1) Cualificar el espacio: Un espacio que no era, es ahora un espacio de representación. 2 maneras:
Es un espacio anisótropo: sus partes no son iguales ya que se distinguen por ejemplo centro y periferia
Es un espacio jerarquizado: El centro es más importante que otros puntos para los que incluso no tenemos nombre ya que no tienen importancia.
El marco suele tener forma rectangular debido a que normalmente vivimos en un espacio de esa forma. Esto corresponde a nuestra cultura. Los cuadros de pintaban en las paredes, que, debido a la arquitectura occidental, eran rectangulares. Con el surgimiento de la burguesía, se comienzan a demandar cuadros de llevar y traer que se pintan en espacios rectangulares.
2) Inducir a relaciones: Solo dentro de un marco podemos establecer relaciones (una cosa es grande o pequeña respecto al marco)
Los elementos plásticos:
A los elementos que están dentro del marco se les denomina elementos plásticos. Hay de tres tipos:
Morfológicos: forma (puntos, líneas y planos), textura y color
a) Puntos:
Virtuales (es un punto geométrico abstracto. Es localizable en el plano por medio de coordenadas) / Centros de atención (en un rectángulo áureo, tenemos 4 puntos privilegiados o focos de atención en los que se suelen colocar las cosas más importantes de los cuales, en la cultura occidental el nº 1 es el más destacado:
Puntos de fuga: punto de encuentro en la perspectiva 
Materiales: Tienen dimensión y no como virtuales. Pueden ser de intersección o aislados. No son aquellos que pintamos sino que se crean. Hay un momento en el que dejo de nombrar al punto y lo llamo conjunto de puntos o trama. Es el momento en el que el punto pasa de ser forma a fondo.
Funciones de los puntos: Los puntos son aprovechables para comunicar con eficacia. Las funciones son:
Concentración – aislamiento: concentran y dirigen la vista
Inducen profundidad: tan solo los materiales
Inducen la forma: principios de semejanza, continuidad… que nos hacen ver un triangulo. El principio forma sobre fondo nos hace ver los puntos como forma.
b) líneas:
Virtuales: Líneas abstractas que organizan el espacio anisótropo. Hay infinitas líneas, pero unas son más importantes que otras. Las más importantes son las que tienen nombre y son útiles para comunicar.
Materiales: Tienen dimensión. El grosor (uniforme o modelado), la trayectoria y el color son estas dimensiones
Funciones de las líneas:
Estructurales: separan el espacio, lo organizan, lo delimitan
Formales: Modelado (crean volumen, la línea llega a ser trama y empieza a ser textura) / Profundidad (mediante la perspectiva) / Crear forma (es el elemento creador de forma. La línea creadora de forma puede ser: Interna o endotópica o externa o contorno)
d) Plano: El plano se constituye por medio de puntos y líneas. Pueden ser virtuales o materiales.
Funciones del plano:
Crear profundidad
Expresar tamaño
Un plano de color delimita formas
Convierte el plano no pintado en imagen
1) Plano original
2) Plano pictórico
3) Espacio perspectivo (el que hace que veamos la profundidad. Es ilusorio. Es de representación referencial a lo que representa)
4) Espacio fuera de campo (espacio imaginario por donde suponemos que continúan las cosas que están en el plano)
5) Espacio del espectador (heterogéneo: punto de vista marcado por el autor / Implicación = compromete al receptor con la función conativa. Se pueden representar todos los tipos de espacio, cuanto más cerca más implicado estoy)
6) Virtual: Destruye la diferenciación entre espacio de representación y espacio del observador por medio de la tecnología de la realidad virtual. Tiende a ser homogéneo, pero no lo es. Es además interactivo, es decir, está en representación y no representado.
1), 2), 3) y 4) son homogéneos ya que pertenecen al mismo espacio llamado espacio de representación
e) Forma: Los mismos elementos que se utilizan para la percepción de la forma natural son utilizados para la forma representada. Un elemento en movimiento tiene la misma estructura y distinta forma accidental.
