En el siguiente ensayo se presentaran distintos movimientos que surgieron en el continente Europeo entre los siglos XVII – XX: el Barroco, el Romanticismo, el Modernismo, la Generación del 98 y el Vanguardismo, los cuales influyeron en diferentes campos como la literatura, el arte, el teatro la arquitectura, entre otros. También se expondrán algunos poemas que surgieron en los respectivos movimientos, reflejando así las características propias de los mas importantes y finalmente se presentará los representantes de cada período con sus obras más importantes.
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales, también es conocido como el Siglo de Oro (XVII). Este movimiento se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica; el Barroco se deriva en dos partes: el Culteranismo y Conceptismo. El culteranismo consiste en cultivar la forma de las palabras, haciendo un uso excesivo de las metáforas dejando un segundo plano en su contenido y pretende crear un mundo de belleza, mientras que el Conceptismo se encarga de profundizar en el sentido de la palabra con una habilidad mental que da preferencias a las ideas con el fin de decir mucho en pocas palabras.
Los representantes del barroco son Luis de Argote y Góngora, quien llega a ser el mejor representante de la poesía culterana por el uso de palabras cultas, Francisco de Quevedo con el uso de antítesis, paradojas, alegorías y juegos de palabras. Miguel de Cervantes Saavedra que sobresalió en todos los géneros literarios, poesía, drama y novela. Tirso de Molina que fue famoso por sus obras religiosas, históricas y sobre todo por la creación de Don Juan. Finalmente Sor Juana Inés de la Cruz quien es considerada como la mejor representante del barroco. Algunas de las obras escritas por los representantes ya mencionado son: "Hombres necios que acusáis", "El burlador de Sevilla", "Mire los muros de la patria mía", entre otros.
A continuación se describirá un breve argumento sobre la trama del "Burlador de Sevilla": esta es una historia escrita durante el Siglo de Oro. Este es una época en la que España se vio muy afectada debido a la fuerte crisis por la cual estaban pasando. A pesar de esto, el crecimiento literario no se detuvo. El arte y la literatura juegan un papel muy importante aquí .
El Burlador de Sevilla fue escrito por Tirso de Molina en el siglo XVII. Este autor fue un dramaturgo, poeta y narrador de la época Barroco. Nació en España y ha sido muy reconocido por su gran desempeño como autor teatral. Tal y como indica su nombre, se basa o toma lugar en Sevilla, una provincia de Andalucía , España. Es un drama teatral y toca dos temas: la comedia y la tragedia mezclado con ironía dramática. El personaje principal es Don Juan. Demás personajes que aparecen son Don Gonzalo, Ripio, Tisbea, Catalinón, entre otros.
La historia trata sobre un burlador llamado Don Juan, adquiere este nombre de burlador ya que le gusta hacer las cosas solo por placer. A diferencia del pícaro que hace todas las fechorías por necesidad. Don Juan era una persona que tenía muchas mujeres y siempre las hacia sufrir y le vendía sueños como el matrimonio que nunca eran reales. Dentro de la historia encontramos un leitmotiv en la frase "Tan largo me lo fiais" ya que esta es repetida muchas veces por Don Juan. En un momento de la historia Don Juan enamora a Tisbea y ella se da cuenta de que está enamorada, esto lo podemos marcar como una anagnórisis ya que es un hecho que descubre el personaje. Finalmente, desde esta historia surge el mito "Don Juan" , es aquel hombre que tiene muchas mujeres y ninguna sin fin alguno, solo por placer.
El Romanticismo (XIX) fue un movimiento cultural literario originado en Reino Unido y Alemania durante la primera mitad del siglo XIX. Este movimiento logra expresar la manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre que se manifiesta dependiendo el ambiente y las situaciones con las que se encuentre. Este se caracteriza por ser un movimiento donde solo aceptan las normas que se imponen en la inspiración y se expresan los sentimientos, no solo del amor si no también expresando sentimientos de melancolía, felicidad, amor por la naturaleza y desesperación.
