El lenguaje audiovisual ? Elección de actores para la eficacia del guión en el cine (página 2)
Enviado por Daiana Frik
En el libro "La realización cinematográfica", Simón Feldman habla sobre los hábitos o gestos que tiene cada persona y a través de los cuales se expresa. Ejemplifica con el realizador polaco Andrzej Wajda en la filmación de "Cenizas y diamantes", cuando descubre al actor Cybulsky, que al interpretar a su personaje se apoyaba contra una puerta, cosa que no era solicitada por Wajda. Es entonces cuando descubre que era así como Cybulsky se identificaba con su personaje. Resalta la espontaneidad del actor y el talento del director para captar esa fusión.
Éste análisis se basará en la siguiente división categórica:
-Hollywood
–Cine europeo
-Cine argentino
Ésta separación facilitará al momento de desmenuzar la esencia de cada uno, ya que tienen aspectos bien marcados, cualidades, diferencias que impiden generalizar, o llevarían a un análisis equívoco.
Dentro de estos grupos hay factores a tener en cuenta, que influirán sobre director al momento de la elección de un actor u otro.
Estos son:
-Género
-Guión
-Disponibilidad económica
-Público (masivo o selecto)
-Capacidades expresivas del actor
5.2.1- Hollywood.
El actor de Hollywood y el guión.
En cuanto al guión, se puede decir que es la principal herramienta de la que dispone el realizador al momento de selección de los intérpretes. Es de acuerdo a éste donde buscará su base para preferir un actor a otro.
En las películas de acción, por lo general, los guiones son menos complejos que en otros géneros, por esto al momento de elegir al protagonista no necesita buscarse en profundidad el máximo de expresión, debido a que suele perseguirse un solo objetivo: venganza, dinero, o salvar el mundo (ésta última es una particularidad de los norteamericanos).
Algunos ejemplos de éstos guiones se pueden apreciar en las películas "Duro de matar", "Transformers" o "Jumper", donde la narrativa no es lo primordial.
Cabe destacar que en el género mencionado, se recurre a secuencias mediante planos cortos y el recurso de corte en seco muy frecuentemente, primando la acción en un porcentaje importante para sucederle un intervalo de pocos minutos en cuanto a la narrativa del guión, y nuevamente la acción. Así, sucesivamente.
En Hollywood se puede hacer una división extremista en cuanto al guión. Los hay excelentes, como también muy malos. Pese a éstos últimos, hay ciertos aspectos que pueden llegar a hacer exitosa una película, y esto depende directamente del director e indirectamente del actor. Si el director es talentoso, logrará soltura y buena interpretación por medio del actor, jugará con las cámaras, con la parte técnica y el montaje, para lograr un buen resultado.
Quisiera mencionar también la existencia de papeles excepcionales como por ejemplo en "Milagros inesperados" el papel de Michael Clarke Duncan o Dakota Funning en "Uptown girls", donde se requieren personajes con características poco comunes, y podría decirse que hay actores de los cuales sería difícil prescindir, porque el guión los requiere de forma irremplazable, que de no ser ellos, la película no estaría bien lograda.
El actor de Hollywood y el género.
El cine norteamericano tiene la particularidad de "ostentar" mediante sus películas, lleva implícita cierta exhuberancia que es característica de Hollywood.
Ésta particularidad, puede aprovecharse de una forma muy productiva, y de hecho lo hace, en los géneros acción, ciencia ficción y aventuras.
Ésta clase de largometrajes se vende por el género al que pertenecen, por lo que no hay necesidad de valerse de actores reconocidos para asegurarse el éxito. Solo necesita de ciertas peculiaridades que nada tienen que ver con un rostro reconocido, mas bien con resistencia física, masa corporal, etc.
Algunos ejemplos de esto, que no necesitan valerse de intérpretes populares y que han sido exitosas son: "The transporter" con Jason Statham, "Casino Royale" con Daniel Craig y "300".
Así también, se pueden destacar actores estrella de cada género, es decir que se valen de éste como una convención por su historial, como por ejemplo Bruce Willis en películas de acción, Jim Carrey en películas cómicas o Meg Ryan en películas románticas.
El actor de Hollywood y la disponibilidad económica.
