Producción de tres ASP para la prevención de la violencia intrafamiliar (página )

Enviado por Cristhian Fernando Hamon Ovalle

Partes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

6.2.1.7 Análisis y estructura interna del ASP. Desde la perspectiva del lenguaje audiovisual El Plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.

En el ASP intitulado "Camuflaje" los planos encuadrados, general, americanos y detalle, dan la apariencia de la vida real. Los planos son descriptivos al espacio dramático que se va realizando a través de la historia, esto con el fin de que el receptor intuya el ambiente familiar que representa el personaje.

En la primera toma se ve al personaje en un plano americano los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona. Este Tiene un valor narrativo y dramático. Se da una continuidad de tiempo cortando de plano a plano.

La segunda toma es un plano medio: corta por la cintura. El plano esta compuesto por el personaje y la maquina de cocer, el trípode esta en ángulo a la mirada humana, da sensación de un tiempo trascurrido. Se dan una condenación de tiempo entre la toma 2 y 3, generando mucha acción en poco tiempo, en este caso el cambio de vestuario del personaje.

En la tercera toma se realiza un Till up de tipo descriptivo, dando énfasis en el vestuario del personaje, la angulación es inclinada. No se muestra la cara del personaje generando así expectativa y drama en el receptor.

El la cuarta toma continua la sensación de no mostrar el rostro del personaje la cámara corta en los hombros, esta atrás del personaje, el plano es subjetivo, dándole la sensación al espectador que su mirada esta atrás del personaje, elaborando la identificación emisor receptor, con el Target.

En la quinta toma la cámara esta apoyada en un trípode, en un Primer Plano, el personaje levanta su cara y queda fijamente mirando a la cámara en P.P. el espectador puede distinguir el personaje, solo que estas ves lo observa con su rostro mimetizado, la imagen resultante adquiere un nuevo aspecto y es arte por sí mismo. En esta plano la imagen resalta y contiene un valor expresivo, psicológico y dramático.

En la sexta toma se da otra condensación de tiempo, en Picado que muestra a una mujer escondida detrás de una planta dando una sensación de descubrimiento donde se muestra una imagen compuesta de personaje y planta.

En la séptima toma se usa un trípode bajo que muestra un primer plano de una pierna pateando una puerta, generando un valor expresivo, psicológico y dramático. La imagen ira en cámara lenta para dar una expresión cinésica aportando un ritmo visual dramático.

La octava toma seguirá en cámara lenta, esta irá inclinada en picado para describir al personaje, expresando inferioridad, humillación y la impresión de pesadez, ruina, fatalidad…

La toma final es un plano general de una portón cerrándose dando referencia al contexto de hogar.

El personaje principal, es una mujer casada, que sufre en el seno del hogar violencia doméstica o intrafamiliar, maltratada por violencia física, abuso sexual y con acciones verbales y psicológicas

6.2.1.8 Análisis del subcódigo tipográfico. El lenguaje escrito representado en los caracteres al final del ASP le da un claro refuerzo al mensaje de abandonar la violencia intrafamiliar, el mensaje escrito "Cierrale la puerta a la violencia intrafamiliar "manifiesta la unidad de campaña, y al estar encuadrado en el centro de la pantalla, permite que el ojo tenga un solo objeto de visión, la letra.

6.2.1.9 Análisis del subcódigo cromático. La distinción entre blanco y negro y color ha marcado la historia visual y cultural de los siglos pasados. La generación de hombres y mujeres que asumirá papeles protagónicos en el actual milenio ha sido marcada visualmente por un entorno mediático repleto de color. El color ha dado identidad a los mensajes masivos que forman el ecosistema cultural de la modernidad y de la contemporaneidad, los ha determinado y ha influido decisivamente sobre la percepción de la vida cotidiana con toda su riqueza y variedad. Para la generación anterior, nacida bajo las maravillas de la televisión y la fotografía en blanco y negro, el tránsito entre uno y otro constituyó una revolución que ha signado nuestros códigos visuales y con ellos nuestra actividad semiótica y social. El color es hoy signo y símbolo, entretenimiento y orden, y así una cultura del color permea toda la vida social contemporánea, desde la estética hasta las relaciones étnicas, desde la política al comercio, pasado por el deporte y la religión. Algunos experimentos han demostrado que el hombre posee una escala de colores propia y que con ella puede expresar su forma de ser, cada color guarda una relación con los centros hormonales del hombre, provocando reacciones distintas, esto lo saben los publicistas y por esto lo usan. El uso de una luz principal, de relleno, efecto o decorado en la producción audiovisual no es caprichosa posee un significado, muchas veces los virados de luz, de tonos o de color tienen implícito un significado.

El ASP "camuflaje" corresponde a una tendencia tradicional de lo emocional, maneja colores calidos que dan sensación familiar.

En la primera secuencia se aprecia una iluminación ambiente que permite visualizar los colores de la ropa del personaje. El saco es rosado este color representa la feminidad. El azul es un color reservado y entra dentro de los colores fríos lo encontramos en el delantal.

Las paredes son de un amarillo quemado este color es violento, intenso y agudo. La pared muestra indicios de desgaste, que se aprecia gracias al blanco que representa la ausencia de color.

En la segunda secuencia la iluminación esta bandereada por un color azul y uno rojo, el azul cae en el personaje suscita una predisposición favorable. Mientras el rojo irradia a la imagen de la virgen y del cuadro matrimonial, la combinación de este color con la vela, permite un matiz religioso y algo sagrado, el rojo simboliza en este plano simboliza el fuego y el amor divino.

El fondo es verde dando un sentido de contemplación y esperanza en la actividad realizada.

En la tercera secuencia se aprecia un filtro azul suave que nos connota que la actividad se realiza de noche, el azul claro sugiere optimismo. En este cuadro se aprecia un uniforme militar, el verde camuflado evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

En la cuarta secuencia El color vira un poco con el fondo ya que se ve una pared de un rojo que muestra cólera y agresividad.

En la quinta secuencia la Iluminación azul permite ver el rostro del personaje mimetizado, el verde, con café y negro, nos evoca vegetación, esperanza y vigor.

La iluminación en la sexta secuencia tiene un cambio total el filtro es verde, provocando una ambientación selvática

En la séptima y octava secuencia la iluminación roja es un indicio de fuerza bruta de peligro, agresividad. Se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, la fuerza, la energía. Este color produce calor en la imagen y mezclado con la planta da una sensación de riesgo. El zapato es negro símbolo del silencio, de lo impuro y maligno

La novena toma se ve una puerta verde, color de la esperanza, en la oscuridad, en el fondo se aprecia una luz brillante, que connota la relación con los impulsos, su luminosidad calida representa a la familia y se pierde al cerrarse las puertas, evitando que entre las tinieblas al hogar.

6.2.1.10 Análisis Auditivo. La música y los efectos sonoros hacen parte del lenguaje audiovisual, se incorpora con fines emotivos. Se suele poner después de haber hecho el montaje final del ASP con la finalidad de lograr una sincronización perfecta entre la acción y la música.

En el ASP intitulado camuflaje. La música se escucha de fondo es Adul Swim del juego Age Of Mitology la música al pertenecer a un juego de rol, lleva consigo una sensación de suspenso con el que se produce un impresión de expectativa y alerta en el receptor. La intro del tema musical viene acompañada de piano, streengss, y una percusión eléctrica, fusionados con vientos hindúes que trasmiten una sensación de selva.