Funciones de la forma:
Sintetiza los puntos, las líneas y los planos en algo que consideramos unido ya que lo podemos unir
Crear figuratividad (parecido con lo real)
Crear dinamismo o tensión (crear diferencias entre las cosas)
Crear profundidad
Crear fuera de campo
Crear jerarquías de lectura
f) Color:
Funciones del color:
Sentido de realidad o realismo tanto para figuras abstractas como para figurativas
Volumen
a) Perspectiva valorista: a partir de las gradaciones de color se puede obtener volumen
b) Perspectiva colorista: por su luminosidad unos colores se ven delante de otros. Históricamente lo que estaba delante se pintaba con colores cálidos y el fondo con fríos
c) Perspectiva aérea: los colores más lejanos están más difusos
g) La textura: La textura es la distribución uniforme o progresivamente uniforme de unidades plásticas generalmente semejantes. Pueden ser:
Materiales: forma la materia o superficie de los cuerpos. Puede estar producida por el plano sobre el que se escribe o la materia que ponemos encime del plano
Plástica: es la representada, lo que yo represento. Puede ser:
a) Mimética: intenta imitar la textura real
b) No mimética: es más abstracta. No imita ninguna textura, es la llamada trama. La textura uniforme tiende a producir fondo y la no uniforme modelado
Funciones de la textura:
Creación de planos
De profundidad
Degradado
Simulación de percepción de sentimientos (sinestesia)
Volumen
Elementos relacionales: Provocan sintaxis o unión entre las cosas. Esta sintaxis se produce con el plano. Al situar un punto en el plano ya se produce unión de relación con la periferia al decir que está en el centro.
Estos elementos provocan sintaxis de elementos entre sí y del plano consigo mismo
1.- Elementos relacionales métricos:
1ª) Tamaño: Establece relación entre objetos con una métrica. Se mide y a partir de aquí, establecemos relaciones y decimos si es grande o pequeño. Estas relaciones se establecen sobre todo atendiendo al tamaño del hombre. Podemos hablar de un tamaño de la representación o del plano. El tamaño del plano produce terminologías como miniatura, colosal, monumental…relacionándolo con el del hombre. Podemos hablar también de tamaño en la representación o dentro del marco: Lo grande lo es en relación al marco. También podemos hablar de tamaño en la representación en comparación con el resto de elementos de la imagen y de tamaño de los objetos dentro de la representación (podemos hacer partes más grandes para resaltar) El tamaño puede utilizarse para indicar cosas.
1b) Escala: Establece una relación entre la realidad y el objeto representado
Escala externa: aporta conocimientos al compararlo con la realidad (1:5000) En una representación abstracta no puede haber escala ya que no hay referente natural.
Escala interna: arbitraria, convencional, que figura en el mismo plano de la representación. Se utiliza en gráficos que tienen leyendas o referentes de escalas internas arbitrarias. (cualquier gráfica de barras)
1c) Proporción: Cociente o razón entre dos magnitudes. Es la relación del sujeto con el espacio de representación.
Espacial: se refiere al espacio de representación (espacio dividido en mitades, proporción áurea)
Interobjetival: compara 2 objetos entre sí
Intraobjetual: compara las partes de un objeto entre sí
Tienen como función establecer armonía, unidad, orden cifrable en número (2/3)
1d) Formato: Proporción del espacio consigo mismo. El formato suele ser cuadrangular, pero hay otros llamados especiales. La relación consigo mismo se da entre sus lados, por ello podremos hablar de formatos largos y cortos, verticales y apaisados. El formato determina la representación y la representación determina el formato (Ejemplo: un paisaje, podemos hablar de formato indefinido como el de los frisos y murales, es horizontal pero no termina nunca) Las funciones del formato son marcar la orientación y el tiempo de la sucesividad
2.- Elementos relacionales dinámicos: No se miden y se producen constantemente mientras no se varíen sus circunstancias.
2ª) Tensión: aquella percepción que recibimos entre dos elementos que interaccionan entre si de manera activa. Se da tanto en lo figurativo como en lo abstracto. Hay zonas donde se produce tensión y zonas muertas
Tensión espacial: se remite a la situación en el espacio
Tensión figural: se remite a la relación entre el elemento y el plano. Una forma irregular produce más tensión que una regular. Una forma texturada produce más tensión que otra no texturada. Los colores en contraste crean más tensión que en gama. Los fragmentos generan tensión. / También podría remitirse a la relación entre dos objetos (tensión entre lo grande y lo pequeño)
2b) Temporalidad: Entre la imagen fija y la secuencial no hay ruptura de la continuidad. Los elementos para representarla pueden ser forma, textura, color y tiempo, que, aunque solo podrá ser representado en la imagen secuencial, también existe en las fijas. El tiempo se analiza atendiendo a tres variables: Duración (computo material del tiempo o tiempo mecánico) / Historia (tiempo narrado, ideal, no físico, enunciado) Discurso (manera de representar materialmente la historia, enunciación)
En la imagen fija hay tres tipos de tiempo:
Simultaneidad: la imagen puede ser percibida desde un solo punto de vista (un cuadro)
Sucesividad: la imagen no se puede ver desde un único punto de vista sino que tenemos que movernos para verlo de diferentes puntos (revista, comic)
Secuencialidad: la imagen está presente con el tiempo de duración para ser vista. Este es el caso del cine (imagen secuencial en movimiento). También conocido como tiempo de proyección.