En cuanto a éste recorte, hay que destacar que el cine norteamericano dispone de los actores más cotizados, así como también de una visión comercial del cine, generando altos presupuestos de rodaje y mayores ingresos económicos. Desde la elección de los actores, el equipo técnico y artístico, a los gastos necesarios para llevar a cabo el film. Cada detalle está pensado y tiene su peso económico, se necesita ubicar temporal y espacialmente, ambientar las escenas para dar la sensación de verismo.
Muchas de estas películas nos muestran efectos especiales, cada vez más costosos, y cada vez es más frecuente la utilización de éstos.
Al disponer de los actores más cotizados, los intérpretes tienen la libertad de elegir y de poder negarse a cumplir algún papel determinado. Esto es porque no tienen que esforzarse, sino que reciben ofertas de papeles constantemente, ya que su sola aparición en la pantalla asegura el éxito.
La acumulación de actores estelares a su vez, puede vender y dar muy buenos resultados a una película por tener un buen elenco, generando así público en masa.
El actor de Hollywood y el público.
Como ya mencioné antes, quienes aseguran un público masivo son los actores más reconocidos, o la reunión de muchos de ellos, como por ejemplo en "La gran estafa".
Si no se dispone de ello, otra manera de asegurarse un público muy numeroso es mediante la elección de un tema determinado, en un momento determinado de la sociedad. Es decir, cuando se está pasando por un problema social de alguna índole, o ha sucedido algún hecho relevante; la creación de un largometraje sobre el tema indudablemente creará muchas expectativas y se infiltrará en las emociones del público por sí sola. Por ejemplo las películas sobre las Torres Gemelas o ciertas películas de guerra.
El actor de Hollywood y sus capacidades expresivas.
La producción cinematográfica norteamericana y sus intérpretes, no se caracterizan por las capacidades expresivas del actor, más bien puede decirse que los actores de Hollywood acostumbran a realizar papeles dentro de un marco bastante cerrado, convencional y sin demasiada variedad.
Pese a esto, si se evita generalizar, se pueden destacar unos pocos actores con un amplio repertorio protagónico, donde representan una increíble variedad de personajes totalmente diferentes uno de otro y lo logran muy eficazmente gracias a sus altas capacidades expresivas. Algunos ejemplos que puedo citar de éstos son: Brad Pitt, Jack Nicholson, Robert De Niro, Al Pacino y Edward Norton.
5.2.2- Cine Europeo.
El actor de cine europeo y el guión.
En el cine europeo, lo más importante de un largometraje es el guión. A diferencia del grupo ya analizado, las películas de Europa se valen del argumento, de la historia a contar. La búsqueda del director es aquí más puntual, debido a que se enfatiza más en el personaje o la sociedad, el guión busca dejar enseñanzas y es necesario encontrar al actor que pueda seguir estrictamente lo que el guión demanda. También puede destacarse que los actores europeos no tienen tanto historial como los ya mencionados de Hollywood, sino que se hace una búsqueda del protagonista, más minuciosa y delicadamente cuidada para hacer llegar el mensaje sin pérdidas.
Aquí el guión es más complejo, ya que requiere por parte del actor el estudio mas profundo, y los temas a tratar son muy variados, aunque por lo general se hace un enfoque hacia la vida de los personajes y sus influencias.
Las tomas son más largas, la historia transcurre más lenta y más detallada.
El actor de cine europeo y el género.
Considero que el actor del cine europeo no esta "catalogado" por un género determinado, debido a lo antes mencionado: que la permanencia en éstos no es tan continua como el cine de Norteamérica.
Predomina aquí el drama, la comedia o el romance. Lo que demanda nuevamente la excelencia en cuanto a la parte artística del actor, debido a que lo que se quiere mostrar necesita de una buena representación.
Las películas abordan conflictos personales y sociales con resoluciones realistas. Estas historias tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, las experiencias, el dolor, etc.
El cine europeo aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos trata de influir más fuertemente en el espectador.
El actor de cine europeo y la disponibilidad económica.
El actor de cine europeo es mas bien modesto con respecto a éste campo. Al no ser tan reconocidos, no hay demasiados problemas a la hora de elegir un intérprete u otro. Por lo general los actores son desconocidos, y hay muy pocos que hayan participado en numerosas películas famosas (me refiero a "famosas" como "conocidas mundialmente"). Sí tienen una trayectoria, pero gran parte del elenco de una película europea es elegido a partir del guión y sus necesidades.
