Felipe Brunelieschi (1377-1446): Florentino. Fue el arquitecto iniciador del Renacimiento Italiano. Su obra maestra es la cúpula de Santa María de la Flor, la Catedral de Florencia. Esta catedral, de estilo gótico, había quedado inconclusa. Faltaba cubrir el crucero y se había proyectado una cúpula; pero ningún arquitecto se sentía capaz de construirla por sus enormes dimensiones – más de 40 m. de diámetro – que ejercería un empuje muy difícil de contrarrestar. Brunelleschi resolvió la dificultad de un modo muy hábil. Sobre un tambor octogonal levantó una cúpula doble encajada una en la otra.
León Bautista Alberti (1402-1472): Es el segundo de los grandes arquitectos renacentistas del quattrocento. Escribió un tratado sobre arquitectura con teorías y normas prácticas. De él es la idea que el proyecto más que a la realización es la esencia de una obra de arte y que al arquitecto corresponde sólo el proyecto de construcción. Fue también él quien llevó el nuevo estilo del Renacimiento fuera de Florencia.
Principales obras suyas: El Palacio Ruccellai, en Florencia, La Iglesia de San Andrés, en Mantua, El Templo de Malatesta, en Rimini.
Principales arquitectos del Siglo XVI (Cinquecento):
En la arquitectura del "quinientos" se acentúa el aspecto grandioso y monumental de las obras. Roma es el nuevo centro del arte y los Papas son los "mecenas" (protectores) de los artistas.
Donato Bramante (1444-1514): Trabajó, primero en Milán, donde levantó la cúpula de Santa María de las Gracias. El Papa Julio ll lo llamó a Roma para que se encargara de la nueva construcción de la Basílica de San Pedro.
Bramante la proyecta con planta de cruz griega y, en cada uno de los brazos, señala ábsides semicirculares terminados en pórticos exteriores. En el centro, una gran cúpula, y otras cuatro menores en los ángulos formados por las naves. Más al exterior, cuatro torres.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Es uno de los grandes genios del Renacimiento. Sobresale como arquitecto, escultor y pintor. Aunque protesta cuando el Papa Paulo lll le encarga la obra de la Basílica de San Pedro, al fin acepta y simplifica el proyecto de Bramante, para darle mayor desarrollo a la cúpula central. Es ésta su obra maestra como arquitecto. La grandiosa cúpula es similar a la de Brunelleschi. Se levanta sobre un tambor, con doble cúpula y linterna; y mide 42 metros de diámetro. El cambio está en la decoración: la rodean ventana de tímpanos, columnas dobles y un friso con guirnaldas. Además, se eleva a mayor altura, hasta 131 metros (la de Florencia llega a 114 metros).
Escultura
La transición de la escultura gótica a la del Renacimiento fue menos brusca que la de la arquitectura; se continúa la búsqueda del naturalismo. Los aspectos nuevos son los propios de Renacimiento: se demuestra un interés especial por el hombre, por la forma de su cuerpo, por su expresión. Se estudia la anatomía, el cuerpo humano como conjunto de huesos y músculos, el desnudo.
Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y medios técnicos. Los artistas emplean cualquier material: mármol, piedra, bronce, madera, terracota y con excelentes resultados.
Ya las esculturas no se destinan a completar un marco arquitectónico sino que adquieren interés por sí mismas y, cuando forman parte de un edificio, se aíslan en nichos adecuados.
Principales escultores del siglo XV:
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455): fue quien introdujo el bajorrelieve pictórico en la escultura que consiste en la disposición de las figuras en diversos planos de perspectiva; y fondos arquitectónicos y paisajísticos. Su obra más importante fueron: La Puerta del Norte del Baptisterio de Florencia y La Puerta del Este del mismo Baptisterio. Estas puertas de bronce están divididas en paneles con relieves, en los cuales hay escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Las del Este son llamadas "Las Puertas del Paraiso" quizá por una frase atribuida a Miguel Angel: "Son tan hermosas que serían apropiadas para la entrada del Paraiso".
Donatello (1386 – 1466): escultor florentino. Su principal mérito es el haber sabido unir la grandiosidad del clasicismo con la expresión del naturalismo. Entre sus obras principales se destacan San Jorge, David, La Cantoría de la Catedral de Florencia, y el Monumento Ecuestre de Erasmo Gattamelata en la plaza de Padua, la primera estatua ecuestre del Renacimiento.
Lucca della Robbia (1400 – 1482): escultor y ceramista florentino. Esculpió como Donatello una cantoría o tribuna de cantores para la Catedral de Florencia. Pero su mayor notoriedad se debe a sus terracotas polícromas barnizadas. Sus terracotas blancas, de fondo azul, adornan numerosas iglesias.
Su sobrino Andrea della Robbia, continuó la producción de terracota. La decoración de la "Loggia de los Inocentes" es su obra más conocida.
Andrea del Verrocchio (1435 – 1488): alumno y ayudante de Donatello; al igual que él realiza una estatua de David adolescente y una escultura ecuestre: la de Bartolomeo Colleoni, en Venecia. Si las comparamos, sus esculturas del mismo tema expresan más movimiento y energía que las de Donatello.
