Entorno. De 1912 a 1916 Eva Gouel, a quien Picasso llamaba Ma Jolie, fue su modelo y amante.
Definición
El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. La división de tonos, se consigue por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Yael Rigueira y Georges Seurat (1859-1891). Sus seguidores más fieles fueron Henry Edmond Cross, Yael Rigueiray Vlaho Bukovac.
Mediante la adopción de minúsculas pinceladas en forma de puntos lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se correspondía con uno de los elementos que contribuía a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan ópticamente y el resultado produce una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.
Este movimiento, dentro del postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas.
En su paleta también utilizan el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permitía obtener una multitud de tonos que van de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro.
Pinturas
Retratos corporales
El hombre con bigote, 1914.
Retrato de una mujer de Avignón, 1914, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Paris.
Hombre con sombrero hongo sentado en un sillón. 1915 Óleo sobre lienzo, 130 x89 cm.
La italiana, 1917
Madre e hijo en la orilla del mar, 1921, Instituto de Arte de Chicago.
Bodegones
Verde Naturaleza muerta, 1914.
Frasco y rodajas de pera sobre una mesa, 1914.
Naipes, vasos y botella de ron, 1914.
Frutero con racimo de uvas y pera. 1914 Aguada, témpera, lápiz y virutas de sierra sobre cartón, 67 x52 cm.
Frutas, vidrio y periódico, 1914.
Violín, 1914.
Primeros años de Neoclasicimo (1917-1918)
Características
Entornos.1916. 1917. 1918.
Pinturas. Telones y frutero. Retratos. Escenas
El pintor Pablo Picasso y su esposa Olga en Leicester Square, Londres, en 1919
Características
– No abandonó totalmente el cubismo, que reaparece por ejemplo en las figuras de los tres músicos y en la danza.
– Volvió a una pintura más "clásica" y de temática más amable. Regresó a un concepto más clásico y real de sus obras.
– La figura humana tomó nuevamente relevancia. Sus figuras son colosales, voluminosas, recuerdan a las estatuas del mundo clásico. Las ropas de sus figuras parecen túnicas romanas.
– Las figuras y el escenario con grandes bloques de piedra recuerdan el clasicismo griego, pero con la luz, el cielo y el mar del mediterráneo. La atmósfera es intemporal y vacía.
– Se observa una tendencia de vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa, al equilibrio.
– Surgieron dibujos que presentan un predominio de la línea, concentración en los contornos y descuido en las gradaciones de color y el estudio volumétrico.
– Los planos angulares y líneas rectas fueron reemplazados por líneas curvas y onduladas, siluetas sinuosas en el decorado y el diseño de vestuario.
– Durante la guerra su trabajo se centró en retratos de estilo naturalista y bodegones cubistas.
– En las pinturas de Picasso se refleja todo lo que el "artista-persona" sentía y vivía, sobre todo, en lo referente al amor. El amor se constituyó en el hito que delimitó las características de sus siguientes estilos. Cada vez que el genial artista se enamoraba, cambiaba su estilo pictórico.
– En este sentido, una de las mujeres que motivó, sin lugar a dudas, un cambio radical en el pintor fue la bailarina rusa Olga Koklova. Con este cambio, el autor entró de lleno en el mundo del clasicismo, donde puso en práctica todo lo aprendido en la Escuela de Bellas Artes.
Entornos
1916. Tuvo relaciones sin consecuencias con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse, y con Elvira Paladini, una italiana sensual y refinada. En junio se mudó al número 22 de la calle Víctor-Hugo, en el barrio de Montrouge.
– En diciembre Diágilev regresó a París tras la temporada de Londres, invitó a Picasso a colaborarle en un nuevo ballet inspirado en la Comedia de arte, Pulcinella, con música de Stravinsky.
1917. Cubismo, puntillismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde este año.
– En enero confirmó con Diágilev el acuerdo para realizar los decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000 francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir a Roma.
– En febrero llegó con Cocteau a Roma para unirse a Diágilev, los Ballets Rusos, el coreógrafo de la obra Léonide Massine, el diseñador escénico Léon Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky. Cuando no estaba trabajando socializaba con ellos.
– Entre febrero y marzo trabajó sobre el Telón para el ballet Parade.
– Permaneció ocho semanas en el Grand Hôtel de Russie, en la esquina de Via del Babuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa Médici desde su ventana.
– Su estancia en Roma renovó su interés en el estilo académico de Ingres, cuya influencia se reflejaría en su obra en los años siguientes.
– Fue durante este periodo cuando conoció y se enamoró de la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la compañía de Diágilev.
– En abril, Cocteau regresó a París y Picasso se unió a la compañía de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando por Florencia.
– Tras la gira por Italia, la compañía se dirigió a finales de abril a París, donde el 18 de mayo tuvo lugar la primera presentación de Parade en el Théâtre du Châtelet.
