El Pop Art y el Estilo Internacional
Enviado por Ariel Winiar
Introducción
El presente trabajo pretende dar cuenta de dos movimientos artísticos modernos, el Pop Art y el Estilo Internacional, pertenecientes a la pintura (en su versión más prolífera) y la arquitectura/diseño, respectivamente.
En la primera parte se expondrán las características principales de ambos movimientos de vanguardia, que nacen en el periodo de posguerra y son testigo del creciente proceso de industrialización que experimenta nuestra Modernidad.
En la segunda parte analizaremos a los autores pioneros más significativos del Pop Art (Jasper Johns y Robert Rauschenberg) y del Estilo Internacional (Ludwig Mies Van der Rohe), que deviene luego en el consistente Movimiento Moderno.
Finalmente, a modo de conclusión, se esbozarán los aspectos diferenciales y relativos de los movimientos y autores en cuestión.
Pop Art
El Arte Pop surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955, pero su auge se da en la década de los sesenta. Su denominación procede de la abreviación de "popular art", que hace referencia al arte popular que se utilizaba en publicidad, diseño, cartelería y revistas ilustradas.
Es una vanguardia artística que se inspira en la sociedad de consumo, creando una temática directa, realista, accesible al público en general, todo lo contrario al expresionismo abstracto.
El arte pop es el arte del concepto, de la investigación plástica, de la representación de elementos poco tradicionales por entonces: latas de sopa, Dólares, Elvis, automóviles, fama, glamour… Los personajes artísticos dejan de ser protagonistas únicos para producirse en serie, en un objeto más de consumo.
Los inicios del pop, representados por Rauschenberg y Johns, también se denominan "neodadaísmo", por la influencia que reciben de artistas como Duchamp y Schwitters. En Europa también se da una tendencia relacionada con el pop norteamericano que responde al nombre de Nuevo Realismo.
El Arte Pop absorbe la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.
Esta corriente, cuyos precursores en su versión americana son Jasper Johns y Robert Rauschenberg, subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo. En este sentido, es ilustrativa la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. En el mismo camino está Warhol, quien pretendía eliminar de la obra de arte cualquier huella o signo de manualidad; muchas de sus obras, por ejemplo, están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.
El lenguaje del pop art es claramente un lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo. Su temática es extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: soportes como comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, estaciones de servicio, etc.). Hay una representación de carácter a priori inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva, que remite al trabajo en serie, a la producción en masa. Se apela a colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.
Si bien el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, el tratamiento pictórico no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles. De esta manera, rompe con la forma tradicional.
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