ABSTRACT:
El diseño de muebles, luego de la Revolución Industrial del Siglo XVIII, y durante todo el Siglo XIX fue más «artesanal» que «industrial» (en Europa y en Argentina con más razón), como lo demuestra el mobiliario usado como decoración de interiores de los ambientes de la ecléctica arquitectura privada neoclásica (Beaux Arts).
El academicismo de la Escuela de Bellas Artes de París fue adoptada en la Argentina por la burguesía nacional de 1880, a la que prefirieron por su valor de signo estético-simbólico arquitectónico (inspirado en el Palacio de Versalles) y su decoración de interiores (basado en los estilos cortesanos-monárquicos como el Luis XIV, de Charles Le Brun y la Manufactura de los Gobelinos, que nada tenían justamente de burgués). Por lo que se ha podido confirmar las hipótesis tomando el período paradigmático de la historia de la arquitectura (Beaux Arts) del Siglo XIX en Argentina (inspirado en el Palacio de Versalles) con su decoración de interiores (basada en estilos cortesanos-monárquico como el Luis XIV).
El "espíritu de la época", experimental y contradictorio en los estilos de decoración interior que utilizó la burguesía argentina de 1860-1945, poseía algo del "alma de la nueva sociedad burguesa positivista" (luego de la Revolución Francesa, con la ilustración y el Siglo de las Luces y de la Razón). Pero también poseía algo del "alma de la antigua sociedad cortesana, noble y aristocrática" (del mundo anterior a la Revolución Francesa), que remitían a un contenido simbólico preciso que intentaba representar el carisma de la nobleza (en el Barroco del neoLuis XIV y el Rococó del neoLuis XV, expresando los ideales y valores de la aristocracia, por intermedio del mobiliario).
Así la burguesía Argentina, adoptó una decoración de interiores, cuyo diseño artesanal en el mobiliario de ebanistería estaba influenciado por Francia de la época de Luis XIV, XV y XVI (mobiliario de la monarquía absolutista de la Sociedad Estamental de transición de la Sociedad Feudal a la Sociedad Capitalista). El mueble brindó, además de su clara utilidad práctica (valor-de-uso), una función mas allá de la función misma; actuando como signo estético-económico (valor-de-cambio-signo), definió el gusto (burgués) de la época (que se remonta a 1860) por el consumo de ciertos productos costosos (y difíciles de adquirir por la geografía y las distancias) que se transformaron en signos de status social y del poderío económico (capitalista) del Señor burgués (en términos marxistas, este "nuevo amo" del mundo, buscó diferenciarse del proletariado; como históricamente los reyes lo hicieron de los plebeyos). El mobiliario se convirtió en la fiel expresión de un "espíritu nuevo" (de un esprit iluminista) que el burgués-ilustrado-decimonónico (inspirado en el Gran Siglo de las Luces de la Razón) utilizó para expresar su cultura material privada (en una forma de sincretismo coleccionista doméstico de los mas diversos órdenes: gótico- monacal, monárquico-absolutista, liberalismo-económico-político); brindando una identidad nacional criolla-francesa (que la clase media buscó copiar en el Siglo XX). Como patrón estético perdura hasta hoy en día como el logro máximo de la decoración de interiores (previo al Movimiento Moderno en Arquitectura y diseño de mobiliario).
Durante el Siglo XIX nacional, el cosmopolitanismo capitalista-coleccionista burgués, buscó los más diversos estilos de muebles de todos los tiempos (gótico, renacimiento, estilos cortesanos como los Luises y burgueses a lo chippendale o el estilo Imperio) que hemos definido como un "espíritu Belle Époque Argentino (1860-1945)" para usar una definición de Sigfried Giedion en La mecanización toma el mando.
Aunque fuertemente influenciados por el "modernismo" del Mundo Moderno de la doble revolución burguesa europea francesa (tomando los valores, ideas y visiones de la democracia, libertad, razón y progreso) e industrial inglesa (tomando los valores, ideas y visiones de la era de las máquinas tecnológicas); el liberalismo económico (capitalista) y político (democrático) de la burguesía no pudo evitar tomar los símbolos (estéticos) del Ancien Régime derrocado en la Revolución Francesa. El retour à l´ordre (greco-romano) fue la clave de su cultura arquitectónica neoclásica, y el retorno al orden monárquico- absolutista en el diseño de muebles fue la clave de su cultura material doméstica.
El modernismo burgués con sus valores, ideas y visiones de la razón y el progreso tecnológico puede ser rastreado en el imaginario social de las obras de la literatura de ciencia ficción de Julio Verne en Veinte mil leguas de viaje submarino. Este escritor francés de novelas de aventuras supo publicar sus famosas obras en el período 1863-1905 (plena Belle Époque francesa), inspirando la imaginación de la gente al igual que lo hicieron las grandes obras de ingeniería (como la Torre Eiffel de 1889 en Francia o las locomotoras de la Revolución Industrial en Inglaterra). Se aprecia como el hierro–acero (de la Torre Eiffel y de las locomotoras) termina siendo un material protagónico junto al vidrio en la torreta del submarino Nautilus (como si de un jardín de invierno de arquitectura neoclásica Beaux Arts se tratara), lugar de observaciones del mundo exterior del Capitán Nemo.