El tiempo es una variable que recorre todos los tipos de imagen. La imagen se conceptúa y se modela en el tiempo, un tiempo modulado a cada imagen. No existe la imagen intemporal, porque toda imagen es la integración de una serie de visiones (movimientos sacádicos)
2 dimensiones (2D) imagen fija = se simulan las 3D
3D = arquitectura, escultura..= simulan las 4D (una cuarta dimensión)
Cómic = 2D = simulan las 4D al hacer que veamos las viñetas según un orden
Cine 2D = simula 3D y crea una cuarta dimensión
El plano no simula el tiempo, sino que representa el tiempo.
El montaje crea un tipo de movimiento que no existe en la relación, solo eso es específico del cine.
El tiempo es un elemento manejable dentro de la imagen. Todas las imágenes tienen un tiempo modulado a cada una
2c) Espacio:
Unitario: un campo visual. Simultaneidad, todo lo veo a la vez. El espacio me lo presenta todo a la vez
Segmentado: Espacio dividido en partes. Se lee primero uno, luego otro..Distintos golpes de vista. Se puede hacer con un movimiento de ojos o de cabeza (sucesividad)
Desarrollado: Tenemos que recorrerlo andando = tiempo forzoso de traslación. Tengo que andar el espacio, el movimiento es un rasgo del tiempo
Perimetral: Alrededor de un cuerpo, tengo que dar la vuelta. Tiempo infinito, sin principio ni fin. Lo decidirá cada uno. Nos hace perdernos en el tiempo
El espacio es lo que me está marcando el tiempo y no la imagen representable. Sin saber lo que hay representado, se que hay un tiempo implicado.
2d) Imagen:
Repetición: Si encuentro cosas repetidas, inducimos una continuidad, un recorrido de lectura. Recorrido por repetición, por semejanza. Primero esto, luego esto otro…= hay un antes y un después.
Dirección: Implicada por el tamaño, por semejanza o ajeno a ello por otras causas
Agrupamiento: (una mezcla de los dos primeros) En cierto modo son por semejanza y por proximidad
2e) Ritmo: Periodificación proporcional de objetos e intervalos. Podemos encontrar una razón en ese ritmo y en un orden con proporción. Los objetos pueden ser cualquiera siempre que tengan esas características de orden y proporción
Orden = igualdad / progresividad / regresividad
La progresividad o regresividad dependen de la dirección de lectura.
Indica una temporalización del espacio
Normalmente marca una dirección de lectura y por lo tanto, una forma de tiempo, por tanto, una sucesividad
La semejanza, repetición… son diversos tipos de ritmo
Las funciones del ritmo: Es el elemento temporal que se denomina igual en imagen y en música. Cada ritmo va a manifestar una cosa: Calma, enfrentamiento..
3.- ¿Con qué representamos?:
Composición: poner las cosas unas junto a otras. Ordenar las piezas para que tengan un sentido coherente. Poner un orden.
Dos factores para la representación: el plano y los elementos que integraremos o no en él
¿Existe un orden? ¿Para comunicar hace falta un orden?
Sometimiento de la naturaleza a unos esquemas que podemos transmitir. Consiste en códigos.
Orden de presentación en el plano:
Vemos rápidamente, pero no lo vemos todo, diferentes estratos de lectura. Lo fundamental debe ser visto rápido porque vemos para defendernos
Hay una manera de ver muy rápida que nos da a entender lo que vemos dependiendo de las situaciones
La lectura de las imágenes depende de quien me indique qué tengo que leer (marco, contexto)
Según esto, en la comunicación tenemos que poner un tipo de orden u otro
4.- Sistemas de comunicación:
1) Informática / información mecánica: El contexto pide información referencial en su grado 0 (ejemplo: el semáforo: rojo / verde – el ámbar se repite a sí mismo como figura retórica)
2) Funcional: Cumple seis funciones, no solo la referencial grado 0. Hay una finalidad que tengo que cumplir. Puedo juzgarla si comunica o no.
3) Artístico: Todo del revés. No hay finalidad utilitarista. No tengo que comunicar nada. Puedo poner todo en duda. Puedo hacer que la gente dude sobre la comunicación misma
Los sistemas de composición van a ser diferentes en cada sistema de comunicación, aunque puedan tener cosas en común.
5.- Dos sistemas o niveles compositivos globales:
1) Nivel estructural (Guestalt): Tenemos tres formas de composición.
1ª- Posición: Esto es lo que hay, lo que selecciono.
