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Vallejo/Eielson: Modernidad Vanguardista Vs. Posmodernidad neovanguardista


Partes: 1, 2

    1. Conceptos de vanguardia y neovanguardia
    2. Conceptos de modernidad y posmodernidad
    3. Influencias en Vallejo
    4. Propuesta estética de Vallejo
    5. Propuesta estética de Eielson
    6. Tránsito desde la poesía-sonido hasta la poesía-visual
    7. Tránsito desde la poesía-sonido hasta la poesía-visual
    8. Bibliografía

    Escribir un poema es construir

    una realidad aparte y autosuficiente.

    Octavio Paz, Los hijos del limo

    Introducción

    El presente trabajo es un estudio comparativo entre dos poetas y sus poéticas respectivas. César Vallejo y Jorge Eduardo Eielson.

    El estudio presente tiene siete partes:

    • 1. Conceptos de Vanguardia y Neovanguardia

    • 2. Conceptos de Modernidad y Posmodernidad

    • 3. Influencias en Vallejo.

    • 4. Influencias en Eielson.

    • 5. Propuesta estética de Vallejo.

    • 6. Propuesta estética de Eielson.

    • 7. Tránsito desde la PoesíaSonido hasta la Poesía-Visual. Disolución del poema en arte conceptual.

    Conceptos de vanguardia y neovanguardia

    Una vanguardia otra, crítica de sí misma y

    en rebelión solitaria contra la academia

    en que se había convertido la primera vanguardia

    Octavio Paz, Los hijos del limo

    1.1.- VANGUARDIA

    La Vanguardia surge a principios del siglo XX y su propósito era la novedad y la ruptura.

    ¿Qué es lo que define a la vanguardia estética? Pareciera que a esta palabra le ha sucedido lo mismo que a las obras y acciones englobadas bajo el mismo concepto. Ha sido resemantizada como valor positivo atribuible a una mercancía. Ubicada en la cima de la escalada interminable por estar al último grito de la moda, la palabra vanguardia se readapta a los circuitos de mercado, y así reaparece limpia de su contenido caústico y su repulsión hacia la clase media, el mercado y los circuitos del arte tradicionales, que originariamente encarnaron los movimientos estéticos de principios del siglo XX.

    Un fenómeno tan paradójico como recurrente: lo que antes provocaba escándalo ahora es aplaudido. Una lista interminable de ejemplos han sido citados para corroborar la retórica de opacación y neutralización tan particular que ha signado la suerte de las producciones de vanguardia a lo largo del siglo; y de la que los llamados movimientos de neovanguardia de posguerra han tenido que dar cuenta directa, generando alternativas de oposición a esta dinámica.

    Para restituir el sentido reactivo de la palabra vanguardia, habría que definirla a partir de los efectos y los modos de intervención que provoca y propone en el medio cultural en el que se inscribe. Esto supone elaborar un concepto estrechamente vinculado con el contexto histórico, en donde las técnicas y rasgos de estilo de los movimientos de vanguardia se llamen así en tanto provoquen quiebres en el campo estético o sean expresiones anticipadas de una determinada sensibilidad.

    Las distintas versiones de los historiadores, críticos y teóricos del arte y la literatura sobre la noción de vanguardia en el ámbito artístico pueden englobarse en dos modelos generales. El primero entiende a la vanguardia como una serie de fenómenos de ruptura con la tradición, el pasado y la función del arte en la sociedad burguesa. El segundo, coloca el acento en la temporalidad, tomando a las expresiones de vanguardia como avanzadas sobre la sensibilidad de la época. Como exponentes teóricos del primer modelo se pueden citar a Peter Bürger, Raymond Williams, Octavio Paz y Eduardo Subirats, con sus respectivas diferencias; como representante del segundo se encuentra José Giménez Frontín.

    La noción de vanguardia como avanzada es deudora de la vieja metáfora militar de "avanzada de un ejército". A comienzos del siglo XIX, el teórico de la guerra Von Clausewitz definió a la vanguardia en su tratado Vom Kriege como una fuerza de choque, que se coloca en primera fila para vigilar y atacar por sorpresa y cuya tarea primordial consiste en la destrucción instantánea del enemigo. En el plano estético, la metáfora militar se utiliza para designar a un conjunto de obras que, en tanto anticipan una determinada sensibilidad no objetivamente esclarecida en su época, sólo llegarán a entenderse e imponerse en el futuro. Esta noción resulta facilmente aplicable a la obras pertenecientes al momento preliminar de la vanguardia, como los escritos de Baudelaire, de los poetas malditos y al Impresionismo.

    Partes: 1, 2
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