La Cortina musical desde los conceptos sicológicos de la emotividad, generan un ambiente, en la escena dos mientras el personaje cocee.

En la escena prosigue con el fondo, entrando un efecto de latido de corazón, creando un dramatismo simbólico en los receptores.

La música de la escena cinco y seis es acompañada por la voz del locutor de campaña con el mensaje: "Muchas mujeres desearían camuflarse, cuando sus parejas son violentas". Este mensaje es un refuerzo auditivo inmediato en el ASP.

La escena 8 continúa con un efecto de puerta golpeada, mezclada de un efecto sonoro de bomba, que genera la tensión sicológica y aporta al clímax de la escena. Los sonidos incidentales son asincrónicos.

La música final es el intro de la canción Roswell de Dido, su fusión de streengss y un grito digital, fusionan con leit motiv del ASP que es una puerta cerrándose, quedando al final un silencio que posee una connotación de tensión emocional. Esta música es la unidad de campaña del ASP y busca un Top Of Mind en la mente del televidente.

6.2.2 Análisis Audiovisual "La violencia de padres hacia hijos."

6.2.2.1 Análisis Lingüístico del ASP sobre el tema: "La violencia de padres hacia hijos." Titulo: ¿Escondidas?

6.2.2.2 Mensaje lingüístico: En el lenguaje del ASP, Se muestra unos niños que despiertan de su sueño para esconderse.

El Guión basa su estructura en el drama.

6.2.2.3 Anclaje: Lo que parece un juego de niños es el mecanismo de escape a la violencia domestica.

6.2.2.4 Relevo: El ASP muestra a los personajes despertase abruptamente para esconderse y no sufrir la violencia física del agresor

6.2.2.5 Análisis Semiótico del ASP sobre el tema: "La violencia de padres hacia hijos." Titulo: ¿Escondidas?

El ASP utiliza como mensaje directo el juego de las escondidas, que nos remonta a los albores de la historia de lo seres humanos, donde el juego siempre a existido como una expresión recreativa y cultural. En la actualidad se sabe que el juego en los niños no es una actividad de perdida de tiempo, si no una inversión de trabajo físico y mental, que ayuda a desarrollar habilidades en el menor, el juego es un proyecto de vida adulta anticipada en el niño y por eso es algo serio: posee a veces reglas severas y a veces comporta fatiga y produce agotamiento.

El juego permite al niño entrar en un mundo propio, en el que puede crear, sin coacciones del adulto; en el ASP los personajes buscan huir de la realidad violenta, por medio de un juego, que a pesar de no ser divertido les permita escapar de su agresor.

A pesar de que el niño no puede trasformar la realidad, se vale del juego para hacerlo, en la historia del ASP a pesar de desarrollarse en un juego, el niño no puede cambiar el comportamiento del violento.

El juego rescata los espontáneo del niño y por lo tanto da libertad, pero cuando el juego es la puerta de escape a la violencia domestica, no solo transgrede la libertad, acaba con la magia y el gozo del juego.

El sueño es importante para el desarrollo humano y más para el menor ya que es un estado de reposo uniforme de un organismo. Se caracteriza por los bajos niveles de actividad fisiológica (presión sanguínea, respiración, latidos del corazón) y por una respuesta menor ante estímulos externos. A medida que el niño se desarrolla, cambian tanto la distribución como las necesidades totales de sueño durante un periodo de 24 horas, entre 10 y 12 horas a los cuatro años y a menos de 10 horas a los diez años.

Cuando es interrumpido abruptamente puede causar daños sicológicos y físicos, esta interrupción es muy común cuando en el hogar existe violencia domestica. El ASP también denota esta situación.

6.2.2.6 Mensaje denotativo: El ASP se desarrolla en una pieza dentro de una casa que nos denota un hogar. Los niños exteriorizan su miedo cuado sienten al agresor llegar a la casa; la cama, cobijas, ropa de los personajes muestran un estrato social medio bajo.

6.2.2.7 Mensaje connotativo: Entre los elementos intrínsecos o empíricos perceptibles dentro del campo visual del ASP, se puede establecer:

El primer elemento es el juego de las escondidas, como un lenguaje infantil e icono social, en nuestro país. También representa la popular historia del gato y el ratón, el gato como agresor y el ratón como victima.

El segundo elemento con el que se contacta el receptor es el sueño, en cierta forma representa la ilusión de poder cambiar el destino, de ese mágico mundo, donde no hay límites y el bien siembre gana, a su vez representa la vida diaria como una pesadilla, donde el sueño es la única forma de escapar.

En la primera secuencia se observa una cama sencilla donde duermen los tres personajes, indicándonos que son familiares, también nos señala que su nivel sociocultural es medio bajo, ya que son dos niñas y una niño en una cama. El ambiente pequeño, expresa que es algo familiar. El vestuario de los personajes no refuerza la idea de su nivel sociocultural, en el cuadro se ven algunos juguetes. Se puede visualizar elementos de gran simbología, tales como una ruana, reforzando el ambiente frió, y el contexto boyacense. También la cobija con la bandera colombiana emblema de nuestro entorno social. Y los juguetes 2 muñecas y un carro viejos que refuerzan la idea infantil del ASP y fortifican el nivel económico.

La segunda, tercera y cuarta secuencia muestran la expresión de los ojos al escuchar el ruido, dándonos una connotación lo escalofriante y macabra afianzado con un FX de sonido de una puerta abierta con violencia, haciendo referencia a las películas de Alfred Hitchcock, utilizando la mirada de los niños como elemento psicológico y de gran impacto visual.

La secuencia continúa con un carácter, que dice: un. Cohesión al juego y a la connotación de cuentos infantiles. (Principio)

La secuencia de los pies corriendo, le da una perspectiva al receptor del ASP que esta siendo perseguido, a través de la mirada se observan los pies del personaje 1, elaborando una identificación entre las sensaciones que el personaje experimenta, elaborando una identificación emisor- receptor con el Target. Esta imagen se repite después de cada carácter en los tres personajes, generando, acción y dramatismo.

La secuencia muestra la cama, destendida, representando el desorden en el sueño y es un indicio de que a comenzado el juego, las piernas del personaje 1 debajo de la cama nos connota las trincheras, o barracas donde se esconde el soldado del enemigo.

La secuencia continua con la cara del personaje que muestra signos de miedo, y sus ojos irritados casi llorosos.

La secuencia sigue con un carácter, que dice: Dos. Cohesión al juego y a la connotación de cuentos infantiles. (Nudo)

La imagen con el personaje 2 abriendo el closet nos indica que se quiere esconder, ya que la acción la realiza con sigilo. Se muestra el personaje 2 dentro del closet y solo se le ven los ojos dándole cohesión con las imágenes de la segunda, tercera y cuarta secuencia. Los ojos en las rendijas del closet dan una sensación de cárcel.

La secuencia sigue con un carácter, que dice: tres. Cohesión al juego y a la connotación de cuentos infantiles. (Nudo)

El personaje 3 aparece corriendo la cortina, da la sensación de continuar el juego, la cortina representa un escudo, a penas este personaje mueve su rostro, queda congelado y paralizado, expresando que vio algo aterrador.

