Análisis "La Enamorada" y "La Última Inocencia" de Alejandra Pizarnik (página 2)

Gracias a su profesor de pintura y a un profesor de literatura de la facultad, Jacobo Barjalia se acercó al surrealismo y encuentra en la corriente lo que necesita, no es solo una interesada en la misma sino que también la ejecuta, pero no en la plenitud de esta. Esto se debe a que sus poemas son exactos y no se entregaba a la escritura automática ni a la visión puramente onírica.

Otras influencias que tubó fueron las de Alfonsina Storni, Delmira Agustín, Gabriela Mistral y Victoria Ocampo. Estas autoras fueron sus referentes del feminismo, algo que se percibe en sus obras. Alejandra reniega de la clásica poesía de mujeres, donde los temas son la ternura, la dulzura, la castidad y abnegación. Responde así a una imagen de un yo violento, no convencional y extraño. Pero las supera en lo siguiente, a continuación se podrá apreciar el poema Una Palabra de Gabriela Mistral donde demuestra que tiene cosas por contar pero no puede,

• Yo tengo una palabra en la garganta y no la suelto, y no me libro de ella aunque me empuje su empellón de sangre. Si la soltase, quema el pasto vivo, sangra el cordero, hace caer al pájaro.
• mientras que la Pizarnik puedes soltarse y expresar su mundo interior.

Pertenecía a la generación del ´60 pero no compartía la pasión por la política, no trabajaba con referentes externos (ciudades, calles, hechos físicos), sino que reflejaba su universo interior, siguen a Gastón Bachelard en "la inmensidad, en el aspecto intimo, es una intensidad del ser".

Su viaje a Paris como lo explicó ella en alguna de sus frases "…mentalmente me siento libre y contenta pero digestivamente vacía y melancólica" era ambiguo, pero la libertad vencía la pobreza. Vivía en "cuartuchos" y decía que sus trabajos de mecanografía le quitaban tiempo a sus poesías.

Su regreso a Buenos Aires se da por la enfermedad de su padre, pero no sin antes garantizar su regreso a Paris aunque nunca fue posible.

Como dice Jorge Luis Borges:

Toda literatura es autobiográfica, finalmente. Todo es poético en cuanto nos confiesa un destino, en cuanto nos da una vislumbre de él.

Alejandra hizo mérito a las palabra de Jorge Luis. A lo largo de su poesía nos confiesa sus sentimientos. Por ello ellos se pueden definir distintos periodos en su poesía, su infancia y adolescencia, triste y angustiosa; su viaje a Paris, su libertad; y su retorno a Buenos Aires, su prisión.

Los temas que explora a través de su poesía son la soledad, la angustia, la muerte, la partida, la violencia, la crueldad, la obscenidad, entre otros.

A continuación procederé al análisis del poema La Enamorada. Antes que nada quiero mencionar que el libro donde fue editado este poema, se titula La Ultima Inocencia y fue publicado en 1956; esta dedicado a Oscar Ostrón su psicoanalista, esto es un información relevante ya que se cree que ella estaba enamorada de él, y que en los poemas de este libro expresa sus sentimientos para con él.

ante la lúgubre manía de vivir esta recóndita humorada de vivir te arrastra Alejandra no lo niegues.

hoy te miraste en el espejo y te fuiste triste estabas sola y la luz rugía el aire cantaba pero tu amado no volvió

enviarás mensajes sonreirás tremolarás tus manos así volverá tu amado tan amado

oyes la demente sirena que lo robó el barco con barbas de espuma donde murieron las risas recuerdas el último abrazo oh nada de angustias ríe en el pañuelo llora a carcajadas pero cierra las puertas de tu rostro para que no digan luego que aquella mujer enamorada fuiste tú

te remuerden los días te culpan las noches te duele la vida tanto tanto desesperada ¿adónde vas? desesperada ¡nada más!

Claro esta que a lo largo de los versos Alejandra demuestra una profunda tristeza y melancolía debido a la partida de alguien importante en su vida. En la primer estrofa hay una antitesis irónica "ante la lúgubre manía de vivir / esta recóndita humorada de vivir" donde ella demuestra a través de una contraposición irónica que se siente "atrapada" en su vida, que está triste y que no encuentra soluciones. También hay que destacar que dice directamente que este poema esta hablado de ella, ya que se menciona a si misma.

Durante la segunda estrofa vemos una aceptación de la realidad ( "…tu amado no volvió."). Da una imagen de ella frente al espejo contemplándose a sí misma y cayendo en la cuenta de los sucesos, enfrentándose a la soledad.

En la tercera estrofa hay una enumeración de causa-consecuencia de las posibles acciones que realizara ante lo sucedido para hacerlo regresar.

En la cuarta estrofa hace referencia a como fue la partida, usa la ironía ("ríe en el pañuelo llora a carcajadas") y se dice a sí misma que se debe mostrar fuerte, que no puede flaquear ante lo9s demás y asume su amor por él.

