La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos

1. Resumen
3. Capítulo I: Una estética contemporánea
4. Capítulo II: Postmodernismo y muerte del arte ¿la subasta de un cadáver?
5. Capítulo III: La herramienta conceptual de la mujer
6. Capítulo IV: Abyección y trauma
7. Conclusión
8. Fuentes referenciales

(Lo conceptual, lo abyecto y el trauma de un género)

Título en inglés: "The plastic creation of the woman, touched by the contemporary aesthetic paradigms"

(The conceptual thing, abject and the trauma of a sort)

RESUMEN

Esta investigación tuvo el propósito de identificar un aspecto específico del discurso que está manejando la artista contemporánea. Ese aspecto está íntimamente relacionado con el planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta para esto al arte conceptual o del significado y analizando también la obra de las artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela), Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy Sherman (Gran Bretaña), quienes ejemplifican este evento. Para llevar a cabo este trabajo se utilizó el recurso del análisis a través de la investigación documental, además el de transferencia de datos por medios electrónicos los cuales, al ser de fuentes fidedignas le añaden la garantía de ser una investigación confiable. Partiendo de este análisis se llegó a la conclusión de que, en la actualidad hay un interés desmedido por el planteamiento del cuerpo humano en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar las estructuras estéticas al punto de ser la principal preocupación para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer, desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que debería ser la concepción de la feminidad para la sociedad.

Palabras clave: Estética contemporánea, arte conceptual, abyección, discurso del trauma, feminidad transgresiva.

ABSTRACT

This investigation had the intention to identify a specific aspect of the speech that is handling the contemporary artist. That aspect intimately is related to the exposition of the trauma associated with the feminine figure that appears before the masculine glance, staged in an atmosphere some times grotesque and transgressor, having as tool for this to the conceptual art or of the meaning and also analyzing the work of the artists: Sherry Levine (E.U.A), Lucas Sarah (Great Britain), Andreína Rodriguez (Venezuela), Jenny Saville (Great Britain), Ana Mendieta (Cuba) and Cindy Sherman (Great Britain), who exemplify this event. In order to carry out east work the resource of the analysis through the documentary investigation was used, in addition the one to data transfer by electronic means which, to the being of trustworthy sources add the guarantee to him of being a reliable investigation. Starting off of this analysis one reached the conclusion that, at the present time is an excessive interest by the exposition of the human body in all his aspects, from his dematerialization, to his appearance and social unfolding, getting to affect the aesthetic structures to the point of being the main preoccupation for the contemporary eye and therefore for the woman, being triggered strong references against the image of which it would have to be the conception of the feminist for the society.

Key words: Aesthetic contemporary, conceptual art, abjection, speech of the trauma, transgresive feminist.

Introducción

El desarrollo de los hechos a lo largo de la historia (sobre todo de la historia del arte) no siempre a gozado de traductores vivenciales, de perpetuadores de la esencia práctica, de hecho, la historia, como historia del arte, es de nacimiento reciente, sin embargo, con sus narraciones ejemplares, uno de los más antiguos según la tradición fue Plinio "el Viejo", quién en su "Historia Natural" entre muchas vivencias de la experiencia con las artes, se cuela la historia de que la pintura fue una invención femenina, cuando la joven hija del alfarero Butades Sicyonius trazó sobre un muro el contorno de la sombra del rostro de su amado quien partía para lejanas tierras. (http://www.uned.es)

Desde ahí, y probablemente desde antes, la mujer creadora ha hecho notar su presencia de acuerdo a las épocas, las tendencias y los sucesos en base a los diferentes roles que ha debido desempeñar como ser social. No en vano su aparición en el mundo de las artes plásticas traspasó el umbral de ser el objeto analizado a ser el ente que analiza y se analiza, y como dice este historiador, desde muchísimo antes de lo que pensábamos.