJE: Permanece como en el resto de la película; usa un maquillaje natural que únicamente cumple los requerimientos básicos de la filmación (corregir imperfecciones, brillo, Etc.)
EL PEINADO: Permanece como en las demás escenas del actor, incluso en las que representan los años siguientes a su adolescencia.
EL TRAJE: Lleva la ropa característica del personaje durante su juventud (pantalones cortos, saco, chaleco, zapatos, calcetines).
EL ACCESORIO: El accesorio principal del actor durante la escena es la veladora que lleva al Santo de su devoción.
EL DECORADO: Es propio de un iglesia católica de Italia, de aquella época (1940); posee sillas para los feligreses, gran cantidad de veladoras encendidas, al menos media docena de imágenes Santas, un candelabro que está apagado.
LA ILUMINACIÓN: Es tenue y direccional hacia el personaje, representa dignamente los demás elementos del decorado, principalmente, las veladoras encendidas que aportan credibilidad a la escena.
LA MUSICA: La música es nula, lo cual fortalece la escena.
¿Bajo qué contexto social se desarrolla la historia?
Según los signos antes mencionados, la trama refleja claramente su desarrollo durante la Segunda Guerra Mundial alrededor de 1940-47 en Castelcuto, un pueblo de Italia, de costumbres tradicionalistas y católicas; la sociedad era víctima no solo de bombardeos, sino de sus propios venenos, la envidia, los chismes, los prejuicios, y sobre todo tabúes en cuanto a la sexualidad humana.
La película demuestra su protesta (entre líneas) ante la anarquía y el fascismo de Benito Mussollini (El Doce). La escena que mas representa esto es cuando sacan a Renato de la clase por culpa de sus fantasías con Malena y mientras se conduce por las escaleras del edificio, encuentra a su paso un busto de "El Líder" y lo tira de golpe diciendo "vete al diablo líder hijo de puta".
¿Por qué razón Malena genera el caos ante los hombres?
Porque ha sido víctima de los deseos de cada uno de ellos, aunque fuere en secreto; no fue por su belleza que llegó a los extremos, sino por la falta de humanidad hacia ella por parte del pueblo, porque si fuere una mujer viuda convencional, le habrían apoyado, pero nadie se prestó a ello, en cambio siguieron el estereotipo impuesto.
¿Quién narra la historia?
Renato Amoroso; años después de haber sucedido todo, puesto que al final de la trama dice "han pasado muchas mujeres en mi vida, que me han dicho acuérdate de mí, sin embargo a la que nunca he olvidado es la que no me lo pidió; mi amor Malena".
¿Por qué razón se mezcla el odio y el amor?
Porque las mujeres del pueblo, odiaban a Malena por su belleza; pero esta misma razón provocaba que los hombres la amaran y desceran de forma brutal.
Anexos
Anexo I
Fechas de estreno
25 Diciembre 2000
23 Marzo 2001
No conocido
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A los 12 años, en 1940, Renato cambia su mundo: tiene una nueva bicicleta, y observa a Malena, su musa en un pueblo siciliano. Malena es la esposa de un hombre enviado a la guerra, lo que la deja sola, a manos de hombres y mujeres, de la realidad…
Una musa en todos los sentidos
Al salir de la sala mi primera impresión fue cuestionar la movilidad inicial de la cámara en la más reciente cinta de Giuseppe Tornatore, admirando la impresionante belleza de la protagonista y reconociendo que la cinta no pasa de ser una obra menor de este director, en la que sólo se hablará de Monica Bellucci y no de él mismo, pero, a medida que caminaba, algunos detalles fueron tomando fuerza y no pude evitar el inicio de esta reseña que le termina concediendo credibilidad, y que nace de noche, justo cuando las musas se liberan y permiten fluir las ideas.
Y es que la cinta -a mi juicio- se presta a dos lecturas, y resulta muy fácil quedarse en la más obvia, reconociendo algunos toques de la que está detrás y respalda el proyecto, pero dejándolos de lado en la valoración, mientras que es justo en la segunda , la relativamente oculta, en la que existen los puntos que salvan la cinta de la consideración de ser sólo una cinta italiana más.