Los representantes del movimiento Romántico fueron: Mariano José de Larra, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, José María de Heredia y Ricardo Palma. Algunas de las obras escritas por los representantes ya mencionado son: "Yo soy ardiente, yo soy morena", "No digáis que agotando su tesoro", "Canción del pirata", entre otros. Dos de los poemas de este movimiento literarios se presentaran a continuación de una manera amplia, estos son: "Volverán las oscuras golondrinas" de Gustavo Adolfo Bécquer y "En una tempestad" de José María Heredia.
El primer poema, "Volverán las oscuras golondrinas" utiliza todos los medios de expresar sus sentimientos como tristeza, celos, desesperación, y vemos como lo único que expresa es que todo puede volver a pasar, como el renacer de las palabras de amor, menos su amor perdido. Por otro lado, el segundo poema, "En una tempestad", trata sentimientos hacia la naturaleza y lo poderosa que puede ser esta. Exista una numerosa lista de sentimientos hacia esta y podemos ver como el autor expresa su respeto hacia la misma, y como puede ser no solo mala si no buena. También vemos la presencia de Dios y como el autor relaciona la naturaleza con el Todo Poderoso.
Regresando a la obra de Bécquer podemos ver como este cuenta la historia de un hombre enamorado quien sufre la ruptura de su gran amor y como con el tiempo sufre su partida. Podemos darnos cuenta como el autor repasa varias veces que nada será como antes y como se enfoca al final en que nadie la va a amar como antes. Bécquer expresa sus sentimientos hacia una mujer que nunca volverá. En la otra mano tenemos el poema de Heredia, quien trata el poder de la naturaleza, como antes ya mencionado. Este escribe sobre un huracán y como pueden interpretar este fenómeno natural. Al principio el huracán representa temor y destrucción y a medidas que el poema continua nos damos cuenta como Heredia nos deja saber que todo es obra de Dios y que ya no es tan malo.
En cuanto a su composición, consta de 6 estrofas con cuatro versos cada una. Podemos notar como el autor utiliza arte mayor en los primeros tres versos y arte menor en el ultimo verso. Los tres primeros contienen 11 sílabas, mientras que el ultimo solo consta de siete sílabas. Si observamos su rima en cada estrofa vemos como varia. Las estrofas no riman entre si pero en cada una de ellas los versos si riman. Los versos impares no tienen rima pero el segundo verso de cada estrofa riman en consonante y el cuarto verso de cada estrofa rima en consonante por igual excepto el numero veinte que rima en asonante. Bécquer utiliza una gran cantidad de figuras literarias y recursos literarios.
Entre estos podemos encontrar "Volverán las oscuras golondrinas, en tu balcón los nidos a colgar" que es considerado un ejemplo de hipérbaton. También es utiliza anáfora mientras desarrolla el poema como podemos apreciar en los versos "volverán las oscuras golondrinas" y "volverán las tupidas madreselvas". Apreciamos el uso de polisíndeton, es decir a utilización de mas conjunciones que las necesarias, en el verso "Pero mudo y absorto y de rodillas". Y finalmente vemos como utiliza metáforas y personificación: "Las gotas se comparan con las lagrimas del día" y "Las golondrinas que aprendieron nuestros nombres" respectivamente.
El poema "En una tempestad" trabaja con siete estrofas y un numero de versos que varia en cada una de ellas. El autor utiliza versos de 11 sílabas y 7 sílabas en el mayor de los casos. En cuanto a su rima podemos apreciar que es consonante irregular de versos libres. Al igual que en poema anterior podemos encontrar el uso de hipérbaton en el verso "La frente poderosa levantado" y por igual personificación "los pajaritos tiemblan y se esconden". También podemos apreciar el uso de encabalgamiento que implementa el autor en los versos "siniestra; misteriosa, – contempla con pavor su faz terrible", y más figuras literarias que el autor utiliza para expresar sus sentimientos. Podemos encontrar varios elementos de la naturaleza como "Huracán" , "la tierra en calma", " sol temblando", entre otros.