La selección opera sobre un campo indiscriminado. Es un trozo recortado de algo (ejemplo: un marco encima del papel de la pared)
Selección de posición: pongo en el marco ciertas cosas y otras no (una fotografía)
El seleccionar algo crea un contraste
El caos enmarcado no sería tal caos pues se ordena para su visión
Ideología que implica: El mundo es así. Como yo lo presento. (Típico de la publicidad)
2ª- Equilibrio: La intención no es representar el mundo, sino representarlo de una forma equilibrada. Puede adoptar formas casi inclasificables
3ª- Configuración: Está pensado para que yo vea rápidamente, con figuras guestálticas, las más simples (círculo, triángulo)
2) Nivel formal: Creación de unidades de composición por elementos formales morfológicos.
Uniformidad icónica (forman unidades icónicas): Esta hecha en el mismo nivel de iconicidad. Misma abstracción
Uniformidad morfológica (forman unidades morfológicas): Cuando los mismo elementos morfológicos son los que unifican toda la composición, mismos colores, mismos trazos de líneas…
Uniformidad dinámica (forman unidades dinámicas): Todo está basado en las mismas direcciones, orientaciones…
Ejemplo de coherencia morfológica: Van Gogh:
Líneas: ondulantes sinuosas cortas uniformes
Forman parte de su estilo: textura material y contraste de paleta de color
Esquemas compositivos: La genialidad aparece cuando se da la dialéctica compositiva, el diálogo entre los esquemas compositivos
Esquemas compositivos (composición estructural)
a) Simétricos (simetría)
Radial
Por eje
b) Asimétricos (asimetría)
Orden modular: parcelación del espacio. El plano lo puedo dividir en módulos:
También se puede dividir por "pesos"
La imagen secuencial
Así como en la imagen fija nos hemos dado cuenta de que la imagen no siempre es figurativa.
El prejuicio de lo figurativo y lo realista en imagen secuencial se llama narración. Esto nos lleva a poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Pero el cine también puede ser abstracto = el cine es narrativo porque es una industria comercial.
La hegemonía de un uso no implica que lo instrumental, la sustancia de la expresión estén destinados a un uso de la pragmática. Lo que no es narrativo queda fuera de los circuitos comerciales.
La imagen fija también es narrativa, así que es un error semiótico unir la narración con la imagen secuencial (cine).
¿Por qué estamos tan orientados hacia la narración?
Nos enganchan porque rigen un principio y un fin que nos aluden, a nosotros mismos, a nuestro destino…Somos marcados, somos dichos, somos un cruce de líneas de significados. Estamos en busca de sentido. El recorrido de los complejos no son sino narraciones para descubrir quienes somos.
Narración: No es lo específico, aunque pueda ser lo más adecuado en algunas ocasiones.
Lector implícito: Una representación crea este tipo de lector, al que yo dedico la representación
La narratividad no es exclusiva de la imagen secuencial, sino que también aparece en la imagen fija.
Una narración estructural es que el mundo tiene una estructura narrativa, una composición de narración.
CIS: Cadena icónica sucesiva o secuencial.
La imagen secuencial mantiene las características de 2 dimensiones y la limitación por un marco que tenían las imágenes fijas.
Esta cadena o concatenación, quiere decir que no se pueden separar, tenemos que leerlas juntas. Se leen en relación. Cadena de imágenes sucesivas que están en relación unas con otras y unas detrás de otras en un orden de lectura. Este orden de lectura está basado en una dirección.
El efecto "fi" provoca la permanencia de la representación entre 60 milisegundos y 200 milisegundos.
Se introducen 3 ejemplares de cada imagen para evitar que parpadee.
Diégesis: Lo que me indica que esas imágenes tienen una dirección, el hilo conductor de la narración (narración en sentido amplio) Lo que da sentido.
Espacio diegético: El espacio donde se producen todos los procesos, donde se desarrolla, donde se cuenta todo.
Espacio extradiegético: Espacio externo, en el que nos situamos nosotros.
Lo fundamental es lo que comunica la imagen, sea fija o secuencial. Un cuadro (fijo) puede ser narrativo, mientras que una imagen secuencial podría ser no narrativa.
Angustia (Bigas Luna): Resonancia de un espacio que se va haciendo más grande o más pequeño. Es lo que se llama estructura del abismo (una reflexión sobre el espacio)
En la imagen secuencial el espacio dominante será el horizontal. El prototipo de la realidad en nuestra cultura es el cine. Vemos que la realidad es horizontal
La nomenclatura de la figura humana es el plano. El módulo de medida es el hombre. Podemos hablar del tamaño de la figura dentro del marco que indican. En planos, es lo mismo tanto para imagen secuencial como imagen fija:
Primerísimo plano (Spaghetti Westerns de Sergio Leone): Implicación, posición del sujeto espectador, proxémica (gestos y relaciones humanas), espacio de intimidad, espacio de trato. (La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares, El bueno el feo y el malo, Érase una vez en América = aunque esta no es un spaghetti gestean)
Espacio segmentado: Podemos partir la pantalla en dos. Un mismo espacio partido, implica sucesividad dentro de lo unitario
Simultaneidad: Vemos las dos cosas a la vez (montaje dentro del plano) Vemos simultáneamente 2 acciones lo cual es ya simultaneidad y narratividad. Se relacionan dos tiempos distintos y se realizan en acción, concurren. (montaje alternante o paralelo) Unifican espacios en uno.