La secuencia sigue con un carácter, que dice: por ti. Cohesión al juego y a la connotación de cuentos infantiles. (Desenlace)

La secuencia de la mano con la correa, constituye el Clímax del ASP ASP, implica la violencia entrando al hogar, el arma del agresor, el gato atrapa al ratón, del ser maligno, se reconoce la destrucción, simboliza la maldad, el ente de presión, la atadura.

La secuencia sigue con el carácter, que dice: "La violencia con tus hijos no es un juego". Es refuerzo inmediato a la estructura del ASP.

La imagen final es la unidad de campaña, las puertas cerrándose. Durante muchos años se han establecido colectivamente, que hay un camino a explorar que no conviene, el camino del mal, el sendero al pasar la puerta, las puertas son como en el cuento de Alicia en el país de las maravillas, respuestas a impulsos que deben ser controlados y por eso es mejor cerrarlas, evitando que salga el impulso animal.

6.2.2.8 Análisis y estructura interna del ASP. Desde la perspectiva del lenguaje audiovisual El Plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.

En el ASP intitulado "Escondidas" los planos encuadrados, general, americanos y detalle, dan la apariencia de la vida real. Los planos son descriptivos al espacio dramático que se va realizando a través de la historia, esto con el fin de que el receptor intuya el ambiente familiar que representa el personaje.

En la primera toma se aprecia una cama donde se encuentran los tres personajes, la cámara esta en Picado, haciendo un Plano General este permite mostrar a los personajes dentro de un determinado ambiente. Ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo. La Cámara inclinada hacia la cama. Sirve para describir el grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad…

La segunda, tercera y cuarta toma es un collage de close up de los personajes, este plano muestra una parte del rostro, la expresión visual. Potencia los valores del primer plano, se exponen los ojos con elementos sicológicos.

La quinta toma, es un carácter, que dice: un. La letra es de un color blanco, en un fondo negro, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out.

En la toma un till up se observa un plano subjetivo de los pies del personaje 1, Saltando de la cama, se crea una sensación de que el personaje escapa de algo.

En la toma séptima se hace un Till Down desde la cama mostrando que ya ninguno de los personajes se encuentran en la cama, y se inclina hacia el piso de la cama enfocando unos pies del personaje 1, la toma octava le continua con la cámara en el piso mostrando un primer plano de la cara de personaje 1. Este plano posee un valor descriptivo, simbólico y dramático.

La novena toma continúa con un carácter, que dice: Dos. La letra es de un color blanco, en un fondo negro, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out.

En la toma décima la cámara juega de nuevo con el plano subjetivo, esta vez con los pies del personaje 2, este plano identifica al espectador, del ASP como ente de acción, hace sentir que la mirada de este (Subjetivo cámara) esta siguiendo al personaje, la sensación de persecución la experimenta el receptor. El plano subjetivo, identifica al espectador como principal ente de acción.

La toma once es un plano americano del personaje 2 mientras abre un closet Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.

Tiene un valor narrativo y dramático. La toma doce continua con un primer plano de los ojos del personaje 2 en las rendijas del closet, este plano tiene un valor expresivo, psicológico y conmovedor.

La toma trece, es un carácter, que dice: tres. La letra es de un color blanco, en un fondo negro, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out.

La toma catorce abre con el plano subjetivo de los pies del personaje 3. La toma se describe igual que en la toma sexta.

En la toma quince el personaje 3, se muestra en un plano medio corto, la cámara esta en un trípode y el personaje la mira directamente, dando una sensación de un susto que deja inmóvil al personaje. La cámara es lenta para incrementar la tensión.

La toma dieciséis, es un carácter, que dice: Por ti. La letra es de un color blanco, que se convierte en rojo, en un fondo negro, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out.

La toma diecisiete es un primer plano de una mano con una correa, generando una sensación en el receptor, de Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático. La cámara esta ligeramente angulada en contrapicado para expresar, superioridad y altivez, La imagen ira en cámara lenta para dar una expresión cinésica aportando un ritmo visual dramático.

La toma dieciocho, es un carácter, que dice: la violencia con tus hijos no es un juego. La letra es de un color blanco, menos las palabras violencia y juego que están en rojo, en un fondo negro, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out.

La toma final es un plano general de una portón cerrándose dando referencia al contexto de hogar.

El personaje 1 descrito como una niña de escasos recursos entre los 9 y 10 años.

El personaje 2 descrito como un niño de escasos recursos entre los 6 y 7 años.

El personaje 3 descrito como una niña de escasos recursos entre los 4 y 5 años.

La relación entre los personajes es que son hermanos.

Que sufren en el seno del hogar violencia doméstica o intrafamiliar, maltratados por violencia física y violencia psicológica.

6.2.2.9 Análisis del subcódigo tipográfico. El lenguaje escrito representado en los caracteres, le dan la connotación grafica de un cuento, los caracteres con el mensaje: Un, Dos Tres, representa la etapa del juego, así mismo generan la sensación de principio y nudo.

El carácter: Por ti representa el desenlace su cambio de color blanco es una excitación luminosa de vacío positivo y de infinito, que expresa paz, lo, puro e inocente se trasforma en un rojo significando la fuerza bruta, el peligro del fuego lo agresivo generando una recordación sicológica en el receptor. Este mismo principio lo usa el carácter: La violencia con tus hijos no es un juego, donde se resaltan las palabras violencia y juego, logrando de esta manera una conexión entre el mensaje literal con el semiótico. Este mensaje refuerza el contenido visual del comercial.

Finalmente el ASP le da la unidad de campaña con, el mensaje escrito "Cierrale la puerta a la violencia intrafamiliar ".

El encuadre en el centro de la pantalla de todos los caracteres, permite que el ojo tenga un solo objeto de visión, la letra.

6.2.2.10 Análisis del subcódigo cromático.

El ASP escondidas corresponde a la tendencia tradicional, abrazada en el ambiente familiar, la gama de colores son suaves y marcan un lenguaje semiótico importante.

La primera secuencia del ASP se ve unja iluminación azul suave generando una sensación de placidez que provoca calma o reposo, propios del sueño. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego… y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. La ruana y la cobija con el tricolor colombiano, reflejan el color azul, dando la sensación nocturna.

La secuencia continua con el close up de ojos que se iluminan con un filtro azul, generando un choque entre calma y agitación.

La secuencia de los pies saltando esta acompañada del rojo, que representa agresor que ha llegado al juego. El rojo significa la vitalidad, fuerza bruta. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la pasión, y el peligro, este color puede significar cólera y agresividad. Las secuencia de los personajes corriendo en plano subjetivo se visualizan rojas, lo mismo las de los personajes escondiéndose.

En la secuencia once y doce del personaje dos entrando en el closet, se usa el filtro rojo, pero dentro del closet se hace una iluminación con luces frías blancas que representan la paz que se genera al estar en ese ambiente y al ser un color neutro potencia la iluminación roja.

La secuencia quince y dieciséis en la cortina, el filtro es el rojo, el color de la cortina es café un color realista, de la tierra que pisamos. Color masculino, severo que combina de una forma intensa con el rojo.

La secuencia del cinturón es de color rojo acercando más al agresor al lenguaje cromático del audiovisual. Esta iluminación es más intensa en la secuencia del cinturón. Este es negro símbolo del silencio, significado de lo impuro y maligno. La combinación de negro y rojo en un fondo café hace más agresivo y hostil la ambientación.

