I.PRESENTACIÓN
La danza, es considerada un lenguaje universal de comunicación no verbal, se manifiesta a través de un sistema de signos y símbolos, en los cuales el hombre y la mujer son el centro y la finalidad de su propia creatividad. En ella se establece, una relación estética, dinámica y coherente de movimientos (gestos, pasos, figuras y posturas corporales), dentro de una relación temporo-espacial. En la composición de este sistema de signos y símbolos, se conjugan elementos sensibles, creativos y socioculturales, que generan una temática corporal.
A raíz de los cambios que han venido sucediendo a escala mundial a partir de los proceso de globalización, es importante considerar la política del Estado Venezolano donde la cultura y la educación son las herramientas indispensables para combatir la despersonalización y fortalecer la identidad cultural, apoyado por la Constitución Bolivariana, la cual considera y reconoce el valor de las culturas populares (Art. 100) y nuestras culturas indígenas (Art. 119), propiciando la defensa de los derechos culturales y el respeto hacia la diversidad étnica y cultural, señalada, en el preámbulo de la misma.
Venezuela, como país pluricultural, posee un inmenso caudal de danzas y bailes en su contenido y ricos en variabilidad. Estas danzas y bailes, representantes de cada área cultural y social, forman parte de un gran complejo de relaciones que se manifiestan constantemente entre los grupos en la sociedad; de allí, que conjuntamente con el lenguaje, definen claramente la entidad social y cultural a la cual pertenecen. (Gladys Alemán. 1983)
Tomando en cuenta los antecedentes y diagnóstico del tratamiento que se le ha dado a la danza tradicional a través de la investigación, formación y proyección, existe un panorama debilitado y poco fortalecido, al realizar la comparación con el resto de los géneros (académico y contemporáneo), las causas pueden ser por múltiples factores de las cuales podemos mencionar:
– La Danza Tradicional no ha sido suficientemente sistematizada en sus procesos históricos, investigativos, ni en su proyección escolar y artística.
– En tal sentido, este género ha tenido baja producción bibliográfica y su investigación solamente ha alcanzado niveles descriptivos.
– Los espacios de reflexión, discusión y conceptualización han sido escasos y muy recientes.
– Dentro de la educación formal, en sus diferentes niveles académicos, no se ha podido lograr profesionales de la Danza Tradicional y las cátedras dedicadas a este género han sido escasas.
Estos ejes problematizadores indican la necesidad de hacer esfuerzos institucionales para dar respuestas y mejorar la situación antes descritas. En consecuencia la creación de este material instruccional es un aporte a la sistematización de conocimiento sobre la Danza Tradicional y ha sido diseñando con el propósito de suministrar al docente herramientas técnicas y metodologías, para que de una manera organizada y progresiva desarrolle las potencialidades creativas, expresivas y logre la puesta en escena con repertorio danzarlo de las manifestaciones tradicionales del país. Esta alianza institucional ha sido posible a través de la iniciativa del Ministerio de la Cultura, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, la Secretaria Nacional de Danza y el Instituto Universitario de Danza y su Cátedra de Baile Popular I y II .
El contenido programático de este material instruccional, está constituido por dos unidades. La primera: Composición y montaje coreográfico de la Danza Tradicional, se desarrolla cinco temas: la conceptualización del lenguaje danzarlo, el Análisis de la danza en sus aspectos morfológico, estructural y coreográfico; la composición coreográfica, el montaje escénico y la aplicación coreográfica de la Danza Tradicional; La segunda: Repertorio danzarlo se ofrece la variedad y cantidad de géneros danzarlos según su clasificación: origen étnico, función social, su forma y espacio geográfico .
II.ORIENTACIONES GENERALES
El material instruccional que se presenta a continuación se fundamenta en algunos principios del lenguaje corporal y coreográfico de la Danza Tradicional, orientados bajo el proceso de enseñanzaaprendizaje con criterios metodológicos en las áreas de investigación, formación, y proyección.
A continuación se recomienda algunos criterios que se deben tomar en cuenta para la comprensión y desarrollo progresivo del modulo y orientar su aprendizaje:
– La importancia de formar docentes en la Danza Tradicional a través de un estudio interdisciplinario, como la antropología, la historia, la geografía, sociología, filosofía, la coreologia y la coreografía, permitirá una visión integral y holística de los procesos culturales. Y profundizar el fenómeno dancístico tradicional.
– El apoyo de los informantes claves o la figura del cultor popular de las manifestaciones danzarías in situ, como fuente primaria de conocimiento.
– Las vivencias del participante en el hecho danzarlo en su contexto original durante la celebración, permite tener una visión más próxima a la realidad.
– La utilización del recurso de las nuevas tecnologías, videos, CD, DVD, Internet sobre expresiones danzarías populares.
– La importancia del recurso de la investigación acción y la etnográfica como eje transversal del conocimiento.
– La utilización del material de referencia y bibliográfico que permita una visión integral del objeto de estudio.
– La utilización de recursos teatrales (conocimiento del hecho técnico y disciplinario) para la comprensión y aplicación de la danza escénica y la música como elemento rítmico indispensables para la interpretación danzaría.
– Dentro del espectro de la danza tradicional es necesario manejar la diferencia entre lo que se conoce como Ballet Folklórico, las manifestaciones tradicionales propiamente dicha y las posibilidades de recreación a partir de ellas.
– La importancia del recurso de la investigación acción como eje transversal del conocimiento. Entender la investigación como proceso generador de conocimiento en sus diferentes niveles, como disciplina que permite la búsqueda; informar, conocer y transformar el conocimiento. Averiguar el cómo, el por qué y para qué de nuestro cuerpo y su vinculación con el hecho danzarlo. Es importante señalar que la investigación debe trascender el nivel de la descripción para pasar al plano de la interpretación y análisis; La investigación es un proceso de búsqueda, análisis y reflexión en la acción, partiendo de la experiencia y práctica que permiten la construcción de conocimientos y la transformación de su entorno, por lo tanto: la investigación debe ser una herramienta fundamental para el logro de la excelencia de los procesos culturales. (Carlos Lanz. 1993)
PERFIL DEL DOCENTE E INTÉRPRETE DE DANZA TRADICIONAL
Con los conocimientos adquiridos en el Módulo Nº 2 "Creación para la danza" a través del Taller: "Arte para la creación y la interpretación" en el género "Danza Tradicional", se aspira un profesional capaz de:
? Conocer los procesos socio-históricos de la danza tradicional.
? Ejecutar la danza tradicional con su visión interpretativa.
? Reafirmar su formación integral y técnica.
? Tener conocimientos técnicos necesarios para el montaje coreográfico y la puesta en escena.
? Distinguir los diversos ambientes escenográficos que ofrece la Danza Tradicional.
El presente texto es solo una selección del trabajo original. Para consultar la monografìa completa seleccionar la opción Descargar del menú superior.