Encuadre
El encuadre consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar. En fin el encuadre es definir qué elementos aparecerán en la imagen. Puede haber algunas normas que se tendrían en cuenta a la hora de definir el encuadre:
En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés) y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que el fotógrafo ha seleccionado.
Es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuará como marco del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente igual por todos los lados de la fotografía.
La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se van a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones.
También es importante considerar la profundidad de campo, pues esta permite jugar con la tercera dimensión del espacio, dando la oportunidad de añadir dramatismo a la toma.
Dentro de la definición de encuadre es importante destacar los tipos de encuadres que existen, ellos son:
Horizontal: También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección. Se recomienda no abusar de este encuadre y probar otros ya que como dijimos es el más común y por ende es muy utilizado.
Vertical: Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.
Cuadrado: Es un formato más estático y mucho más limitado.. Los márgenes cuadrados son simétricos y transmiten solidez y estabilidad.
Panorámico: Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como. Requiere una cuidadosa selección del lugar o motivo y plantea dificultades de composición para no dejar zonas superfluas.
Cuadro
El cuadro otorga el límite a la imagen.
Plano
El concepto de plano se refiere a los diferentes tipos de encuadres que nos permiten hacer una mejor selección de la imagen.
El plano es la unidad mínima del lenguaje audiovisual. La definición de plano hay que abordarla desde dos puntos de vista:
Temporal: desde un punto de vista temporal, plano es todo lo que capta la cámara desde que se inicia la grabación hasta que se para, equivale, entonces, a lo que denominamos toma, la parte comprendida entre dos cortes
Espacial: en cuyo caso estamos refiriéndonos al contenido, es decir, a la imagen que vemos en cada fotograma (y que ya quedó revisada en el apartado anterior)
Esta división en cuanto al significado de plano, nos lleva a bordar un concepto muy interesante al tratar imágenes en movimiento el concepto de plano-escena y plano-secuencia.
Plano-escena: el plano escena recoge ininterrumpidamente lo que sucede a lo largo de una escena
Plano-secuencia: es aquel que recoge sin interrupción, una acción prolongada de los personajes, una secuencia.
Existen diferentes tipos de planos, desarrollados a continuación:
Plano general lejano: expande su amplitud desde una perspectiva en la que la presencia del hombre apenas se divisa, a no ser que se trate de una masa en acción.
Plano general: Un plano general intenta dar una vista panorámica del entorno. Usualmente, ningún detalle resalta por sobre otro ya que lo que se pretende es dar una imagen más "global". En este plano puede o no haber presencia de personajes.
Plano master: Técnica que consiste en filmar sin interrupción toda la acción que abarca el transcurso de una escena – preferentemente manteniendo el encuadre a cierta distancia – para luego en el montaje intercalarle distintos planos de corte o cobertura, que son rodados repitiendo ciertos movimientos,pero a menor distancia, o bien desde distintas cámaras operandosimultáneamente.
Plano entero o completo: El plano entero (P.E.), también llamado "plano figura", es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
Plano americano: También es conocido como plano tres cuartos. El plano americano capta al modelo desde las rodillas hasta la cabeza. Tanto la expresión del rostro, como parte del cuerpo pueden ser visualizados detalladamente y además es posible tener algo de visión del entorno donde éste se encuentra. Se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns.
Plano medio: es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.
Primer plano: Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.
Primerísimo primer plano: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales.
La selección del tipo de plano que usaremos depende principalmente de la información que queramos mostrar, lo cual será determinante en las emociones que transmitiremos con nuestra foto. También es importante tener claro qué no queremos que aparezca.
Profundidad de campo
La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Es decir cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.
Depende de cuatro factores: el tamaño del círculo de confusión, la distancia focal, el número f y la distancia de enfoque.
Hay ciertos factores que intervienen en la profundidad de campo
La apertura de la toma: El número f (*1) que seleccionemos en nuestro objetivo a la hora de realizar la fotografía será clave para determinar la profundidad de campo que obtendremos como resultado.
A mayor apertura (menor número f), menor será la profundidad de campo.
A menor apertura (mayor número f), mayor será la profundidad de campo.
La distancia del sujeto: Cuanto menor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, menor será la profundidad de campo.
Cuanta mayor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, mayor será la profundidad de campo.
La distancia focal de nuestro objetivo: Cuanto mayor sea la distancia focal utilizada para la toma, menor será la profundidad de campo.
Cuanto menor sea la distancia focal utilizada para la toma, mayor será la profundidad de campo.
El tamaño del sensor de la cámara: Cuanto menor sea el sensor de nuestra cámara, menor será la profundidad de campo.
Cuanto mayor sea el sensor de nuestra cámara, mayor será la profundidad de campo.
Secuencia
La secuencia es una unidad narrativa, formada por una o varias escenas, que mantienen una continuidad narrativa.
Corte
Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción. Si cambiamos de lugar y momento de la acción mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.
(*1) El número f es una referencia al tamaño de la apertura de la lente. Muchas veces utilizamos indistintamente los términos apertura del diafragma y número f. La apertura se refiere a la abertura física del diafragma, mientras que el número F es una representación de esa abertura. La apertura es el tamaño del orificio que permite a la luz pasar a través del objetivo para exponer el sensor de la cámara o la película si no se trata de una cámara digital.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica#Encuadre
http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-22-el-encuadre
http://cinecam.files.wordpress.com/2008/09/lenguaje_1_desarrollo.pdf
http://es.scribd.com/doc/58571297/40/PLANO-GENERAL-LEJANO
http://www.guioteca.com/fotografia/el-uso-de-los-planos-en-fotografia-1%C2%AA-parte/
http://www.cursos1000.com/curso-basico-como-hacer-cortometrajes-tipos-de-plano-c1372.html
http://artesvisuales31.blogspot.com.ar/2008/09/en-fotografa-igual-que-en-cine-se-habla.html
http://www.dzoom.org.es/noticia-1554.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo
http://www.positivando.es/la-profundidad-de-campo-en-la-fotografia.html
Autor:
Elizabeth