Descargar

Las Estaciones: ¿Teatro o marketing de títeres?


  1. Resumen de la investigación
  2. Teatro de las estaciones
  3. Conclusiones
  4. Recomendaciones
  5. Anexos

edu.red

Si tu intención es describir la verdad, hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre.

Albert Einstein

Resumen de la investigación

El trabajo Las Estaciones: ¿Teatro o Marketing de Títeres? posee una gran importancia porque sienta las bases para investigaciones futuras de mayor envergadura, con vistas a perfeccionar no solo el funcionamiento de la agrupación teatral sino de otras similares para que puedan satisfacer con calidad las demandas de los mercados (tanto nacional como extranjero).

El resultado científico alcanzado puede ser avalado por especialistas o expertos para ser aplicado en otras instituciones semejantes a la seleccionada en el campo de acción de la investigación.

¿Quién ha visto equipo de trabajo más unido en la actualidad que el conformado por Fara Madrigal, Migdalia Seguí, Freddy Maragoto y el propio Rubén? ¿Cómo suponer que puede mantenerse límpida una iconografía de diseño, un trazado de líneas, colores y contrastes tan coherente como el de Zenén, sin que caiga en la repetición? Únicamente con el trabajo en la obra concreta que no descarta el valor de cierta poeticidad integral, relegada por muchos… Teatro de Las Estaciones, al mostrarme cualquiera de los quince espectáculos que del grupo conozco (…) me enseña tanto como el mejor Carlos Díaz de un ensayo de La gaviota o la lectura quieta de un fragmento de La isla en peso.

ABEL GONZÁLEZ MELOEl Caimán Barbudo, Año 37. Sep-oct 2003

…Un espectáculo contemporáneo y a la vez respetuoso de una tradición poética. Legado y renovación de ese mismo legado enraizado en la experiencia humana. Mundo subjetivo sobre las tablas pero lleno de acciones que rebotan con objetividad sobre el niño espectador. Pasional, poética y dramática, esta fábula muestra un argumento tan iluminador, libre y profético que no es imprescindible que el niño sepa a ciencia cierta quién fue, quién es Federico García Lorca. Un nuevo viaje desde la noche. Un exaltado transcurrir.

Laura Ruíz Montes

Revista Matanzas, No 2 Mayo-Agosto 2009-07-25

Teatro de las estaciones

Habiendo comenzado sus respectivas carreras artísticas en el Teatro Papalote de Matanzas, bajo la dirección del maestro René Fernández Santana, , el actor y director Rubén Darío Salazar, graduado de Actuación en el Instituto Superior de Arte (ISA) y el artista de la plástica Zenén Calero, de fructífera trayectoria en el diseño teatral, fundaron en agosto de 1994 el Teatro Las Estaciones, con sede en el histórico Teatro Sauto de la ciudad de Matanzas y en la Galería Estudio El Retablo, una especie de extensión del grupo inaugurada en 1998 y dirigida por Calero, que ofrece exposiciones de fotografías, pintura, escultura, bocetos y muñecos, siempre en relación al títere y a fin de promocionar su imagen, así como funciones de la compañía y talleres de creación infantil.

Perrault, Villafañe, Lorca, Dora Alonso, es decir, los clásicos, han constituido la base del repertorio del grupo, que además promueve eventos teóricos, conferencias y publicaciones. A parte de haber obtenido en Cuba numerosos premios y el aplauso del público y la crítica. Antes de finalizar el siglo la compañía había realizado exitosas presentaciones en festivales de España, Francia, México, Italia, Venezuela, Dinamarca, Costa Rica, República Dominicana y los Estados Unidos. Más que un colectivo teatral, el Teatro de Las Estaciones es un taller permanente de investigación, búsqueda y experimentación. Cada espectáculo, con una elevada calidad estética de su imagen visual y un preciso diseño de la puesta en escena, consigue el difícil y doble propósito de deleitar a públicos de todas las edades y alcanzar altos niveles artísticos, todo lo cual ha convertido a Teatro de Las Estaciones en una de las compañías más relevantes del panorama titiritero cubano.

No pretendo repetir las cualidades excepcionales que han dicho sobre el Grupo Las Estaciones los más diversos especialistas. Tampoco enumerar los innumerables y diversos premios nacionales e internacionales que han obtenido, muchísimo menos criticar ni conjugar el verbo destruir en todos los tiempos verbales como afirme al principio de este artículo. Conozco el trabajo de Teatro de las Estaciones y admiro a todos sus miembros como seres humanos, como artistas, pues a pesar de las dificultades permanecen promoviendo el Teatro para Títeres, aun cuando la sociedad actual teniendo en cuenta al desarrollo vertiginoso del Cine y la Televisión, consideran al Teatro de Títeres, una especialidad fuera de moda.