La ultima secuencia se ve una puerta verde, color de la esperanza, en la oscuridad, en el fondo se aprecia una luz brillante, que connota la relación con los impulsos, su luminosidad calida representa a la familia y se pierde al cerrarse las puertas, evitando que entre las tinieblas al hogar.

6.2.2.11 Análisis Auditivo. En el ASP intitulado ¿Escondidas? La música se escucha de fondo es Hoping for real beterness del juego Age Of Mitology la música al pertenecer a un juego de rol, lleva consigo una sensación de suspenso con el que se produce un impresión de expectativa y alerta en el receptor. Además al concernir a un juego de video aporta al concepto de juego del ASP.

La intro del tema musical viene acompañada de un xilófono digital, piano, streengss, y una percusión eléctrica latina, fusionados con percusión y cuerdas árabes.

La música empieza con un sonido que se repite dos veces, que produce el ritmo diástole y sístole del corazón

De la escena dos a la cuatro se produce una auricularización interna de los personajes con un efecto de sonido (FX) de una puerta abriéndose con violencia. Este efecto es asincrónico ya que no se ve en la escena, pero el receptor lo escucha, generando una identidad con el personaje.

En la escena seis se introduce un sonido incidental de corazón para reforzar al instrumento que mantiene el ritmo y de esta forma generar más tensión en el receptor. Este efecto representa la sensación de miedo de los personajes y cada vez se va acelerando más y más. Hasta llegar al clímax, donde se escucha un latigazo que crea un dramatismo simbólico

6.2.3 Análisis Audiovisual "La violencia en la familia como resultado de la influencia de la televisión como medio masivo de comunicación." ASP 3

6.2.3.1 Análisis Lingüístico del ASP sobre el tema: "La violencia en la familia como resultado de la influencia de la televisión como medio masivo de comunicación." Titulo: sentido critico, ¡no! criticable sin sentido

6.2.3.2 Mensaje lingüístico: En el lenguaje del ASP, Se muestra una familia de clase media, al frente de un TV y que al cambiar de canal, tiene ciertos comportamientos.

El Guión basa su estructura en el drama.

6.2.3.3 Anclaje: Lo que parece un simple programa de TV, es el detonante de violencia domestica de tipo psicológico en el seno del hogar.

6.2.3.4 Relevo: El ASP muestra a personajes que en la pasividad de la recreación televisiva, son motivados a comportamientos asóciales. Se refleja la falta de "Lectura Crítica" de los mensajes televisivos, mostrando a un receptor desprevenido.

6.2.3.5 Análisis Semiótico del ASP sobre el tema: "La violencia en la familia como resultado de la influencia de la televisión como medio masivo de comunicación." Titulo: ¿sentido critico, ¡no! criticable sin sentido?

El ASP se enfoca en el televisor como medio de recreación en el núcleo de un hogar. Su estructura se basa en una familia que se enfrenta selectivamente al contenido de violencia televisiva.

La TV exige muy poco en comparación con la lectura u otras habilidades. Eso la hace singularmente accesible a personas de toda edad y educación. Por otra parte, la violencia es un aspecto muy extendido en la programación de la televisión.

En el ASP el Televisor es una herramienta que no tiene una finalidad moral sino instrumental sus efectos positivos y negativos dependerá del uso que se haga de ella. Es por esto que las reacciones de los personajes son exageradas pero no fuera de la realidad, ya que la TV muestra lo real e irreal conjuntamente, a tal punto que un receptor muchas veces no hace diferencia de la misma.

El ASP marca su mensaje en la TV como detonante de violencia, pero hace hincapié en los mensajes que son violentos, no se pretende satanizar a la TV más bien se quiere estimular el sentido critico de los receptores y su responsabilidad a la hora de escoger un programa, más cuando este es para recrear. El reto del ASP es enseñar a comprender la pantalla chica siguiendo este trinomio: ver, mirar y comprender.

El ASP muestra la violencia emitida ideológicamente desde la auricularización del receptor así los mensajes emitidos por la TV solo se escucharan, en la imagen se hará hincapié en los comportamientos del personaje, alienado por el medio entorno a la realidad familiar.

La manipulación del medio ligada a la pasividad y a la ignorancia del receptor será la esencia del ASP, mostrando a los personajes reaccionando distinto según los efectos y tipos del mensaje violento. El niño representante de la inocencia y la fragilidad de seguir al héroe; la adolescente como representante del inconformismo y la ansiedad; la madre como representante del sentimentalismo y la frustración; el padre como un hombre obsesivo y agresivo, todos individuos con temperamentos agresivos, que por la misma condición viven violencia domestica, que en el fondo solo necesita un detonante para salir a flote, en este caso la TV.

6.2.3.6 Mensaje denotativo: El ASP se desarrolla en la sala de una casa, las actividades se desarrollan delante de un televisor, detonando a la típica familia americana, alrededor del medio globalizado. El televisor no va ser de última generación, el entorno de la sala, como el vestuario de los personajes, pertenece a un estrato socioeconómico medio. Los comportamientos exteriorizados por los personajes irán a la par con el mensaje emitido por el medio.

6.2.3.7 Mensaje connotativo: Entre los elementos intrínsecos o empíricos perceptibles dentro del campo visual del ASP, se puede establecer:

El primer elemento es el entorno, relacionado TV familia, en la mayoría de series norteamericanas y latinoamericanas, se representa a las familias de estrato medio, con el TV en la sala. Esta ubicación representa el nuevo "modelo comunicativo", que gira alrededor del electrodoméstico, como un circulo vicioso que impide una buena comunicación intrafamiliar. El televisor es un emisor unidireccional con miles de receptores que no van a tener capacidad de intervenir; además al estar en frente de la familia, implica algo de idolatría hacia este medio.

El segundo elemento con el que se contacta el receptor es el zappging como un método de escape, que se convierte en un vicio, un desenfreno que es difícil de controlar, la idea de tener cientos de opciones televisivas, que impiden los lazos comunicativos en la familia y que alejan a la persona de otras opciones de crecimiento como: la lectura, el deporte, el estudio. El zappging puede descontrolar tanto que una persona puede llegar a tomar reacciones violentas en contra de la persona que tiene el control remoto.

El tercer elemento es la alienación del medio en el círculo familiar, el rostro y las expresiones cinesicas al frente de la pantalla, muestran el control del medio sobre el receptor y no del receptor con el medio. La música muestra las facetas de alienación en los diferentes personajes y expresan la invasión del medio en el espacio familiar.

En la primera secuencia se observa al personaje 1 el cual es un niño mirando televisión, la imagen esta compuesta por el televisor y el niño en la sala, el sonido que se escucha es el de el TV prendiendo, como llevando al niño a una realidad diferente, la auricularización interna traslada al receptor a otra dimensión la televisiva. El niño sonríe mostrando la importancia que el aparato tiene para el, la imagen connota que lo que ve es para recrearse.

La segunda, secuencia muestra al niño observando el TV con un sombrero vaquero y disparando hacia la pantalla, con un secador, se denota que ve un programa de vaqueros y se connota que la inocencia del niño le hace creer que es el héroe del programa, la imaginación del niño es representada con el secador que la convierte en arma, esta imaginación esta mal encaminada por la influencia del TV. En esta secuencia también se aprecia al niño viste con uniforme denotando que esta en el colegio y una maleta que nos infiere que el personaje no ha realizado sus deberes.