Profundidad de campo: El campo de visión nítido. Enfocamos en la mácula, lo del fondo y lo de alrededor se verá borroso. Cuanto más cerrado está un diafragma más nítidas son las imágenes. Por tanto diremos que la profundidad de campo es el trayecto o espacio en el que una imagen se ve con nitidez. En una foto puedo sacar una cosa con una profundidad de campo u otra.
Focalización: Aquello que quiero que se mire
Campo profundo: cuando aparece enfocado todo.
La imagen secuencial nos permite variar en el tiempo esa focalización (variando entonces el discurso).
Diafragma: Puedo dejar un agujero en el medio más grande o más pequeño entre las láminas. Entrará más o menos luz dependiendo de la apertura del diafragma y del tiempo de exposición. La cantidad de luz es constante cuando el producto de tiempo de exposición es el mismo. Cuanto más cerrado está el diafragma, más nítidas son las imágenes.
A = cifras logarítmicas que indican más o menos apertura del diafragma
B = indica los metros – longitud / distancia
C = dividida en dos escalas del diafragma
Para focalizar, se situará el diafragma, colocaremos los metros, lo de abajo me marca lo que abarca el diafragma marcado. Con un diafragma más cerrado, obtengo mayor profundidad de campo.
A menor cerramiento del diafragma, menor velocidad de obturación (porque el producto debe ser el mismo y necesita la misma luz para eso). Esto se puede hacer en el cine gradualmente. Puedo ir alterando el diafragma en movimiento. La profundidad de campo también recibe el nombre de montaje dentro del plano por profundidad de campo. Estoy situando dos acciones en un plano, pero la que no se enfoca no puede leerse.
Elementos de la imagen secuencial:
Fotograma: Cada fragmento d la película que hace ver el movimiento.
Plano: Una unidad de visión con el mismo marco, dentro del mismo marco. El marco que selecciona la realidad puede cambiar (a un lado, al otro…)
Toma: Una unidad de acción y de visión desde el mismo punto de vista. Puedo mover el marco, girar la cámara (panorámica, zoom óptico…)
Secuencia: Unidad de acción narrativa. Es lo correlativo a la frase.
Film completo: Gran sintagmática o sintagmática. Para analizar ciertos elementos no hay que empezar desde el inicio, sino desde el final. La unidad de análisis del film dependerá del mismo film.
Polémica entre Bazin y Einsestein sobre el montaje:
Bazin: La profundidad de campo tiene que ser total (campo profundo) La objetividad representada. El espectador lee, no tengo que manifestarme. Le doy la realidad y el sacará sus propias conclusiones. OBJETIVIDAD
Einsestein: Yo digo lo que quiero decir y quiero que lo entienda el público. Efecto Julachov = inducción de sentido por la mera yuxtaposición de planos. Surge por la escuela conductista de Paulov. La misma cara y tres situaciones diferentes, harían que ese mismo rostro parezca expresar sentimientos acordes a las situaciones que lo rodean. En esto se basa la técnica de Einsestein. IDEOLOGÍA.
La polémica va a ser resuelta por Nitry: Todo es ideología. Nada es natural, todo tiene un punto de vista. Lo más ideológico es aquello que tiene como bandera la objetividad. La ideología más oculta es la más naturalizada (manifiesta como real algo que está ideologizado)
Primeros planos: Menor tiempo para ser reconocidos. Aún hablando del espacio puede haber movimiento dentro, las cosas mueven dentro del marco (punto de vista fijo y que coincide aproximadamente con una toma). El punto de vista es la posición metafórica de la cámara. Cuando se cambia de escenario, de actores, se cierra y se vuelve a grabar, es una nueva toma. Cuando movemos la cámara, cambiamos el punto de vista.
Explicación del travelling óptico o zoom óptico: Lente de 55mm de radio. Foco o distancia focal = curva desde el centro hasta el exterior. Si las lentes tienen un radio igual, tendrán la misma convergencia. Solo varía la luminosidad recogida por los diferentes grados de apertura. A igualdad de objetivo, si cojo una lente de mayor radio, consigo una mayor profundidad.
Convergencia de la lente:
Gran angular: mayor profundidad de campo
Normal
Teleobjetivo: menor profundidad de campo
Ojo de pez. Mayor gran angular (180º)
Travelling óptico. Zoom; es como si cambiásemos el objetivo todo el rato.