Después de una pequeña investigación, realizada a unos 200 niños, jóvenes y adultos, cuyas edades oscilaban entre 8 y 25 años, pertenecientes a los Consejos Populares de Matanzas Este, Naranjal Norte, Reparto Camilo Cienfuegos, Reparto Indalla y Reparto Iglesias, se arribo a la conclusión que El Teatro de Las Estaciones no comunica de forma efectiva con el público, la razón de ser de todo artista.

El matancero es un público difícil según dicen los artistas y en más de una ocasión han afirmado: Quién triunfe en Matanzas, tiene a Cuba a sus pies. Los niños, jóvenes y adultos escogidos para hacer esta pequeña investigación, a pesar de sus diversas procedencias y estatus social tienen un criterio coincidente, los títeres, la escenografía de Zenén Calero son espectaculares, te transportan a otra dimensión; si algún día se crea un Oscar para el Teatro de Títeres, seguramente Zenén obtendrá una estatuilla.

Olvidemos los premios. Los premios son justos, injustos y generalmente se manipulan. Los aplausos son difíciles de maniobrarlos, de utilizarlos como marionetas. El arte es el reflejo de la realidad y Las Estaciones como todo grupo, presenta en cada una de sus puestas el reflejo que tienen del mundo circundante cada uno de sus integrantes, con sus virtudes y defectos. Pero…cuando un público no te aplaude, es porque no te comprende y si no te comprende…???

Espero que después de esta afirmación no salten los teóricos con sus postulados barrocos que intentan imponer en un mundo postmoderno. Pero sobre todo, espero que mis afirmaciones no les sirvan de justificación para promocionar la frase que se acostumbra a decir cuando la puesta de un grupo reconocido no resulta atractiva para el público: Esta obra es para las personas con Cultura o en el peor de los casos vociferen también como hizo un colega mío, tratando de justificar porque su obra literaria solamente la conocen sus amigos y las llamadas "vacas sagradas": A mí no me interesa Comunicar. Que comuniquen la Radio y la Televisión.

La UNESCO, en 1982 declaró: "…que la Cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden. (UNESCO, 1982: Declaración de México)

La cultura no se impone, las personas provengan de donde provengan o la asimilan o no la asimilan, si el producto que ven, en este caso una obra teatral, no les gusta, no les gusta y fin de la discusión. Por no gustarle no podemos acusarlos de incultos, pues si eso pasa, entonces debo decir, mas inculto es el artista que no investiga por que su obra es rechazada por sus semejantes.

No creo que la solución se halle en adaptar textos clásicos a la actualidad o cerrarle las puertas a las nuevas generaciones con el basamento que no están preparados para una tarea de titanes o cuando aceptan sus propuestas lo hacen porque escriben igual a un dramaturgo fallecido hace doscientos años. ¡Abajo el dogma! ¡No queremos otro quinquenio gris!

Los artistas son comunicadores sociales por excelencia y un buen artista debe saber las tres reglas principales de toda comunicación: Qué Comunicar, A quién comunicar y Cómo comunicar. Antes que todo debemos dejar claro que el Grupo Teatro Las Estaciones sigue un plan o proyecto. Para que dicho plan de trabajo, proyecto o el nombre que deseen ponerle para su mayor comprensión, sea efectivo debe tener en cuenta las siguientes dimensiones:

Participativa: Cuando en el proceso de comunicación los actores activamente intercambien conocimientos, experiencias, juicios, sentimientos y democráticamente tomen decisiones sobre qué, cómo, cuándo, con quiénes, con qué y dónde se debe actuar para que el proceso comunicativo se haya producido de manera dialógica.

Informativa y comunicativa: El éxito del proyecto depende de la gestión de la información y del proceso de la comunicación. Esto se logra evitando o eliminando las barreras en la interacción de los actores para garantizar la participación activa, todo lo que conlleva el proceso de promoción y de divulgación. El nivel de acercamiento del proceso se relaciona directamente con el nivel de información para participar de forma efectiva en la toma de decisiones.

Educativa: El proceso de gestión de proyectos siempre será esencialmente educativo, porque a partir de la reflexión e interpretación constante y sistemática de las prácticas constructivas de nuevos conocimientos, el desarrollo de capacidades de análisis y propuestas permite el crecimiento y fortalecimiento de la organización y de los grupos de base que participan de manera que los conocimientos siempre retornan con mayores niveles de calidad.