La secuencia continúa con el personaje 1 peleando con el personaje 2 que es una adolescente, la pelea es por el control remoto, este representa el poder.

La secuencia sigue con el personaje dos, con el control apuntándolo a la pantalla, su cara muestra alineación, significado el poder del TV ante el personaje. La imagen denota el zappging. Connota el control que tiene el medio ante el receptor

La secuencia muestra al personaje 2 mordiéndose las uñas, muestra signos de ansiedad y miedo, la auricularización nos denota una película de terror, expresando lo oculto. El personaje 1 se encuentra en el extremo del sofá botando la maleta, representación de ira, la imagen en conjunto nos muestra separación familiar.

La imagen con el personaje 3 exhortando a los personajes 1y 2 contextualiza el conflicto en el hogar, la pelea de poder es la representación visual de la inseguridad personal, que tiene los personajes, por la falta de liderazgo en el hogar, este liderazgo lo tiene un objeto inerte, el Televisor. El lenguaje no verbal connota la falta de comunicación al estar el TV encendido, dando prioridad al TV que la conversación familiar. La imagen se refuerza con el personaje tres imponiéndose y no buscando el dialogo.

La secuencia sigue con el personaje tres, con el control apuntándolo a la pantalla, su cara muestra sorpresa al sentir el poder, algo que le es muy ajeno. La imagen denota el zappging. Connota el control que tiene el medio ante el receptor. En esta imagen el medio otra vez controla al receptor.

El personaje tres que es la madre de los anteriores personajes, se ve llorando indicio de frustración, la auricularización es una novela. El personaje 3 se siente identificado con la imagen de TV, el sentimentalismo y drama de la novela permite un mecanismo de proyección de su conflicto emocional. El personaje 1 y 2 miran de mal genio a al personaje 3, mostrando signos de inconformismo. El personaje 4 viste con un delantal y ropa conservadora, manifestando que es ama de casa.

La secuencia sigue con el arribo del personaje 4, Los personajes lo voltean a ver con abatimiento, el personaje tiene en su mano una cerveza, indicio de que viene de consumir alcohol, el vestuario del personaje infiere que es un aficionado al fútbol, la camiseta es negra y tiene un jaguar muy agresivo. Se puede inferir que vera en TV un partido de fútbol. El personaje 4 quita el control al personaje 3 como muestra de poder, los personajes, 1, 2, 3 muestra en su expresión corporal y gesticulación el inconformismo que sienten. Se puede visualizar es un icono religioso un cuadro del sagrado corazón, un referente visual de un sentimiento de necesidad de protección, generado a su vez por la inseguridad personal y la de sentirse dirigido, esto gracias a la falta de liderazgo de nuestra sociedad y en el caso preciso de la cabeza de familia.

La secuencia continua con el personaje cuatro, con el control apuntándolo a la pantalla, su cara muestra ansiedad por ver el programa, no se le visualiza feliz por tener el poder, ya que el personaje posee la sensación de que el representa el poder. La imagen denota el zapping. Connota el control que tiene el medio ante el receptor. En esta imagen el medio otra vez controla al receptor.

El personaje 4 en esta secuencia se le ve rasgos de agresividad en su rostro, se infiere que discute con lo que se muestra en la pantalla del TV ya que discute con esta, denotando que es un aficionado al fútbol, connotando que es un hombre obsesivo. La discusión con el TV refleja el comportamiento de muchos receptores al estar sumergidos con el medio, implícitamente se ve la agresión del personaje por el mensaje emitido por el medio. El personaje 4 se siente reflejado con lo jugadores, como una necesidad de identificación para mejorar la autoestima, ya que ni física, ni mentalmente se encuentra en las condiciones del deportista. Los otros personajes observan al personaje 4 con ira, representando la desunión y falta de comunicación en el núcleo familiar. La imagen se refuerza con la auricularización del personaje 4 escuchando el televisor, trasmitiendo el partido de fútbol. .

La imagen continúa con los personajes viendo el televisor, mientras se trasmite el partido, la luz se va, la televisión se apaga y todo queda en tinieblas, el espectador hace una relación entre un mundo sin tecnología, como un retroceso en el tiempo, hacia los primeros hombres, que usaba la oscuridad para fomentar la tradición oral y los lasos comunicativos y el hombre actual que sin luz se siente desconectado al mundo moderno. La luz apagada representa la no sabiduría, en el caso del ASP, la falta de sabiduría por parte de la familia al usar e televisor. La secuencia sigue con el regreso de la luz, al prender el televisor, se representa al TV como el medio de iluminación (sabiduría) para esta familia, representando el fetichismo y posición jerárquica de la televisión en el contexto de esta familia. Permitiendo al receptor reflexionar sobre si lo creado (TV) es más importante que el creador (humano).

La imagen continúa con el televisor sin señal, del cual aparece un carácter: Que tenga sentido crítico ver Televisión. Refuerzo inmediato a la estructura del ASP. El televisor sin señal, es un signo de la búsqueda de recepción, por parte de los televidentes.

La secuencia continúa con la familia discutiendo dentro del televisor, esta macroestructura de la imagen, tiene como objetivo mostrar una familia influenciada por la televisión que término siendo parte de esta misma. La imagen tiene un componente ideológico en el OFF: Y que tú no seas el criticable sin sentido. Exponiendo a la familia discutiendo reforzamos el mensaje y al apagarse el televisor se muestra la decisión del televidente ante el medio.

6.2.3.8 Análisis y estructura interna del ASP. Desde la perspectiva del lenguaje audiovisual El Plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.

En el ASP intitulado "¿sentido crítico, ¡no! criticable sin sentido?" los planos encuadrados, general, americanos y detalle, dan la apariencia de la vida real. Los planos secuencia forman parte de una misma unidad narrativa con el fin de desarrollar diferentes actividades dramáticas en un mismo contexto.

En la primera toma se aprecia un Plano Conjunto del personaje 1 viendo TV, este plano muestra a un personaje inmerso en un lugar abraza un ambiente determinado en este caso el sala de la casa, compuesta por TV y sofá. Este plano se Interesa la acción de ver TV. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático. La cámara expone al televisor como primer objeto de la perspectiva del plano, señalando que electrodoméstico tendrá una gran influencia en el desarrollo del ASP.

La toma corta a un plano general del personaje 1 sentado en el sillón, muestra al personaje dentro del ambiente familiar, se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo.

El plano continuo igual, en una secuencia que forma parte de una misma unidad narrativa. Se muestra al personaje 1 disparando hacia el televisor. La secuencia continúa con los personajes 1 y 2 discutiendo por el control, la aparición del personaje 2 se da agilidad al comercial y refuerza el concepto de una familia televisiva. La cámara esta en un trípode al frente de los personajes, como si fuera el televisor, en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.

