Uso de materiales de bajo costo en la decoración de interiores

1. Resumen analítico
3. Fundamentación teórica
4. Definición de términos
5. Resultados del trabajo
6. Conclusiones
7. Recomendaciones
8. Bibliografía

Resumen analítico

La formación de las nuevas generaciones sobre la base de una cultura y estética auténticas, acorde con los principios de nuestros antepasados es una aspiración que debemos materializar en acciones pedagógicas concretas y sistemáticas, en la cual la familia en comunidad constituye un factor esencial al tener la misión de iniciar la educación de sus hijos, acompañar y suceder lo mismo ante el papel de la comunidad, por eso es importante que este debidamente preparada para su función activa de educar en todos los aspectos.

El trabajo presenta, El uso de materiales de bajo costo en la decoración de interiores, con la cooperación de la familia en comunidad. Por ello investigamos está temática con la finalidad de comprobar en la práctica cómo a través de está propuesta de diferentes objetos de decoración de interiores elaborados y planificados por la mujer creadora, se puede influir en las amas de casa representantes de las familias para que a su vez ejerza una influencia positiva en el resto de la comunidad.

Para la concepción y desarrollo de los criterios teóricos que se exponen y en el enfoque general del tema, procedemos a través del método de análisis teórico sobre la base de la revisión bibliográfica. Obtuvimos los datos mediante la aplicación de técnicas valorativas prácticas y entrevista, lo que nos facilitó corroborar nuestro problema por medio de la comprobación de los resultados arrojados en cada una de las etapas.

INTRODUCCIÓN

Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.

Partiendo del Arte como actividad nos dimos a la tarea de trabajar con la Naturaleza muerta o Bodegón, representación pictórica de objetos inanimados, como flores, plantas, utensilios, o instrumentos musicales, entre otros, generalmente agrupados sobre una superficie plana. El tema de la naturaleza muerta, sencillo y sin pretensiones, no suele tener importancia por sí mismo; representa más bien un medio para que el artesano practique la composición y la representación de detalles y texturas.

Elementos propios de los bodegones son visibles en el arte romano de la antigüedad, en mosaicos y pinturas murales probablemente basados en modelos griegos, y en algunos casos se dejan entrever en el arte gótico. Con un talante bien distinto, se representan de forma sensible los aspectos del mundo natural en el arte chino y japonés. Sin embargo, el bodegón como forma de arte bien determinada, es fundamentalmente un fenómeno occidental posterior al renacimiento. Existe una pintura sobre tabla (1504, Alte Pinakothek, Munich), del pintor veneciano Jacopo de Barbari, que representa una perdiz muerta y un par de guanteletes, que suele ser considerada como el primer bodegón verdadero.

El desarrollo posterior del género tuvo lugar fundamentalmente en los Países Bajos donde artistas como Jan Brueghel, Pieter Claesz, Willem Kalf y Frans Snyders pintaron cuadros de floreros y mesas con frutas y caza, representados con exuberantes texturas y gran riqueza de detalles. En España, destacó de manera muy especial la austera sobriedad de los bodegones de Juan Sánchez Cotán, en los que una serie de piezas, generalmente de fruta, se distribuyen en composiciones geométricas sobre un anaquel con una sencillez casi mística.

La decoración se aplica a interiores privados, como edificios o viviendas unifamiliares, y públicos, como salas de conciertos, bancos, oficinas, teatros, restaurantes, hoteles y lugares de culto.

El decorador dispone de una amplia gama de elementos decorativos para crear diferentes efectos, cuyo conjunto debe armonizarse en un esquema coherente y agradable. Entre estos elementos decorativos se encuentran, puntos de luz, los colores, las telas, paredes y los accesorios.

Porque para nadie es un secreto que atravesamos un período difícil, es por eso que el trabajo toma como referencia este punto de partida para su desarrollo, aunque no pretendemos exponer todos los argumentos que alrededor del mismo aparecen recogidos en las experiencias de los eminentes artistas, pero sí reflexionamos sobre algunos aspectos de la actualidad que demuestran la repercusión, en la vida futura.

A pesar de los logros obtenidos en las diferentes esferas del quehacer natural aún subsisten dificultades en la preparación del papel que le corresponde a la comunidad lo cual indudablemente es el resultado de este trabajo ofrecer algunas indicaciones prácticas sobre cómo proceder en su confección.

Por lo antes expuesto es necesario plantear el siguiente PROBLEMA: ¿Cómo utilizar materiales de bajo costo en la confección de obras de naturaleza muerta, para decorar interiores?. Para dar respuesta a la interrogante anterior se propone el siguiente TEMA: El uso de materiales de bajo costo en la decoración de interiores.

Partiendo de la problemática anterior nos proponemos como OBJETIVO: Elaborar obras de naturaleza muerta a partir de materiales de bajo costo para la decoración de interiores.

En otros países, la naturaleza muerta estaba considerada como la forma menos importante del arte, hasta que, en el siglo XVIII, el pintor francés Jean-Baptiste Simeón Chardin demostró sus posibilidades expresivas con sus obras de sosegada armonía. La importancia del bodegón creció a lo largo del siglo siguiente hasta alcanzar el lugar que se merece con la obra del pintor francés Paul Cézanne, cuyos numerosos cuadros de manzanas y naranjas constituyen obras maestras de composición formal. El bodegón se convirtió en una de las formas artísticas más sobresalientes de principios del siglo XX al ser utilizado por artistas como los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Henri Matisse y Georges Braque, entre otros, como un medio para sus experimentos de cubismo, fauvismo y expresionismo.

Después de haber analizado una muestra de diferentes artistas que han utilizado la Naturaleza Muerta o Bodegón podemos decir que han servido como elemento de base artística para hacer más bello un lugar determinado por ejemplo la decoración de interiores o Interiorismo, amueblamiento y decoración de interiores domésticos y laborales, normalmente desde una perspectiva tanto práctica como estética.

Se selecciono para la realización de esta investigación una POBLACIÓN DE 8 AMA DE CASA del municipio Las Tunas con una MUESTRA: de 6 ama de casa, a la que se le aplico un diagnóstico que nos permitió conocer como las ama de casa están preparadas para decorar interiores a través de la naturaleza muerta.