Iniciemos con la parte obvia: en un pueblo de Sicilia (tierra natal de Tornatore), en la Segunda Guerra Mundial, una hermosa mujer -Malèna- se vuelve la obsesión de un pueblo en general, y de un adolescente en particular – Renato-, causando alborotos y rumores, en medio de incidentes cuya comicidad peca de ingenua en ocasiones. La historia narra un universo local donde el pueblo entero admira o comenta sobre el trasero de Malèna, al mismo tiempo que Renato se enamora y enfrenta el hecho de poco a poco convertirse en hombre, en un ambiente de costumbrismos y limitaciones consecuencia de la guerra y el control Alemán, con escenarios populares que incluyen bombardeos y bicicletas, adolescencia y chisme en general. La viudez de la hermosa joven la vuelve blanco fácil de aún más intrigas y problemas, y la escasez de recursos se suma a las dificultades, poniendo en la balanza la opción de la prostitución como solución, un acto que bien podría justificar todos los comentarios -sean o no infundados- del pueblo sobre ella. En el transcurso del tiempo y las dudas, Malèna es admiraba, idealizada y observada muy de cerca por Renato, quien en bicicleta, desde los árboles, o en su ritual masturbatorio nocturno, le rinde tributo al tiempo que madura y poco a poco pierde su inocencia.
Las similitudes con Cinema Paradiso son inmediatas: un chico en la pérdida de la inocencia, en un marco de Segunda Guerra Mundial en poblados italianos, con música presente en las escenas vitales (por supuesto de Morricone, como músico de cabecera de Tornatore, que aunque logra un score agradable y habitual para su nivel, no aspiró a algo memorable, como en Cinema Paradiso), y una clara y cómica nostalgia por el cine clásico en las fantasías blanco y negro del muchacho, pero me parece que en esta ocasión Tornatore sí se atrevió a aclarar que las ideas son mucho más profundas al tocar esos temas, y esto es justo lo que lleva a la segunda lectura, la compleja.
La historia trata en realidad también de Italia y la pérdida de inocencia, de los costumbrismos y elementos regionales y de la Italia tradicional en su transición a partir del Duce. La prostitución como opción es una crítica a una Italia donde a partir de la Guerra no puede dar cabida ya a esa inocencia, y una Italia que se prostituye a los alemanes y que toma venganza (en una poderosa escena donde el pueblo descarga su furia y humilla en un modo atroz, con sangre y cabelleras cortadas, con tristeza y la impotencia de quien observa sin poder hacer nada, la escena más impactante y profunda de la cinta, y la que muestra que en realidad la cinta no se trata sólo de una estética visual añorante y simplista), una Italia que pasa por transiciones y por nuevas estructuras, y donde el regreso es una opción pero sólo después de la madurez que permite la coexistencia, sin dejar de mencionar que se necesita algo de suerte, como Renato le dice a su musa: "¡Buena suerte, señora Malèna!"
En términos técnicos, la cinematografía es -para variar- impecable, la ambientación y el diseño de producción son hermosos y bien hechos, con poblado, playa, astilleros pequeños y ambiente costumbrista, y respecto de lo que mencioné al inicio, el movimiento amplio de la cámara y la edición abrupta en las primeras tomas obedecen a la idea de observar desde los ojos del niño, donde todo se mueve y cambia, situación que se normaliza a medida que el niño madura y puede ver el mundo desde otros ojos.
Para los que tienen la idea de que ya han visto a Monica Bellucci en algún otro lado, les puedo recordar que la actriz/modelo fue una de las novias de Drácula (la de Coppola), un rol pequeñísimo, pero ha participado en muchas cintas italianas y francesas recientes, y el año que viene la veremos como la Cleopatra de Asterix y Obelix, y al parecer también en Matrix 2.
Saludos, y hasta pronto. "¡Buena suerte, señoras y señores!"
Comentarios a esta columna que acepta la inclusión inminente dela Bellucci como una de las musas del sitio (y del siglo)…
alex[arroba]cinenganos.com
Barcelona, Abril 2001 
Bibliografía
Revista "Pantalla Grande"; Barcelona, España; Portal electrónico.
Revista "Sin engaños" España; Portal electrónico.
Página de internet oficial de Mónica Belucci.
Página de internet Blockbuster video.
Los trece signos del teatro; Ballina Amanda; Documento de apoyo curso de Semiología; USAC; Guatemala 2005
Autor:
Maribel Cano
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