La toma cuarta se observa un plano medio del personaje 2 cambiando de canal, el control se vera como primer objeto, de la perspectiva del plano, este cambio de P.G. a P.M. destaca la supremacía del medio en frente al hombre. El plano medio tiene el valor de idea, en el ASP el personaje desea cambiar de canal

La toma sexta es un plano general del personaje 1 y 2 mirando el TV, solo que esta vez alcanza a visualizar la luz en el piso, de esta forma se ve la iluminación emanada del TV; el plano tiene un valor descriptivo y narrativo, la cámara representa el televisor. Ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Se da una continuidad con un plano-secuencia de los personajes 1 y 2 discutiendo por el control y la entrada del personaje 3 quitándoles el control, se conserva las unidades espaciales y temporales.

La toma séptima es un plano medio tiene el valor de idea, en el ASP el personaje 3 desea cambiar de canal, el control se vera como primer objeto, de la perspectiva del plano.

En la toma octava se hace un plano general que forma parte de una misma unidad narrativa. Se ve al personaje 3 llorando mientras observa el TV y a los personajes 1 y 2 de mal genio.

En la toma novena se hace un Till Down que permite observar un cuadro de un icono religioso. Aparece el personaje 4 en escena quitando el control, acompañado de los otros personajes. Se visualiza otra vez el ambiente de sala de casa, compuesta por el TV y sofá. Este plano se interesa la acción de ver TV. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático. La cámara expone al televisor como primer objeto de la perspectiva del plano, señalando al televisor como eje central, de las miradas de los personajes.

La toma décima es un plano medio tiene el valor de idea, en el ASP el personaje 4 desea cambiar de canal, el control se vera como primer objeto, de la perspectiva del plano.

Continua un plano general de los cuatro personajes, observando el televisor, el personaje 4 discute, contra el televisor.

En la toma doce se aprecia un contraplano, subjetivo de la espalda de los personajes, este plano identifica al espectador, del ASP como ente de acción, hace que el receptor visualice lo que están observando los personajes, y da una sensación vivencial, cuando la luz se va, generando en el dramatismo y curiosidad por saber que va acontecer. Se continúa la acción con un plano secuencia, que permite la llegada de la luz, la cámara sigue en estática en el mismo plano, para mantener el mismo tiempo.

La toma catorce es un primer plano del televisor, este le da un valor psicológico y dramático. La cámara hace un plano subjetivo de los personajes hacia el televisor, ocularización de la mirada de los personajes hacia el TV. Aparece un carácter sobre el televisor que dice: Que tenga sentido crítico ver TV. La letra es de un color naranja, en un fondo sin señal, las letras aparecen y desaparecen en un fade in ? fade out. La imagen continúa con un Plano General de la familia discutiendo dentro del televisor. Se visualiza el control remoto en cámara subjetiva, mostrando al control en primer objeto y el TV como segundo apagándose, dando la sensación de que finaliza la unidad temporal.

La toma final es un plano general de una portón cerrándose dando referencia al contexto de hogar.

El personaje 1 descrito como un niño de primaria (hijo) entre los 8 y 9 años.

El personaje 2 descrito como una pre- adolescente entre los (hija) 12 y 13 años.

El personaje 3 descrito como una mujer adulta (madre) entre 30 y 35 años.

La relación entre los personajes es que son una familia entre 30 y 35 años.

Que sufren en el seno del hogar violencia doméstica o intrafamiliar, detonada por el Televisor, como medio que propaga la violencia.

6.2.3.9 Análisis del subcódigo tipográfico. El lenguaje escrito representado en los caracteres: Que tenga sentido crítico ver TV. Tiene un fin de refuerzo en el mensaje conceptual del ASP, están dentro del televisor, para mostrar que el medio también educa, y que sirve muchas veces como herramienta reflexiva.

El color naranja posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. Se tomo este color, porque es visible en el fondo y por su característica señalectica, para incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en el televisor, como una advertencia positiva.

Finalmente el ASP le da la unidad de campaña con, el mensaje escrito "Cierrale la puerta a la violencia intrafamiliar ".Este mensaje refuerza el contenido visual de la campaña preventiva.

El encuadre en el centro de la pantalla de todos los caracteres, permite que el ojo tenga un solo objeto de visión, la letra.

6.2.3.10 Análisis del subcódigo cromático.

El ASP Sentido critico y no criticable sin sentido, corresponde a la tendencia tradicional, sus colores fríos ocupan espacialmente a un lugar espacial de la casa como la sala, generando una sensación familiar.

En la primera secuencia se recrea el color que emana el televisor por medio de un filtro azul, unos tubos fríos en el piso permite reflejar un color blanco en el personaje que le dan la sensación de tranquilidad. La combinación del blanco y azul suave genera un símbolo de la profundidad inmaterial, suscita una predisposición favorable y la sensación de placidez q. El uniforme del personaje es azul para complementar la sensación de armonía y serenidad.

En la segunda secuencia la iluminación es igual pero se visualiza elementos con colores complementarios al mensaje, el sombrero es de un color café que representa lo masculino; un secador de color negro como elemento negativo de maldad. El control es de color gris así es mas visible, se escogió gris ya que este color es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

La tercera secuencia mantiene los colores, el personaje 2 viste con una blusa rosada color de feminidad.

La cuarta secuencia mantiene la iluminación pero se aprecia los cambios de luz al cambiar de canal.

En la quita secuencia se sigue el matiz azul blanco. Pero se ve un gran reflejo de luz en el piso como en los pies de los personajes. Este color blanco tiene un valor de un limite que se esta sobrepasando se crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito.

En la sexta Secuencia la iluminación se mantiene, teniendo trascendencia el gris del control símbolo de indecisión y la ausencia de energía, expresión de duda y melancolía.

En la séptima secuencia se ve al personaje 3 con un saco rosado color de la feminidad, con un delantal azul que se mezcla con el color del ambiente da la sensación de placidez, creando una la ilusión óptica de retroceder. Se visualiza en las gafas del personaje un color verde que representa el TV este color da una sensación sedante.

La iluminación continúa igual con la combinación del verde en el reflejo de las gafas del personaje 3, los verdes y azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes.

En la secuencia novena la iluminación se hace mas clara, para poder mostrar el cuadro religioso, el personaje viste con un camisa negra, combinada con naranja, representación de lo negativo, la camisa posee un grafico de un jaguar amarillo este color representa impulsos negativos. La cerveza es blanca así es mas visible y refleja la luz emitida por el TV.

En la décima secuencia se puede ver los cambios de iluminación al cambiar de canal.

En el contraplano la iluminación se hace más difusa para que se resalte la iluminación provocada por el TV, cuando la luz desaparece se ve negra la imagen, el negro es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. El regreso de la luz con algunos virados blancos representa el triunfo. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también es un valor latente capaz de potenciar a los colores verdes y azules que son los filtros que representa el color de TV.

Los primeros planos del TV se hacen con un filtro azul oscuro, para que muestre con nitidez la pantalla, la imagen que se muestra en la pantalla es de la familia discutiendo, esta posee un poco de rojo, representando la agresión de los personajes.

6.2.3.11 Análisis Auditivo. En el ASP intitulado Sentido Critico y ¡No! criticable sin sentido, la música juega un papel fundamental, ya que la estructura del ASP se basa en la auricularización tanto de los personajes como el de los receptores. La música esta en primer plano de tal forma que no se puede escuchar lo que dicen los actores, de esta forma se muestra como el televisora, en este contexto rompe los lasos comunicativos.

En la primera escena se escucha un sonido de control remoto, este da la sensación de cambio de realidad, como si se cambiara de dimensión.