Relación entre espacio y tiempo: Habitualmente, los espacios en los que aparecen menos objetos, necesitan menos tiempo de reconocimiento (primer plano) Algo con pocos elementos que rápidamente reconocemos o icónica o plásticamente. Un plano por lo general tiene más cosas. Agotamos en el primer plano el tiempo de contemplación. Al filmar hay que dar más tiempo a los planos generales o largos y menos a los planos cortos o primeros planos
Es el contexto el que determinará para que se hace un primer plano o un primer plano detalle.
Tiempo: 2 formas.
Representado: representación. Copia del tiempo producido por el fenómeno o efecto fi (24 fotogramas por segundo). La toma es la representación del tiempo por definición porque es la toma del movimiento como es en sí. Está tomada a 24 fotogramas por segundo. Es la simulación directa del movimiento. El prototipo es el DIRECTO donde una toma durará lo mismo que aquello que representa
Modulado: modulación, creación, presentación del tiempo.
a) Figurativa: es la que coincide con un tiempo en el que se describe algo, es lo que llamamos narración. Contar algo. (Narración radical = emisor – medio – receptor – generación semántica).
b) No figurativa: no cuenta nada. Es la ilustración de las imágenes. Son una abstracción, un juego visual.
Otra división:
a) Producto de tiempo en el espacio unitario = espacio de la toma
simultaneo
sucesivo
montaje dentro del cuadro
b) Producto de tiempo en el espacio no unitario = espacio que pasa de la toma. Se producirá en al acción de montaje. Se produce un tiempo distinto
Elementos del tiempo:
Historia: Una (es el enunciado)
Duración: Proyección (suele ser fija)
Discurso: Manera de enunciación (la forma del enunciado, la puesta en práctica, mi forma particular de comunicar)
Relaciones entre los elementos del tiempo:
Orden (¿qué está antes o después?)
a) Simultaneidad: El tiempo real coincide con el de la película / lo que cuento igual que en la enunciación / Historia y discurso = proyección / Ejemplos: Solo ante el peligro / Un programa en directo
b) Historia sucesivo / Discurso simultaneo: La historia es sucesiva, pero aparece a la vez el discurso (Cuadro dentro del cuadro, Encabalgamiento sonoro, Pantalla dividida)
c) Historia simultanea / Discurso sucesivo: Un plano contra plano en un diálogo, los dos están hablando, pero en el discurso aparece primero uno y luego otro
d) Sucesivo en al historia / sucesivo en el discurso: Son sucesivos, pero no son los mismos. Son más largos o más pequeños.
Duración:
a) Escena: La historia dura lo mismo que el discurso (enunciación) e igual que la proyección (la toma, un directo). Típica reproducción temporal mimética Hª = Discurso = Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las escaleras de Los intocables de Brian de Palma).
b) Pausa: La historia es cero. Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La historia se para / discurso prosigue / duración prosigue = ¡¡Fíjate bien!!
c) Elipsis: No hay historia / no hay discurso / no hay duración = es un corte sin más, no hay nada
d) Resumen: El discurso, dura menos que la historia. Condensamos la historia. (Cámara rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se suceden en Ciudadano Kane, el calendario pasando las hojas
e) Extensión: Estirar el tiempo
Inserción: como hacer un análisis
Dilatación: cámara lenta (historia = discurso)
Encabalgamiento: (dentro del montaje) El discurso es más largo que la historia
Frecuencia:
a) Repetición: cuando algo en la historia ocurre una vez y en el discurso varias veces.
b) Cuando en el discurso aparece muchas veces y en la historia solo una (la pantalla dividida)
c) Analítica: hay una historia que se reproduce de muchas maneras (la misma explosión vista desde diferentes ángulos)
d) Sintética: para un número de historias las puedo resumir en un solo discurso (paisaje entre la niebla). Hay más historias que discursos que se resumen. De todo lo que ocurre, enseñamos la conclusión.
Ritmo: Repetición de elementos con un cierto intervalo entre ellos. Los objetos son el plano, la toma, la escena y la secuencia.
a) Ritmo dentro del cuadro: que los elementos se muevan (mucho, poco), estáticos
b) Ritmo fuera del cuadro: montaje entre piezas
Tipos de ritmos:
a) Métrico: se mide con el reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo de la música) Utilizado por Einsestein
b) Psicológico: Oscilamos entre periodos de tensión y periodos de calma y tranquilidad. Alternancia.
c) Acelerado o progresivo: Cuando más cortos son los planos menos duran. Mezcla entre ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista = plano contra plano – cara – periódico: 10" / 5" / 2")
El montaje:
Lo fundamental de la imagen secuencial es el montaje porque trabajamos con el tiempo en dos formas: representación del tiempo / reproducción del tiempo (simula tiempos que en la realidad no podemos ver).
