- American Beauty de Sam Mendes (1999): una belleza distinta
- La familia como motivo
- La ruptura de los estereotipos de la cultura americana
Tomado de [http://www.impawards.com/1999/american_beauty.html IMP Awards] | Ar).
Acceso 30 de agosto de 2010, All Rights Reserved. Dream works
Hoy en día es necesario recurrir a la relación entre las distintas artes y saberes, con el fin de iluminar los territorios tanto del cine como de la literatura, ante todo porque es importante rescatar una crítica a las formas de alienación de las sociedades contemporáneas, mediante una crítica cultural que no se revela en la literatura y que es muy necesaria en el sentido de una autorreflexividad sobre el estado humano en declive.
Dentro del modelo de la comunicación que da cuenta del sentido se inscribe esta aproximación. En cuanto al análisis de la pelìcula se utilizan algunas herramientas del texto de Umberto Eco[1]y J. Aumont[2]en donde se define el análisis del cine, algunos métodos analíticos desde las poéticas fílmicas hasta el análisis del film en el mercado cultural. Para los autores del texto citado, es importante la relación que existe entre el análisis de cine y la problemática de orden estético o lingüístico, en este sentido un análisis cinematográfico debe producir un mayor placer ante las obras a travès de una mejor comprensión de las mismas. La intencionalidad crítica no debe perderse en el arte. Este es el objeto de esta ponencia.
American Beauty de Sam Mendes (1999): una belleza distinta
El fondo posmoderno de la misma constituye una deconstrucción total del mundo del consumo y de la vida familiar y cotidiana de las ciudades. Esta película tiene un encanto centrado en la delicada y oculta crítica que se enmascara precisamente en lo que no se dice de la película. Lo que no se dice hay que inferirlo de la misma perfección dramática de los personajes, que son estereotipos humanos que juegan en una forma fílmica cuya arquitectura, es tan simple como una comedia de situación americana, tan popular en la televisión.
Es en este marco genérico donde se ubica toda la estructura textual. Pero el modelo de familia de estas comedias de situación se deconstruye, se quiebra en el momento mismo en que el padre Lester Burnham, cambia su actitud ante la vida. Esta interrupción de una cotidianidad por parte del personaje, es la bola de nieve que va aumentando la expectación y el elemento dramático. El personaje produce un quiebre en la línea narrativa que reconstruye el espectador, es decir poco a poco va agravándose la situación y el espectador ya no puede pensar en una situación estereotipada y dice en su interior – bueno, aquí va a pasar algo mas-, pero de antemano el espectador sabe que esas presunciones son falsas, porque hay una elección nueva y emancipadora en todos las acciones que se van desencadenando y que no es otra cosa que una conciencia que se enmascara en todos los momentos de la película, en todas las voces de la misma para mostrar una nueva forma, más humana y mas sencilla de ver el mundo.
Este elemento anterior se infiere del elemento en el ritornello constante, relacionado con dos concepciones de belleza, el primero, los pétalos de rosa que se transforman en el símbolo de la felicidad en el erotismo o el amor como vuelta al mundo del placer[3]en el padre Lester Burnham y la bolsa flotando en el aire que es una imagen de lo mas simple del mundo, como poseedor de belleza.
Así se juega con un concepto de belleza distinto, que consiste en que lo màs simple es símbolo de una belleza oculta que es también propia del hombre. En ésta reflexión radica todo el problema del sentido de la película e inicia con las palabras de la voz en off y la afirmación final de la voz de Lester Burnham.
La vida tiene un sentido, un movimiento, una belleza oculta que rodea y de la cual no somos conscientes por nuestra estupidez. El ir y venir de la bolsa era para el muchacho un momento de felicidad total porque encontraba en el asombro, la íntima belleza de quien se reconoce vivo en el movimiento de algo tan simple. Esta contemplación y la de los actos cotidianos de la muchacha lo llenan de serenidad, es por ello que el no es capaz de contrariar a su padre en ningún momento a pesar de la violencia con que es tratado. Esa resignación estoica se profundiza en los primeros planos de la cámara que demarcan el rostro y la expresión de los ojos del muchacho, es signo de serenidad. En estos momentos es donde se realiza la comunicación del sentido total de la película y es en su focalización del mundo donde se sostiene la comunicación de la autoconciencia ideológica. Ricky Feetes filma con su cámara todo el tiempo a la familia vecina, hace cine en el cine. Este efecto implica profundizar en la autoconciencia autoral, es decir, en la focalización subjetiva del sentido, así, el punto de vista del contemplador se privilegia por encima de los demás puntos de vista. La cámara del muchacho capta la intimidad de los Burnham, dibuja sus perfiles sicológicos, sus cuerpos, sus relaciones, el muchacho reivindica para el cine y el espectador, el arquetipo del voyeur.
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