Educación Musical como herramienta para estudiantes con necesidades educativas especiales
Enviado por Miguel Ángel Pérez Reinosa
Potencialidades de la Educación Musical como herramienta técnico-metodológica, para el trabajo correctivo-compesatorio con los estudiantes con necesidades educativas especiales.
Resumen
El presente artículo recoge diferentes contenidos donde se expresa la importancia de la música como vía que posibilita el trabajo correctivo y compensatorio en niños con Necesidades Educativas Especiales. El mismo tiene como propósito reflexionar sobre la necesidad de preparar a los futuros profesionales de la carrera Educación Especial en torno a las posibilidades que brinda la música como herramienta técnica y metodològica para el trabajo a realizar con los alumnos con necesidades educativas especiales.
Introducción
El arte, según la Dra. Paula Sánchez Ortega en el libro: Educación Musical y Expresión Corporal, cumple múltiples funciones: educativa, ideológica, cognoscitiva, estética, entre otras. El hombre en contacto con el fenómeno artístico se instruye y a la vez se educa, todo lo cual exige preparación y sensibilidad para poder comprenderlo.
Para educar a través del arte es necesario tanto el conocimiento teórico como el práctico, entre ambos debe existir un adecuado equilibrio en el sistema de influencia de lo artístico. El primero contribuye a que el individuo pueda analizar lo que verdaderamente tenga valor artístico; posibilita las habilidades para descubrir detalles imperceptibles para el individuo no educado artísticamente; eleva el gusto estético personal, y brinda el conocimiento del desarrollo histórico de las distintas manifestaciones.
Por su parte el conocimiento práctico, vivencia las particularidades que este puede poseer en las distintas edades, acorde con las diferentes manifestaciones artísticas. Cuando sólo se considera el conocimiento teórico, se pierde el contacto directo con el arte y éste se transforma en una relación de conceptos, con un enfoque verbalista.
Es imposible hacer consideraciones sobre el arte sin conocerlo, sin establecer una relación directa y vívida con el hecho artístico, y a la inversa, cuando sólo se considera el conocimiento práctico, se mantiene el contacto directo con el arte, pero limitadamente el educando no tiene un suficiente desarrollo intelectual y el conocimiento teórico para comprenderlo y asimilarlo en toda su dimensión.
El conocimiento teórico necesita del contacto real con la obra de arte, bien sea a través de su disfrute o por la experiencia personal de su creador o intérprete.
La educación artística forma actitudes específicas, desarrolla capacidades, conocimientos, habilidades y hábitos necesarios para percibir y comprender el arte en sus más variadas manifestaciones y condiciones histórico-sociales, además de posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los valores estéticos de la realidad, la naturaleza, el cuerpo humano y de las obras artísticas.
Dentro de la Educación Artística también, tiene gran importancia el justo equilibrio e integración entre las diversas fuentes de influencias de cada una de las manifestaciones artísticas. Su conocimiento contribuye al logro de un carácter interdisciplinario, lo que se revierte en la comprensión de la correspondencia entre las distintas artes y su disfrute.
La formación estética del individuo y su preparación para comprender y sentir el arte, requiere coherencia y continuidad en la vida de los estudiantes desde la edad preescolar hasta nivel universitario sin excluir a los alumnos con necesidades educativas especiales, lo cual se ha convertido en una problemática en los momentos actuales, cabría preguntarse ¿cuentan los profesores de la educación especial con los conocimientos que brinda la música como herramienta técnico-metodológica para realizar una labor correctiva-compesatoria?.
Para lograrlo es indispensable que la sociedad, la familia, la escuela, los medios de comunicación masiva, accionen de modo conjunto y cuenten con un personal debidamente preparado que abarque todas las perspectivas de su especialidad artística, con una cultura general amplia y polifacética que permita educar generaciones verdaderamente cultas. Por tanto el presente trabajo tiene como propósito reflexionar sobre la necesidad de preparar a los futuros profesionales de la carrera Educación Especial en torno a las posibilidades que brinda la música como herramienta técnica y metodológica para el trabajo a realizar con los alumnos con necesidades educativas especiales.
Desde la antigüedad la música ha sido una de las disciplinas más vinculadas al desarrollo de los pueblos. Un estudio la definió como: "la antigua sabiduría de los hombres". Así, no resulta extraño que Baudelaire dijera que "la música habla de nosotros mismos", o que Wagner significara que "el arte de los sonidos expresa lo eterno y lo ideal".
La música es quizás la más subjetiva de las artes y no tiene modelos en el mundo tangible; está destinada a expresar el ideal de los sentimientos y precisamente por esta característica está sujeta a transformaciones por lo que es considerada la más abstracta entre las manifestaciones del arte.
La misma consiste en la combinación de los sonidos en el tiempo de forma agradable al oído que exprese un mensaje ideo-estético. El nacimiento y evolución de la música ha estado ligado a la historia de las civilizaciones hasta tal punto que el arte de los sonidos se ha convertido en un elemento distintivo de los pueblos.
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