La comunicación no es el mundo. La imagen comunica, no es el mundo, aunque hay veces que necesitamos que se parezca a él.
En el montaje hay un código que hay que aprender. Lo fundamental es el corte, una fisura entre dos tiempos
La reproducción no es exactamente igual a la toma
Montaje unión de tomas.
Llamamos directo cuando se emite en directo (obvio). La representación del tiempo no tiene por qué verse en ese mismo tiempo.
Hay que distinguir entre toma y directo. La toma es el emplazamiento del directo
Corte = representa un trozo de tiempo. Lo corto y luego saco otro. No soportamos el tiempo del corte. En una narración no existe la no narración, todo tiene que ir unido formando una narración.
Elementos de la gran sintagmática: planos / tomas / secuencias / escenas / periodos
Elementos de continuidad:
Efecto julechof: Se enfrentan imágenes que se influencian entre sí. Esa influencia psicológica es lo que hace que cerremos la fisura. Dos imágenes que no se relacionan, las ponemos en relación. Se suele aplicar mucho entre planos y tomas. Einsestein es un exponente de este uso.
Verosimilitud: Esto constituye la diégesis (línea coherente). Es el verosímil fílmico, la verosimilitud. No es nada más que el verosímil narrativo, lo que aceptamos. Es lo que hace que dos partes se unan sin chocarnos. Actúa como una coherencia formal a lo largo de la narración, pero se ve en las uniones
a) Origen social: Indica nuestra experiencia tradicional. Todo tiene que ser como yo conozco. No extraña porque ya se conoce
b) Causal: Experiencia individual. Lo se porque mi experiencia personal, por lo que yo he vivido me lo indica. Si ocurre algo que no prevemos nos extrañaría. Se puede utilizar de forma agresiva o de forma tradicional.
c) Contextual: En el contexto admito que eso que están haciendo es verosímil.
El género es un tipo de verosimilitud. Es aquel tipo de narración que está estereotipada, tipificada. Dentro de un género se aceptan determinadas cosas propias del mismo. Nos sumergen en la alineación y nos impide que veamos de forma crítica. Se puede utilizar el género para parodiarlo. Es un tipo de verosimilitud que nos hace ver como cosas posibles cosas que no lo son.
Raccord: Algo que colocamos en la fisura. Diferentes clases:
a) Objeto: Mediante un objeto llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º (cuando hago un raccord de objeto debo tomar la 2ª toma del objeto con un ángulo no menor de 30º). El proceso de nivelación o agudización pone las cosas de un lado o de otro. Tengo que hacer clara la diferencia o la igualdad.
b) Velocidad: La velocidad angular es la misma, pero la velocidad lineal es mayor. Lo que pasa más lejos es más lento que lo que pasa más cerca.
c) Movimiento: Es más fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se mueve
d) Iluminación: Ni el ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene importancia porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un calibrado en el montaje.
e) Mirada: Sacar a uno mirando para después sacar el objeto
f) Sonido: Entendemos que si hay una acción y luego otra, pero se escucha el mismo ruido, entendemos que están en el mismo sitio
g) Posición: "Salto de eje" cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se rompe la continuidad
h) Dirección: Si se sale por un lado se tiene que entrar por el mismo lado
Las piezas se pueden relacionar entre sí por un ritmo métrico, psicológico…Un ritmo fuerte = segmentos cortos, acelerándolos.
En el momento que el ritmo psicológico se distancie de la acción, es que se está utilizando mal.
Los periodos se suelen unir con un raccord especiales que en lugar de unir, separan. Son los llamados puntos (por medio de fundido a negro, encadenados = se pierde una imagen mientras va apareciendo otra)
Entre periodos, el efecto del montaje es narrativo. Da lugar a diferentes formas narrativas.
Modos de montaje:
Montaje alterno o alternado: Indica acciones simultaneas que vamos viendo unas tras otras
Montaje alternado en paralelo (ejemplo: Intolerancia de Griffin) = Antiguo Egipto / Época judíos / Guerra secesión EE.UU./ Contemporáneo. Cada forma se va contando en trozos alternando narraciones de distintas épocas
Montaje convergente: Alternando, pero las 2 narraciones paralelas coinciden en un lugar o tiempo común
Montaje recurrente: Repite las mismas cosas para apoyar una manera de pensar
Formas ideológicas (Einsestein y Bazin):
Intrusiva: Quiero que el público lo vea claro y así se lo señalo
Realista: Que todo parezca natural y que el espectador vea t saque las conclusiones que quiera.
Sintético: Hay que construir bien la comunicación que yo quiero. Puedo meter tramos intrusivos y tramos realistas.