Escultores del siglo XVI:
Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564): es el más grande escultor del Cinquecento y uno de los más grandes escultores de todos los tiempos. Refleja, en su escultura, toda su recia personalidad y su profunda fe cristiana. Su estilo es personal y dramático. Gran arquitecto y pintor, sin embargo, se firmaba y protestaba no ser más que escultor.
Miguel Angel, desde muy joven, frecuentó el jardín del Palacio de los Médicis donde éstos habían reunido estatuas y fragmentos de mármoles antiguos y los jóvenes se ejercitaban en las artes.
A los 20 años va a Roma. De esta época es la "Pietá" del Vaticano en la que la nota trágica está expresada con clásica elegancia y compostura.
Regresa a Florencia y esculpe la gigantesca estatua (5metros) del David, en un trozo de mármol abandonado por otro escultor.
El Papa Julio II lo llama a Roma y le encarga la obra que será una ilusión y al mismo tiempo, una tragedia en su vida: la tumba del Papa Julio II, que no pudo realizar por completo. Del grandioso proyecto sólo acabó enteramente El Moisés, ejemplo típico de la "terribilidad" de Miguel Angel.
Para los médicis Julian y Lorenzo, ejecuta los monumentos sepulcrales. A los pies de Julian yacen reclinadas dos escultoras alegóricas del Día y de la Noche; y a los pies de Lorenzo, la Aurora y el Crepúsculo.
En sus últimos años esculpe otros tres grupos escultóricos de La Pietá, esta vez de expresión atormentada: La Pietá de Palestrina, la del Palacio Rondanini y la de la Catedral de Florencia. Estas dos últimas inconclusas.
Pintura
Durante el Renacimiento italiano, en sólo dos siglos, surge una extraordinaria pléyade de pintores. Se hace difícil catalogar o esquematizar tal número de artistas, obras y tendencias distintas. Sin embargo, existen rasgos, búsquedas y conquistas comunes; y circunstancias que han influido en sus obras.
* Como consecuencia de la tendencia al naturalismo, los pintores renacentistas se plantean el problema de la representación del espacio, de la profundidad y de la tercera dimensión. En la pintura anterior las figuras se movían en un espacio indefinido y no producían efecto de tridimensionalidad. Para lograr esa representación los pintores se valen de la perspectiva, cuyas normas y leyes sistematizaron y, por medio de claroscuro, que expresa el relieve.
* Además de la perspectiva, para los pintores del Renacimiento, fue de gran ayuda el descubrimiento de la pintura al óleo. Ésta fue traída desde los países bajos a Italia en la segunda mitad del quattrocento. Hasta entonces habían utilizado el temple que tiene muchas limitaciones. Del mismo modo, se introdujo también el uso de la tela como soporte, en lugar de la tabla y se perfeccionó la técnica de la pintura al fresco.
* Otra conquista especial de la pintura del Renacimiento fue la composición y el empleo de esquemas geométricos, como la composición en pirámide que organiza la obra de una forma clara y le da cohesión a todos los elementos plásticos.
Principales pintores del siglo XV:
Masaccio (1401 – 1428): es el primer representante de la corriente realista del Renacimiento. Murió joven, a los 27 años; sin embargo, es uno de los pintores que ha tenido más influencia en la pintura posterior. Logra volumen, profundidad y relieve con la perspectiva y el claroscuro. Sus figuras, que tienen un aspecto casi escultórico, están colocadas en un espacio bien definido y en evidente relación con los personajes.
Su principal obra es el conjunto de frescos en La Capilla Brancacci de la iglesia del Carmen de Florencia. Entre ellos, el más famoso es: "El Pago del Tributo".
Beato Angélico (1387 – 1455): fue fraile dominico, y después de su muerte fue declarado "beato" por la Santidad de su vida.
Su pintura es de un naturalismo místico. Su dibujo es refinado y tiene un dominio especial del color. Lo que Masaccio obtuvo con el claroscuro él lo obtiene por medio del color. Rosados, azules, nácar, oro, con sus colores preferidos. Sus obras más importantes están en el convento de San Marcos de Florencia.
Botticelli (1444 – 1510): fue el pintor de los médicis, los famosos mécenas de los artistas de Florencia. En ese ambiente intelectual y entusiasta de la cultura clásica pinta temas de procedencia greco-romana, como "La Calumnia", restauración imaginaria de un cuadro del pintor griego Apeles, y temas mitológicos y paganos como "El Nacimiento de Venus" y "La Primavera". Pero, al mismo tiempo, pinta temas religiosos como "La Virgen del Magnificat" y "La Adoración de los Magos".
Su estilo es inconfundible por el linealismo, el ritmo, gracia y elegancia de sus figuras. El color es líquido, transparente, sin sombras densas.
Pintores del siglo XVI:
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519): fue un genio enciclopédico y universal; pintor, escultor, ingeniero, científico, inventor, músico, filósofo, escritor, y se adelantó varios siglos a su tiempo con sus descubrimientos.