De la primera a la tercera escena, se escucha música de vaqueros que contextualiza el programa que el personaje uno esta viendo.

El sonido es asincrónico y representa al TV, este va acompañado de FX descritos como disparos y un OFF de un personaje televisivo con acento vaquero, con la frase: "Apuntale a sus piernas, matalo no lo dejes vivir". Denotando de esta forma un lenguaje violento, del medio de comunicación.

En la escena cuarta se escucha otra vez el sonido del control, como si este fuera un elemento que trasladara a otra realidad.

La escena abre con música de dimensión desconocida, y gritos, que denotan una película de terror. En la misma escena se escucha las voces de personajes televisivos con las frases: "Te voy a chupar la sangre", "Jenny donde estas Jenny", estas voces tienen un efecto de rever que mezclados con los gritos, produce un ambiente de suspenso.

La escena siete continúa con el sonido del control, como si este fuera un elemento que trasladara a otra realidad. El fondo que entra es de banda sonora de novela, que representa tristeza, en esta escena se escucha a los personajes televisivos con acento mexicano con las frases: "Porque me abandonas Rodrigo Mauricio" "Porque ya no te quiero Guadalupe", estas voces mezcladas con el efecto de llanto de una mujer, trasmiten frustración.

En la escena nueve se repite el incidental del control, y este abre un ambiente sonoro de estadio, y se escucha la voz de un locutor deportivo, "¡le va pegar!, y le pegan falta clarísima señores", Este ambiente se mantiene hasta que entra un silencio que representa la ida de la luz, esta ausencia de sonido representa un cambio en el ASP.

La escena catorce abre con un efecto que da la sensación de que llega la luz, a este le da continuidad un efecto de un televisor sin señal, con este se escucha la voz de el locutor de campaña con la frase: "¡Que tenga sentido critico ver Televisión, y que tú, no seas el criticable sin sentido!". Este OFF refuerza el mensaje y aclara al receptor que significado tiene el ASP.

La música final es el intro de la canción Roswell de Dido, su fusión de streengss y un grito digital, fusionan con Leit Motiv del ASP que es una puerta cerrándose, quedando al final un silencio que posee una connotación de tensión emocional. Esta música es la unidad de campaña del ASP y busca un Top Of Mind en la mente del televidente.

6.2.4 Análisis formal, iconológico. El estudio de los iconos culturales de la sociedad actual y sus tendencias representadas en el Publico Objetivo y reconocidas en los ASPs ASP y que se enmarcadas por un fenómeno de conexión principal: la Violencia Intrafamiliar.

La forma de los ASPs, tienen una forma realista tiene su objetivo en presentar historias reales (slice of life) que pudiera vivir los personajes y el tipo de violencia del cual pudiera ser objeto. Intrínsicamente se plantea un conflicto dentro de un marco determinado y se plantea una advertencia o recomendación que no altera el contexto general.

Las experiencias cotidiana, son representadas para cierto tipos de personas que en el contexto familiar sufren la violencia domestica. Ambientes populares, tipos de personas comunes en el contexto familiar. La ambientación toca las referencias culturales del grupo que se quiere llegar, por corresponder a un ambiente tan común, el objetivo es que el receptor se sienta identificado y referenciado por elementos que en la imagen visual se plantea.

6.2.5 Televisión como modelo crítico y participativo. La televisión esta presente en la vida de la humanidad, siendo la herramienta más ventajosa en la globalización. La televisión no tiene una finalidad moral sino instrumental sus efectos positivos y negativos dependerá del uso que se haga de ella.

La TV en primer lugar informa y hoy día los ciudadanos conocen lo que pasa en el mundo a través de este medio masivo. En segundo lugar la televisión entretiene y gracias a ella se puede disfrutar de: Cine, deporte, música, tertulias, debates, etc. En tercer lugar la televisión educa, no solo con los programas educativos, si no con su capacidad y posibilidad de ayudar a entender el mundo en que vivimos, pues la televisión tiene un papel socializador y la socialización no es otra cosa que prepararse en el ámbito social que en la actualidad tiene un perfil universal y que MCLuhan ha calificado de "Aldea Global" En cuarto lugar la televisión permite estimular el sentido critico.

Existen diferentes formas de ver la televisión. Algunas consisten en recepcionar de forma pasiva los contenidos los contenidos y mensajes de los diferentes programas pero afortunadamente también es cierto que la televisión ayuda a pensar, favorece la creatividad e incluso tiene potencialmente una enorme capacidad para propiciar la participación a través de mecanismos interactivos que pertenecen al futuro inmediato que al presente.

Es necesario aprender a mirar la TV de otra forma, generando propuestas alternativas a la recepción pasiva y crítica. De esta idea se deduce una mayor vinculación entre televisión y educación. Aprender a comprender la pequeña pantalla es un reto que pueden realizar padres e hijos, alumnos y profesores siguiendo este trinomio: ver, mirar y comprender.

En una sociedad como la que vivimos, todos podemos ser manipulados pero esta manipulación esta ligada a la pasividad y a la ignorancia.

Si la sociedad se limita hacer solo receptor de lo que ofrece la TV, seremos víctimas propicias. En otras palabras lo peor de la TV, como de otros medios es no saber nada sobre ellos, ni de su capacidad, ni de su funcionamiento, ni de su influencia en nosotros, un ejemplo de esto: es un anuncio de 15 ? 20 segundos, ese anuncio nos toma desprevenidos mientras nos lavamos las manos, estamos comiendo o cambiando impresiones con alguien de nuestra familia. Sin embargo nos impacta ¿Por qué? Ese anuncio a sido cuidadosamente preparado por expertos en publicidad y comunicación durante varios días e incluso semanas, se a grabado y se ha pensado cuidadosamente en la música, los interiores o exteriores el atuendo de los personajes y el eslogan persuasivo, buscando además buscarlos cogernos desprevenidos. Por tanto es importante saber que hay detrás de la televisión, este medio esta sujeto a normas que rigen el proceso global de la comunicación aunque tiene ciertas características específicas. En el proceso de comunicación interviene un Emisor, un Receptor, un Mensaje, un Código y un Medio.

Lo primero que debemos poner de manifiesto es que la televisión es unidireccional, en este medio el emisor intercambia con cientos de miles de receptores que no van a tener capacidad de intervenir, por lo menos hasta que no se desarrollen mas los métodos que posibiliten una participación real de los receptores o telespectadores en la actualidad disponemos de mecanismos de escape: el zappging y desde luego apagar la televisión ya que este medio no se tiene que ver obligatoriamente.

La televisión como emisor público del mercado no es neutral, la televisión no sólo es ajena al mercado sino que es una característica de una sociedad de mercado. El emisor o bien es un poder publico o una empresa privada con interese que necesiten financiación y que recurre a la publicidad como instrumento fundamental para dicha financiación, este medio no solo tiene intereses comerciales sino también ideológicos, políticos y de otra índole.

Por esto es necesario defender un control social de la TV, contando con los propietarios de las cadenas las administraciones publicas y las organizaciones ciudadanas, buscando con ello mas la autorregulación que la sanción legal y el consenso en ves de la penalización, logrando una sociedad mas activa ante el fenómeno televisivo que no sólo lo controle sino que brinde ideas para programas nuevos y campañas que persuadan al buen funcionamiento de la sociedad.