Ejemplos:
Bazin es significativo el uso del color
Berlanga en "El verdugo" (en silencio, la gente se mete en un mismo agujero, el sombrero en el suelo es otro punto)
Orson Welles en "Sed de mal" y su famoso plano secuencia
JFK de Oliver Stone (el uso del B/N o color como diferentes tiempos: presente o archivo…)
Los intocables: tiempo extensión (cámara lenta) / Iteración (repetición de un tiempo = lanza la pistola) Traveling óptico = mecánico (grúa) – óptico (teleobjetivo – acerca y gran angular – aleja)
El sonido
Hoy en día las filmaciones tienen sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El sonido tiene funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces propias y otras acompañando al de la imagen.
Materialidad:
a) Relación del sonido con el espacio:
Sonido visualizado: del cual se ve el origen
Sonido que no se ve: puede estar dentro o fuera porque todo lo que se enfoca es lo que vemos. Muchos sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar los seleccionados
Sonido acusmática: Sonido ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo porque no vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de campo, pero el sonido dentro. Es un fuera de campo especial, real, actualizable porque sabemos que es lo que hay. Fuera de campo relativo.
Sonido off: Es fuera de campo. Es un sonido que no está en el campo, pero tampoco está fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del narrador) = no es actualizable , pero podría estarlo = aparición del narrador en escena. Frente al fuera de campo extradiegético, establece la diferencia de que el narrador es diegético porque nos cuenta, nos conduce
Voz over: Se distingue de la voz en off. Se identifica con el narrador que nunca se hace presente. En este sentido puede verse la música de fondo
b) Otra clasificación:
Ruidos
a) Naturales
b) Indiciales: No indican ni la materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos (golpes, caídas, disparos…)
Voz: Aparece una vos interior, una especie de monólogo interno que hace audibles los pensamientos de los personajes
Música: Diferentes denominaciones
a) De archivo / de lata (académica / de librería)
b) Especifica (partituras escritas para un film)
Uso de la música: Fondo / Leit motiv (relacionada a un personaje, a unas situaciones) / descriptivo / como variación / música de género
c) División siguiendo su referencia a las imágenes:
Empática: Cuenta lo mismo que estamos viendo
Anempática: no tiene que ver con lo representado . Puede ser contradictoria, pero con significado (ejemplo: En el Padrino II se asesina a la peña con música de iglesia de fondo = finalidad diegética = se están celebrando dos ritos)
Funcionalidad:
1) Creación de unidad: En la línea de la diégesis. Por medio de raccord de sonido (encabalgamiento) se prolonga más allá que el corte del montaje o empieza antes. Colabora al realismo de la continuidad. También se crea por el sonido ambiente. Un sonido ambiente que continua siempre nos dice que estamos en el mismo lugar. Con música abstracta (en las salas de cine antiguas cuando las películas mudas eran acompañadas por una pianista en directo)
2) Dividir, puntuar: Cuando al final de una escena la música asciende (en un punto de tensión, la música asciende a lo máximo para luego relajar)
3) Convergencia, refuerzo: Se puede entender como refuerzo de la imagen, en sintonía con el clima. Puede hacer converger dos acciones distintas uniéndolas, pero también puede servir como separación = música / silencio / música / silencio
El silencio:
Se considera sonido en cuanto a no sonido. Puede ser expresivo
La imagen electrónica
La televisión:
Su marco es rectangular apaisado
Imagen luz: se diferencia del cine porque éste es luz reflejada y la televisión es luz pura directa (los colores son más vivos)
El marco no separa luz de no luz como si sucede en el cine
Tiene borde físico, la pantalla de cine no
Se puede ver de día
La TV está en el salón, es un objeto móvil
La TV es un electrodoméstico que yo controlo (enciendo y apago) cuando quiero
La imagen es predominantemente de primeros planos, sin planos largos
Imagen de la TV
La TV no tiene imagen, es un medio, no un tipo de imagen
Territoriales (propias) El directo es casi propio de las territoriales, el directo es un genero televisivo
Identidad corporativa (cortinillas propias de la TV)
Concursos: imagen mixta (directo y no directo)
La verdadera imagen de una TV es su programación
EL CÓMIC:
Intermedio entre imagen fija e imagen secuencial dinámica = imagen secuencial estática
El primer cómic (1896) fue una viñeta de la caricatura de un niño mal dibujado con una camiseta larga y amarilla (The yellow kid). Pasó de ser una viñeta a ser varias con bocadillos (yellow kid = sensacionalista = amarillo)
Primero fueron caricaturas, en los años 30 aparecen figuras humanas.
Apuntes del profesor Solas
Autor:
María Gema Jiménez Rivas
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