Para afirmar estas conclusiones vamos a ilustrarlas en 4 Partes.
12A- Conclusión ilustrada: Parte 1.
12B- Conclusión ilustrada: Parte 2.
12C- Conclusión ilustrada: Parte 3.
12D- Conclusión ilustrada: Parte 4.
En la Conclusión ilustrada: Parte 1 vamos a explicar algunos (no todos) elementos de la arquitectura clásica como el denominado "frontón" triangular (o frontis) que descansa sobre las columnas (o pilares) de orden clásico (dórico, jónico y corintio). Se lo encuentra en la arquitectura clásica (antigua Grecia y Roma en sentido arqueológico) y neoclásica (como la arquitectura Beaux Arts de la Academia de Bellas Artes de París, adoptada por la burguesía Argentina de 1880-1940).
Asimismo en la Conclusión ilustrada: Parte 2 lo que vamos a hacer será un paralelismo entre algunos muebles y objetos de arte del Palacio de Versalles, con los muebles y objetos de la residencias burguesas de la Argentina de arquitectura Beaux Arts (preferentemente de la residencia Errázuriz Ortúzar). Así quedarán en evidencia las analogías afirmadas en esta tesis.
Por otro lado, en la Conclusión ilustrada: Parte 3 nos basaremos en la observación de los «paradigmas del mobiliario» presentes en dichas residencias burguesas de arquitectura Beaux Arts (principalmente de la Residencia Errázuriz Ortúzar). Donde 21 imágenes del mobiliario presente en dicha residencia, ilustrarán distintos casos paradigmáticos de muebles cuya manufactura retrocede a la Edad Media (como el arcón), pasando por el estilo renacimiento (como el Tudor) y los estilos cortesanos-monárquicos (como los Luises XV y XVI) y terminando en los estilos burgueses (como el estilo imperio). Hasta terminar en tiempos tan remotos y lejanos (como China de La época Kang-Hi). Donde los estilos cortesanos-monárquicos (desde el estilo Luis XIII, al estilo Luis XVI, pasando por el estilo regencia y el rococó) son los más abundantes. Lo que confirma que el retorno al orden monárquico-absolutista en el diseño de muebles fue la clave de su cultura material doméstica.
Para la Conclusión ilustrada: Parte 4 vamos a desarrollar como el "modernismo burgués" (valores, ideas y visiones de la razón y el progreso tecnológico) puede ser rastreado en el imaginario social de las obras de la literatura de ciencia ficción de Julio Verne en Veinte mil leguas de viaje submarino. Donde vamos a relacionar –por analogía- la torreta del submarino Nautilus con un jardín de invierno de arquitectura Beaux Arts (del Palacio Anchorena y del Palacio Sans Souci) y el resto de los muebles presentes en los distintos interiores o ambientaciones del submarino con las ambientaciones neoclásicas (Beaux Arts) del Palacio Errázuriz Ortúzar y Josefina de Alvear.
Conclusión ilustrada: Parte 1.
La arquitectura doméstica neoclásica (Beaux Arts) adoptada por la burguesía Argentina de 1880 correspondió al academicismo de la Escuela de Bellas Artes de París, a la que prefirieron por su valor de signo estético-simbólico arquitectónico (inspirado en el Palacio de Versalles). La burguesía nacional no pudo evitar tomar los símbolos (estéticos) del Ancien Régime derrocado en la Revolución Francesa. El retour à l´ordre (greco-romano) fue la clave de su cultura arquitectónica neoclásica.
La adopción de la arquitectura neoclásica hacía un uso de estilos arquitectónicos pre- modernos (inspirados en la cultura greco-romana); cuyo revival de los elementos de diseño (como el frontis y los pilares dóricos, jónicos o corintios) se combinaban eclécticamente. Transformándose en verdaderos símbolos nacionales de la arquitectura privada (como sucedió en la residencia Errázuriz Ortúzar, el Palacio Sans Souci y la residencia Duhau).
Por ejemplo, si comparamos el Palacio Errázuriz Ortúzar con otros palacios observamos muchos parecidos. Como el elemento arquitectónico clásico denominado "frontón" triangular (o frontis), muy usado durante el renacimiento y en estos movimientos de eclecticismo-neoclasicista. Un frontón (también llamado frontis) es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular (o gablete) dispuesto sobre el entablamento (o cornisamento) que descansa sobre las columnas (o pilares) de orden clásico (que pueden ser: dóricas, jónicas o corintias), apoyadas en la plataforma (o krepis). Se lo encuentra en la arquitectura de la antigua Grecia y Roma en sentido arqueológico y en la arquitectura neoclásica (revival greco-romano como lo fue el estilo Beaux Arts de la Academia de Bellas Artes de París).
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