En la quinta y última estrofa usa recursos como la anáfora, en los tres primeros versos ("te remuerden los días / te culpan las noches / te duele la vida …") usa el recurso de anáfora y de repetición ("…tanto tanto.") para demostrar su parálisis ante esta situación de soledad, tristeza y angustia. Llegando a los últimos dos versos nos revela la conclusión al la cual a llegado, esta desesperada y no sabe a donde ir, la vida y la situación la agobia, siendo este uno de los indicios se su suicidio.

Para redondear la idea que nos deja el análisis de esta obra diría que es un escrito introspectivo que nos devela los sentimientos de Alejandra Pizarnik ante la partida de su amor; la distintas etapas por las que pasa, cuando se ve atrapada en su angustia, la aceptación de la realidad, el mostrar a los demás que este suceso no la afecta, su estado de parálisis y su necesidad de terminar con el sufrimiento. Algo que me parece importante destacar es que es explicito que el texto esta dirigido a ella, ya que se nombra ( "te arrastra Alejandra no lo niegues.").

Ahora analizaremos otro poema perteneciente al mismo libro y que le da el nombre al mismo La Última Inocencia:

Partir en cuerpo y alma partir.

Partir deshacerse de las miradas piedras opresoras que duermen en la garganta.

He de partir no más inercia bajo el sol no más sangre anonadada no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

En este poema el tema fundamental es la muerte, a lo largo del mismo no damos cuenta que más que una necesidad que tiene, es una orden que se imparte a sí misma. Habla de partir en "cuerpo y alma", de dejar el mundo y todo lo que hay en él y no la deja ser.

Usa recursos como la repetición (de la palabra "partir") y la anáfora ( "no más inercia bajo el sol / no más sangre anonadada / no más fila para morir. "). En el final el "Pero arremete ¡viajera!" ase alusión a la muerte, ese viaje final para el cual debe tomar valor, el valor necesario para matarse. Se ve un tinte existencialista y ateo sobre los versos de Alejandra al no creer que pasará a un plano superior, sino que ve la muerte como el escape a las "piedras opresoras que duermen en su garganta".

Conclusión

Mediante del análisis de los poemas de Alejandra Pizarnik podemos claramente afirmar que ella plasma en sus poesías sus sentimientos. Como pudimos apreciar en La Enamorada ella se siente triste por la partida de un amor, esto la hace pasar por distintas etapas, hasta que se da cuenta de que la situación le resulta insoportable y hace alusión a que no encuentra un lugar a donde ir, lo que podemos interpretar como su trágico final (su muerte por sobredosis de Seconal). Los temas que trata son la soledad y su reacción ante la misma. Los recursos son la antitesis irónica, la anáfora y la reiteración.

En La Última Inocencia el tema tratado es la muerte, ella se ordena y alienta para concluir con su vida y así ve la salida a la situación de opresión que vive. Los recursos que utiliza son la anáfora y la repetición.

Para mi estos poemas son consecuentes. En el primero Alejandra cuenta "porque" esta triste, "porque" se siente oprimida y en el segundo continua con la idea que deja en los dos últimos versos del texto anterior, la muerte, aquí manifiesta que la decisión ya esta tomada y se da fuerzas para seguir adelante con su cometido. En lo que respecta a los recursos estos poemas comparten la anáfora y la repetición.

En sus palabras vemos principalmente ideas existencialista. Para ella lo más importante es su libertad, y como ya sabemos el único lugar donde la encontró fue Paris. La angustia la invade constantemente y le ocasiona una profunda tristeza. Ya no tiene esperanzas y bajó los brazos. Ve la muerte como un paso a lo que tanto anhela, su libertad, la posibilidad de dejar de sufrir y estar en paz.

Vemos claramente que si bien ella está influida por el surrealismo no está plenamente demostrado en sus obras. Es evidente que los temas emanan del inconsciente, pero las técnicas de hipnosis y la importancia a los sueños, pasa primordialmente por enfrentar sus conflictos internos.

Como integrante de la época de 1960 podemos decir que no está reflejado, ya que no escribe sobre la realidad social de la época, sino que como ya se a dicho, refleja su mundo interno.

Con lo concerniente al feminismo diremos que si, no solo sigue a Storni, Agustín, Mistral u Ocampo, al escribir sobre temas más fuertes y apoyar las reformas radicales que favorecen a las mujeres, sino que las supera al animarse a escribir sus emociones más profundas y necesidades. Podemos decir entonces que habla de temas más jugados y que no eran los tratados por la mayoría de las poetisas.

Finalizando queda demostrado que Alejandra Pizarnik, es una escritota profunda, la cual ha sido influida por los sucesos de su niñez, y esto se refleja en los temas que aborda y la forma que tiene de hacerlos.

Bibliografía

• http://amediavoz.com/pizarnik.htm
• http://www.sololiteratura.com/piz/pizarticulos.htm
• Dilon, Armando D. – Brass, Loretta – Eddes Lan, Maria, Culturas y esteticas contemporáneas, Buenos Aires, Maipue, 2001
• Enciclopedia Clarín, Argentina, Visor enciclopedias audiovisuales, 1999

María de las Mercedes Dequelli