– Apollinaire señaló en su ensayo para el programa del ballet que la síntesis de los diseños de Picasso y la coreografía de Massine alcanzaba por primera vez un tipo de surrealismo.
– Realizó varios retratos, varios dibujos de arlequines y telones para ballet Parade en un estilo realista, que recuerdan en su trazo a la época rosa.
1918. – En abril se mudó con Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail. Su estilo de vida cambió, frecuentaba el círculo de los Ballets Rusos y se movía entre la alta sociedad.
– En junio, enamorado de Olga, Picasso acompañó a los Ballets Rusos a España, que actuaron en Madrid y Barcelona.
– A finales de mes la compañía partió para Sudamérica, mientras que Olga y Picasso, ya comprometidos, regresaron a Paris.
– El 12 de julio se casó con Olga, primero en la ceremonia legal requerida y luego en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en París. Tras la boda, Olga se negó a ir a Montrouge, diciendo que no volvería jamás a esa casa «que olía a demasiadas mujeres».
– El 30 de julio llegaban a Biarritz en luna de miel. Mientras permanecieron en la Villa La Mimoseraie, de su amiga Eugenia Errazuriz, desarrolló temas marinos, como Las bañistas, en un estilo manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas en el estilo de El Greco.
– A finales de septiembre volvió con Olga a Montrouge.
– A finales de noviembre Olga y Picasso regresaron a París
Pinturas
Telones y frutero
Telón para el ballet Parade, 1917. Museo National d' Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París. Esta cortina es un cuadro enorme que combina elementos cubistas de su anterior trabajo con representaciones figurativas de personajes, y un caballo alado, con profundidad y perspectiva en 3D. Se trata de una pieza de fantasía.
El paseo de Colón, 1917. Museo de Barcelona Óleo sobre tela, 40,1 × 32 cm. Esta pintura fue realizada durante la estancia de Picasso en Barcelona entre junio y noviembre de1917 con la compañía de los Ballets Rusos de Serge de Diaghilev, que presentaba el ballet Parade en el Gran Teatre del Liceu. Estilísticamente, en El paseo de Colón Picasso juega con la dualidad entre el cubismo sintético y el puntillismo. Este óleo es el preámbulo decisivo de la serie de ventanas abiertas en la obra picassiana, aunque ya había utilizado este elemento en sus inicios. Como sujeto artístico, la ventana adquiere protagonismo y sirve para la creación de nuevas relaciones espaciales entre interior y exterior. Tanto la barandilla como la bandera española y la estatua de Colón aportan realismo a un paisaje ópticamente Inventado.
Frutero, 1917, Museo Picasso, Barcelona.
Retratos
El arlequín de Barcelona, 1917, Museo Picasso, Barcelona.
Olga Khokhlova con mantilla, 1917, Museo Picasso, Málaga. Óleo sobre lienzo, de 64 x 53 cm.
Hizo posar a Olga con un tapete bordado con flecos en lugar de una auténtica mantilla, decisión sorprendente pero que recalca su deseo de mostrar a su joven prometida rusa ataviada a la española. Olga estaba acostumbrada a disfrazarse, no sólo en el trabajo sino también por diversión.
Muchos son los biógrafos de Picasso que describen de forma diferente lo que expresa este cuadro sobre la figura de Olga:
– Palau y Febre ve en ella los rasgos de una campesina eslava imbuida de una cierta tosquedad primitiva,
– En el catálogo de la exposición "Primera Mirada" (1994), en que fue expuesto esta pintura, puede leerse que Picasso representa a Olga con entonaciones delicadas y frías, y le confiere una expresión seria y dura, menos idealizada que las que adoptará en los múltiples retratos posteriores.
Mujer con vestido español o La Salchichona, 1917, Museo Picasso, Barcelona, con técnica divisionista. El tema de la maja con mantilla, presente en su obra desde 1899, enlaza a Picasso con los grandes maestros españoles. Estimulado por su regreso a España y una probable visita al Prado en Madrid, había pintado un gran retrato con mantilla de Fatma, la modelo y amante de Padilla, en el que mezcló dibujo de líneas y aplicación puntillista del color.
Mujer sentada en un sillón.1917, Museo Picasso, Barcelona, en un estilo cubista.
Escenas
Retrato de Olga en un sillón, 1918, óleo sobre lienzo 130 x 88,8 cm París, Museo Picasso Paris. En el estilo neoclásico de Ingres. Olga insistía en que sus retratos fueran reconocibles.
Las bañistas 1. 1918. Óleo sobre lienzo. 26.3 x 21.7 cm. Musée Picasso. París.
Las bañistas 2. 1918
Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo
http://pinturasdiversas-demeza.blogspot.com/2011/07/paul-hijo-del-artista-sobre-un-asno-de.html
http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/pablo-ruiz-picasso.pdf
Enviado por:
Rafael Bolívar Grimaldos