MCLuhan cuya galaxia de Guttemberg es un texto sobre el medio y sus entresijos, expone que el medio es el mensaje aunque también afirma que el medio es masaje. La importancia del medio es tanta y la del mensaje muchas veces tan escasa que para muchas personas aparecer en la pantalla chica se ha convertido en un fin en sí mismo.

Se ha hablado del emisor receptor medio y mensaje entendiendo por mensaje el contenido de las diversas informaciones de todo tipo que se transmiten. Para que el receptor asimile el mensaje es necesario que se disponga de un código y que esté en condiciones de decodificar (ejemplo para los colombianos nuestro idioma es el castellano).

El medio televisivo consta de una serie de mecanismos técnicas he instrumentos que es preciso conocer para interpretar y entender cabalmente los mensajes. Es decir, para realizar una descodificación critica.

La TV informa entretiene, educa y forma pero sus funciones no terminan ahí la televisión posee una capacidad de despertar el sentido critico si como sociedad sabemos decodificar e interpretar los mensajes e integrar los nuevos datos dentro de nuestra red de conocimientos. La TV es un espacio para el ejercicio y el aprendizaje de la actitud critica esta vendría a actuar como un eje transversal las informaciones transformadas o inconexas generan confusión pero organizadas y estructuradas dan sentido a la realidad y permiten abordar los problemas con conocimiento de causa para integrar cada dato nuevo en nuestro almacén personal de información contextualizándole y dándole un nuevo valor. Se Debe aspirar a ese sentido critico para prevenir los efectos engañosos de la publicidad maliciosa, para inferenciar la violencia y el sexo como ingredientes de la vida y de las relaciones sociales y lo que puede ser aun mas importante, para diferenciar la publicidad positiva de información veras, así la televisión contribuirá a comunicar siendo un instrumento para la cohesión familiar mejorando la información, proporcionando esparcimiento, contribuyendo a una mejor formación y favoreciendo el espíritu critico.

Esto será posible si las familias anteponen su convivencia y sus relaciones a la dependencia del televisor, pero en el caso actual la siniestra es la familia y no el televisor.

Si podemos entender el medio televisivo como un instrumento comunicativo que apela nuestras emociones y sentimientos y que nos seduce a través de ellos la educación para aprender a ver y a producir televisión a de proponerse como objetivo.

Los peores apocalípticos no son ya ni quienes abominan la televisión convirtiéndola en un conglomerado de males, sino quienes ignoran la necesidad de contrarrestar sus efectos mediante la opción de instrumentos críticos teóricos y prácticos.

La academia resulta un lugar indiscutible para abordar la educación desde los medios, y al mismo tiempo enriquecer el resto de su actividad incorporando instrumentos recursos y técnicas audiovisuales.

Ante la televisión el ámbito familiar cumple un papel complementario al de la escuela y necesario para que la educación resulte productiva, para cumplir esta función necesitamos un aprendizaje previo a través de una formación activa como la citada por MCLuhan entre familia y televisión.

La comunicación es en donde el ser humano se expresa. Jesús Martín Barbero, evidencia que la comunicación es el campo en donde las estrategias se enfocan a pensar y trasformar la sociedad. En el nuevo milenio, la trasformación de los compromisos mediáticos de la TV y de la trasmisión de mensajes se han enmarcado en los adelantos tecnológicos. Lo que propone Barbero, es vincular las técnicas productivas competitivas, el análisis del receptor y las exigencias sociales puestas en escena a través de un discurso social, complementado con las herramientas del marketing.

La TV y la comunicación publicitaria deben retomar su mirada al campo de interpelación y resolución de conflictos, trasformando y induciendo a los receptores a la no violencia, sensibilizando y persuadiendo al dialogo. Logrando unos receptores con sentido crítico que aporten a la sociedad.

La generación actual es conocida como la generación de la crítica, es por eso que los profesionales que pertenecen a ella deben procurar una crítica constructiva que busque cambios que resulten en un bien colectivo.

1. Consulta Bibliográfica	$150.000.00
2. Investigación Internet	$300.000.00
3. Desplazamiento	$400.000.00
4. Digitación	$700.000.00
5. Costos de Rodaje	$4.445.700
6. Informe Final	$ 400.000
7. Gastos Varios	$600.000
TOTAL :	$6.995.700

PRESUPUESTO

CONCLUSIONES

La violencia intrafamiliar, es una realidad creciente en nuestro país, contribuir con campañas de bien social, como los: Anuncios de Servicio Publico (ASP) es una iniciativa comunicacional, para alcanzar aquellas comunidades que son de difícil acceso.

Es necesario exponer masivamente el problema de la violencia intrafamiliar y presentar discursos coherentes con las problemáticas actuales que también encierran otros conflictos sociales, haciendo uso de herramientas, como en este caso de la TV que puedan establecer cierta influencia en el núcleo familiar. Además de ser una alerta para que las familias refuercen sus valores como grupos en donde se gestan los futuros padres de familia.

Ante la televisión el ámbito familiar cumple un papel complementario al de la escuela y necesario para que la educación resulte productiva, a fin de cumplir esta función se hace necesario un aprendizaje previo a través de una formación activa entre familia y televisión.

Para realizar campañas de prevención en violencia intrafamiliar, los medios masivos de comunicación deben incorporar investigaciones concienzudas y profundas, que faciliten instrumentos que sensibilicen y denuncien este mal social.

El aporte de este proyecto dependerá en una gran forma del sentido critico de la comunidad televidente frente a los ASP, ya que este material audiovisual busca que el receptor observe, mire y comprenda la importancia de aprender a comunicarse, interactuar, respetar, valorar y cuidar a los miembros de su familia.

El ASP es una herramienta comunicativa con el fin de llegar a un grupo objetivo, con un discurso estratégicamente planeado. Su utilidad está en el reconocimiento, en la percepción y en un estimulo en el mensaje que se desea comunicar, el sujeto critico debe convertirse en el foco de estrategias creativas que lo vincule cotidianamente. El discurso publicitario de los ASP debe llevar, como objetivo principal, a los medios masivos a ser objetos de un fin social.

RECOMENDACIONES

El reconocimiento de la violencia domestica como un fenómeno destructor de la familia, por parte de los comunicadores sociales, debe producir, proyectos que manifiesten soluciones prácticas a este fenómeno, vinculándose como un motor educativo, que prevenga y persuada la comunidad.

El circulo de violencia intrafamiliar se amplia cuando los que ahora son padres fueron parte de una familia desestructurada o disfuncional e hijos de padres agresores. Lo que no se ha examinado a profundidad, es que nadie es educado para ser padre y que por esto se ignora las normas elementales de crianza, por eso una de las formas de intervenir en este fenómeno social, es la rehabilitación de procesos formativos.

Es una necesidad que los Medios departamentales, vinculen dentro de sus franjas, programas y promocionales inherentes a los problemas familiares, cotidianos.

La universidad debe incentivar y propiciar trabajos de investigación que asuman funcionalmente los problemas del entorno, que sirvan de base para estructurar políticas en el campo indagado.

La universidad debe apoyar financieramente los proyectos de investigación, ya que contribuyen a la proyección social de la misma, como a sus procesos de acreditación.

Esta investigación puede ser una guía para próximas producciones audiovisuales sobre el tema de violencia domestica y otros temas relacionados.

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