Contexto: Es necesario desarrollar capacidades y habilidades que permitan detectar e identificar los factores que pueden afectar los cambios que se producen en el contexto, tanto por los grupos gestores como por las instituciones coordinadoras de las acciones, por lo que se debe hallar soluciones con creatividad y autenticidad, anticipándose la organización con nuevas propuestas o alternativas, para disminuir la incidencia y los riesgos y aprovechar las oportunidades.

Sostenibilidad: La posibilidad de que a partir de la gestión se genere condiciones que permitan una vez concluido el financiamiento garantizar la continuidad del proyecto. El carácter participativo, la generación de un sistema de valores, de compromisos y conocimientos entre los gestores y beneficiarios del proyecto son factores fundamentales para ello. Los cambios sostenibles incrementan la autonomía y capacidades de aquellos que están involucrados, es decir, ayudan a las personas y grupos a seguir ayudándose a sí mismos. El desarrollo sostenible supone crear y reproducir un ambiente social y cultural que satisfaga las necesidades prácticas y los intereses estratégicos de la población.

Podría hacer una maestría de cómo lograr solucionar el problema de comunicación con el público que tiene el Grupo Teatro Las Estaciones u otro colectivo pero…

1- ) Para resolver un problema primero hay aceptar que existe el problema y eso no está en mi jurisdicción.

2- ) La Señora Síntesis me ordena ser breve.

No diré en resumen ni en conclusión, es una vía demasiada clásica utilizada para terminar los artículos, trabajos, además esta problemática que trato en estas breves cuartillas es una epidemia que está azotando a varias agrupaciones teatrales en el país, una epidemia que está asesinando a la cultura o como siempre se preguntaba Gladys Felicia Gutiérrez Rodríguez, mi madre que en la gloria este: ¿Terrorismo cultural legalizado?

Terminare, si ya es hora de acabar esta pequeña investigación. Normalmente podría terminar con una frase dicha por el director del Grupo Teatral peruano Yuyachkani: Teatro es teatro, no importa si es callejero o clásico. El teatro es y siempre será: una representación de la realidad. Prefiero terminar con lo siguiente:

No pretendo con el siguiente trabajo final criticar ni conjugar el verbo destruir en todos los tiempos verbales. Cualquier duda o queja, dirigirse a la razón de ser de todos los artistas: EL PÚBLICO.

Conclusiones

Los resultados finales de la investigación, permiten arribar a las conclusiones siguientes:

  • Se logró el objetivo general propuesto.

  • Se constato que el Grupo Teatro Las Estaciones no comunica de forma efectiva con el público infantil- juvenil y adulto.

Recomendaciones

  • Elevar a las instancias superiores de dirección este informe final de investigación en espera de su análisis y apoyo para poner en práctica la realización del mismo.

  • Continuar por parte de la autoría del trabajo y otros interesados la realización de estudios superiores a partir del resultado científico alcanzado.

Anexos

ANEXO 1

MODELO DE ENCUESTA.

1- ) Marca con una x tu Grupo Teatral preferido.

___ Grupo Teatro Papalote.

___ Grupo La Colmenita

____ Grupo Mirón Cubano.

____ Grupo Teatro Las Estaciones

_____ Grupo Teatro D Sur

El Grupo La Colmenita tuvo un 60% de preferencia. El Grupo Papalote tuvo un 30%. El restante 10% fue repartido a partes iguales para el resto de las agrupaciones mencionadas en la encuesta.

ANEXO2

¿Te gustan los títeres del Grupo Teatro Las Estaciones?

Si___ No_____

¿Por qué?

El 75% mencionó que le gustaban los títeres porque eran llamativos, interesantes.

ANEXO 3

Marque con una x su obra favorita.

___ El gorro color cielo.

___ Caperucita Roja Rojita

____ Pedro y el Lobo.

____ Tres somos tres

_____ Federico de Noche

El 65% marcó como favoritas las obras 2 y 4 del Grupo Papalote de Matanzas.

ANEXO 4

¿Conoce a los siguientes directores teatrales?

  • René Fernández Santana

  • Rubén Darío Salazar

  • Juan Carlos Cremata

El 55% identificó correctamente a Juan Carlos Cremata.

El 30% a René Fernández Santana.

El 15% a Rubén Darío Salazar.

 

 

Autor:

Hebert Poll Gutiérrez.

edu.red

ASIGNATURA: TEATRO