Él estimaba, en especial, el arte de la pintura y en su "Tratado sobre la pintura" escribió que ella es la reina de las artes; sin embargo, su condición de sabio y sus otras tareas no le permitieron dejar muchas obras pictóricas.
Su aporte más importante a la pintura es el llamado "sfumato", basado en el claroscuro
Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564): en Florencia, Miguel Angel cuando era niño, fue aprendiz del pintor Ghirlandaio. Antes de ir a Roma, donde realizará sus obras más importantes, pintó un medallón redondo con la Sagrada Familia.
En Roma, el Papa Julio II, estimulado por Bramante le encarga la decoración de la Capilla Sixtina. Allí Miguel Angel emprende esa obra descomunal: una de las creaciones más extraordinarias del género humano.
Rafael Sanzio (1483 – 1520): según algunos acreditados autores, el arte pictórico se divide en dos fases: antes de Rafael y después de él. Antes, no se había logrado aún esa perfección tan absoluta; después, comienza la decadencia.
Sus principales obras, como las de Miguel Angel, están en el Vaticano, Roma. Antes había trabajado en Umbría su tierra natal y en Florencia. Allí pudo conocer a Miguel Angel y a Leonardo. De éste último aprende la composición piramidal que aplica en muchas de las Madonnas (vírgenes) que pintó en su período florentino, como "La Bella Jardinera", "La Virgen de la Pradera", "La Virgen del Jilguero", y otras.
Tiziano (1477 – 1576): es el principal pintor de la escuela veneciana.
Tiziano tuvo una larga vida y bien aprovechada con respecto a la pintura y abordó todos los temas de manera magistral.
En los temas religiosos se muestra libre y natural. Algunos son cuadros de grandes proporciones, "La Presentación de María Sma. al Templo" (8 metros de largo); "La Virgen de Pesaro", "La Asunción".
El Renacimiento en España
El monumento arquitectónico más destacado es El Escorial, el palacio-monasterio de Felipe II terminado bajo la dirección de Juan de Herrera.
En escultura la personalidad sobresaliente es Alonso Berruguete (1490 – 1561); y en pintura es Domenico Teotocopuli, "El Greco" (1548 – 1625). Este artista, nacido Creta, después de haber estado en Venecia y Roma, se establece en Toledo. Su estilo se va liberando de la influencia veneciana y evoluciona abandonando el estilo dibujístico y logrando una técnica de manchas de color y efectos de luz. Son características sus figuras alargadas y contorsionadas hasta asemejarse a llamas. Su obra maestra es "El Entierro del Conde de Orgaz".
El Renacimiento en Alemania
El mayor artista de la época fue Alberto Durero (1471 – 1528).
Hizo dos viajes a Italia. Fue un gran pintor pero lo que le da más fama son sus dibujos y grabados. Su fecundidad artística fue extraordinaria. Sin contar sus pinturas, grabó 194 planchas de cobre, más de 200 xilografías (en madera) y centenares de dibujos. Se consideran como sus obras maestras la serie de grabados de "El Apocalípsis", la "Vida de María" y "La Pasión".
Anexos
Conclusión
El Renacimiento es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron grandes figuras:
Pintores: Masacio (1401-1428), Fra Angelico (h. 1387-1455), Domenico Veneziano (h. 1395-1461), Paolo Uccello (1397-1475), Filippo Lippi (h. 1406-1469), Piero Della Francesca (1420-1492), Andrea Mantenga (1431-1506), Antonello da Messina (1430-1479), Giovanni Bellini (h. 1435-1516), Vittore Carpaccio (1465-1526), Bernardo Pinturicchio (1454-1513), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510), Luca Signorelli (1450-1523), Pietro Perugino (h. 1447-1523), Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), Rafael Sanzio (1483-1520), Giorgione (h. 1475/80-1510), Tiziano (h. 1490-1576), Correggio (h. 1493-1534), Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1557), Agnolo Bronzino (1503-1572), Parmigianino (1503-1540), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronés (1528-1588) Giuseppe Arcimboldo (1527-1593).
Escultores: Donatello (1386-1466), Jacopo della Quercia (h. 1374-1438), Benedetto da Maiano (1442-1497), Andrea del Verrocchio (1435-1525), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), León Leoni (1509-1590), Benvenuto Cellini (1500-1571), Giovanni Bologna (1529-1608).
Arquitectos: Filippo Brunelleschi (1377-1446), Michelozzo Michelozzi (1396-1472), Leon Battista Alberti (1404-1472), Luciano Laurana (1420-1479), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Donato Bramante (1444-1514), Antonio da Sangallo el Mozo (1485-1546), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573), Pirro Liborio (h. 1507-1583), Andrea Palladio (1508-1580), Giacomo Della Porta (h. 1533-1602), Giulio Romano (h. 1499-1546).
Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar las obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Fuentes de Información
Bibliografía:
Libro de Educación Artística/Editorial: Salesiana/ 2° año
Enciclopedia "Mi ayuda escolar"/Editorial: Clase
Páginas web:
http://www.monografias.com
Autor:
Alejandra Pereira
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