A pesar de que ambos poemas fueron escritos hace mucho tiempo atrás, no son muy complejos a la hora de interpretarlos. En cuanto "Las oscuras golondrinas" es un poema que en lo personal considero que puede llegar a ser de los mas importantes del romanticismo. Como antes mencionado, es un poema que utiliza todos los recursos del romanticismo y es destacado por tener todas sus características. Tiene un vocablo sencillo con palabras no complejas. Sin embargo, es medio confuso debido a que utiliza figuras para expresar sentimientos y puede resultar poco fácil de interpretar. Considero que el tema principal es fácil de asociar al poema, es decir, desde que el lector inicia con la lectura, puede apreciar que se trata de un poema sobre un amor perdido.
En el poema, "En una tempestad", podemos darnos cuenta de que es mas difícil asociar el tema principal con la lectura del texto. El vocablo es mas complejo que el poema anterior y es mas difícil, en mi opinión, de comprender. Considero que es un poema interesante que abre dos posibles caminos de como ver a la naturaleza. Concluye con una idea bastante sincera, y que para muchos puede ser ilógico o ridículo, pero para otros puede ser muy interesante e importante. A nivel de literatura, considero que es muy importante ya que utiliza elementos de naturaleza.
Ambas obras presentan una clara definición de lo que es el movimiento del romanticismo. Ambos autores a lo largo de su vida presentaron obras que marcaron el mundo literario y gracias a ellos hoy en día podemos apreciar como era el mundo literario siglos atrás. Los poemas presentados anteriormente presentan dos ángulos distintos del mismo movimiento literario y se conectan con la misma idea. Y para concluir quisiera dejarlos con una frase de uno de los autores presentados, Gustavo A. Bécquer, que nos muestra la inspiración y la prueba de creatividad de estos autores: "El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo.
Modernismo (Siglo XX) fue un movimiento literario con un concepto genérico que se caracterizo por una ideología de rebeldía creativa que redactaba los autores. Este fue el primer movimiento que fue fundado por un latinoamericano pero surgió en España. Muchas de las obras se concentraban en: el amor, la melancolía, amenaza a Estados Unidos, sincretismo religiosos, entre otras mas. Las características fundamentales de la poesía modernista se puede resumir en colorismo, estilo refinado y la belleza; muchas de las obras escritas durante este periodo utilizan mucho "el lenguaje simbólico de la melancolía soñadora y vaga" según Rubén Darío.
Varios de sus representantes fueron: Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío, entre otros. Algunas obras escritas por los representantes mencionados antes son: "A Roosevelt", "Dos Patrias, "Romances del rio seco", "Sobremesa", entre otros.
A continuación se presentara una breve descripción sobre el poema "A Roosevelt" de Rubén Darío. Dos etapas modernistas y el espíritu americanista; el tono irónico que domina la primera parte del poema y la elocuencia del silencio que precede al verso "No", y cómo este verso sirve como eje que cambia el tono y el ritmo del poema. El espíritu americanista del modernismo Para el estudio de "A Roosevelt", se hace referencia a Martí como precursor del modernismo y a Darío como su máximo exponente. Distinguir entre las dos etapas modernistas y el espíritu americanista. Cierre pedagógico de los temas del imperialismo, la asimilación, la marginación, la diversidad, y la herencia que aparecen bajo el tema "Las sociedades en contacto".
Un breve acercamiento histórico al origen de la esclavitud en el Caribe permitirá al estudiante construir una idea del íntimo debate en "la discordia de los dos linajes". La experiencia que presenta la voz poética es una "sombra": una evocación, un recuerdo, una experiencia espiritual. La voz poética presenta constantemente una oposición o dualidad entre el abuelo negro y el abuelo blanco. Estas oposiciones terminan con un acto de voluntad: "Yo los junto". El poema termina con un tono triunfalista.
La Generación del 98 (1898) era un grupo de jóvenes escritores españoles que se preocupaban por la crisis de su país en el momento. El año 1898 es considerado una tragedia nacional para España debido a la pérdida de las últimas colonias cuando termino la guerra con los Estados Unidos. El espíritu español se sume en el desaliento y surge en las obras literarias con tonos pesimistas y descripciones de tristes aldeas sin vida. Durante este movimiento en la obras, se notaba la depresión y la concientización moralizadora de los autores.
Algunos de sus representantes fueron: Antonio Machado, Pío Baroja, Miguel Unamuno, Ramón del Valle – Inclán entre otros. Varias de las obras escritas por los autores o representantes ya mencionado son: "Soledades", "Nieblas de la tía", "Sonatas" y sobre todo "He andado muchos caminos". El poema "he andado muchos caminos" fue discutido en clases y llegamos a la conclusión de que este poema escrito por Machado relata sobre cómo el personaje principal ha estado en muchos lugares y se ha encontrado muchas personas, algunas de ellas buenas y algunas de ellas malas. Él llega a la finalidad de que sin importar las diferencias, todos tienen el mismo destino; la muerte.
El Vanguardismo (XX) es un movimiento literario que comenzó alrededor del año 1914; este movimiento es utilizado para señalar la doctrina estética de la primera mitad del siglo XX que aboga por experimentar con nuevos temas y nuevas técnicas a fin de innovar la expresión literaria. El poeta vanguardista es inconformista, busca un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro y utiliza mucho distintos símbolos para describir su propio mundo interior.
Algunos de lo representantes del movimiento de vanguardia son: Federico García Lorca, Pablo Neruda, Julia de Burgos, Nicolás Guillen, y como una incorporación tardía estuvo Alfonsina Storni. Varias de las obras escritas por estos poetas fueron: "La Casa de Bernarda Alba", "Peso ancestral", "Como La Vida Misma" "Walking Around", "Balada de los dos Abuelos", entre otros.
De las obras mas importantes vistas en clases fueron "Walking Around por Pablo Neruda y "Como La Vida Misma" de Rosa Montero. En Walking Around podemos notar como e insinúa un ambiente de monotonía que esta viviendo el autor; el mismo esta cansado de la cotidianidad y abarca el tema de que el hombre destruye la naturaleza para crear nuevos edificios, establecimientos e industrias. Además de que la voz poética esta en primera persona "yo"; el autor siente y ve el mundo a partir de su punto de vista. Mientras, en Como La Vida Misma se puede observar en el texto por la gran cantidad de signos de admiración, los cuales reflejan la exaltación y frustración del personaje en el momento, también con los insultos y repeticiones de letras que se traducen como gritos o pronunciación desesperada. Por esta vida tan rápida y moderna de hoy en día cada quien se concentra en su burbuja, en su mundo o en su destino sin detenerse un momento a pensar en los demás; sus emociones y sentimientos.
La voz poeta en el poema "Walking Around" y el personaje principal del texto literario "Como la vida misma" ambos reaccionan de una manera similar. En el caso de Walking Around el autor Neruda presenta un tono angustiante y desesperante que se complementa con la monotonía que vivía la sociedad en ese entonces. También el personaje principal del texto "Como la vida misma" reacciona de una manera angustiante y desesperante ya que como mismo se describe, en las calles de España debido a la alta cantidad de vehículos se creaba una cogestión grande en el trafico de las mismas.
En conclusión, se puede notar como los movimientos literarios son tan importantes dado que estos fueron los periodos en donde surgió el arte de la literatura originando nuevos pensamientos humanos y un estilo de escritura totalmente fluido. Se logra visualizar como a través de los siglos surgían diferentes concepciones la literatura como arma de combate político, filosófico y social; además de la manera como los representantes se desahogaban mientras pasaban por fuertes situaciones personales o situaciones que se le presentaban al país de origen.
Autor:
Lester Henderson
01/04/2016