El actor de cine europeo y el público.
En cuanto al público, aquí no se trata de un público masivo, sino de un público selecto. El cine europeo se vale de aspectos muy diferenciados en cuanto a Hollywood, en cuanto el primero es cine artístico el segundo es más bien industrial.
La selección del público responde a aquellos que se deleitan con películas de gran sensibilidad para la mente humana, donde prevalecen cuestiones estéticas, el arte y que definitivamente va a producir en ellos mensajes generadores de emociones.
El actor de cine europeo y sus capacidades expresivas.
Ésta es la fase más necesaria, podría decir, en la búsqueda que un realizador hace en sus intérpretes, debido a que se quiere contar una historia mediante lo expresivo.
Podemos citar un ejemplo clave desde la película "Amélie", de Jean Pierre Jeunet, en donde el guión necesita de un modo imprescindible de una actriz como Audrey Tautou, quien cumple con su papel muy eficazmente y que posee características de prototipos que son frecuentemente buscados para las películas europeas. Desde sus rasgos faciales, la forma de desenvolverse en su mundo, su forma de vestir, sus miradas, sus actos. Todo esto va constituyendo la vida y personalidad que es lo que el guión quiere enfatizar.
Así también, coexisten actores como el obrero de "Ladrones de bicicletas" de Vittorio De Sica quien representó un papel maravillosamente, y luego de esto resultó incongruente para otros papeles.
5.2.3- Cine argentino.
El actor de cine argentino y el guión.
Lo que caracteriza a nuestro cine está profundamente basado en el guión. Por esto es de mucha importancia remarcar que sin un buen guión, no hay buena película, ya que no se dispone de las sumas que requiere una película norteamericana y son muy preciadas también las muestras actorales y la anécdota que se quiere hacer llegar. Por lo general los argumentos tratan temas sociales. Los temas a desarrollar en el guión son siempre realistas. El actor necesita tener capacidades expresivas aptas para profundizar lo que el guión requiere.
Los intérpretes buscan meterse en la vida del espectador para mostrar una realidad.
Se ve repetidamente el énfasis que se hace a la sociedad corrupta argentina, como así también la simpleza y humildad del pueblo. Un ejemplo de lo primero puede apreciarse en la película "Tiempo de valientes" donde se hace hincapié en la corrupción de los policías.
El actor de cine argentino y el género.
Los géneros predominantes en el cine argentino son el drama y la comedia. Una característica importante aquí es que los actores desarrollan papeles tanto en un género como en otro.
Hay una marcada diferencia con los dos grupos antes analizados, debido a que los actores son multifacéticos y no se cierran a un género determinado. Esto no quiere decir que el resultado sea excelente, sino que el énfasis está puesto en la historia y el mensaje, al igual que en el cine europeo.
El director a la hora de elegir actores, tiene la posibilidad de evaluar un ámbito numeroso de ellos para maximizar resultados finales.
El actor de cine argentino y la disponibilidad económica.
Es en ésta sección donde se encuentran mayores problemas. La disponibilidad económica es muy limitada. Pese a esto, la producción del cine en Argentina se fue incrementando con los años.
Cabe destacar que el cine argentino no produce sus películas con un interés comercial, como si lo es en Hollywood. Generalmente necesitan subsidios del estado para llegar a realizar el rodaje.
Es por todo esto que no se realizan películas de alto presupuesto, se ven escenas de la vida cotidiana y se enfatiza en el guión y en los personajes.
El actor de cine argentino y el público.
No hace falta aclarar que el público al que va destinado es selecto, ya que la industria cinematográfica argentina no puede compararse en dimensiones y masividad con las anteriores citadas. Un factor que no ayuda, es que el público argentino no elige como prioridad su cine, sino que es consumista del cine internacional.
Pese a esto, si es relevante en cuanto a la producción latinoamericana y a la de habla hispana.
El actor de cine argentino y sus capacidades expresivas.
El actor argentino necesita valerse necesariamente de sus capacidades expresivas los más posible, debido a los géneros que predominan en éste campo.
Al igual que en el cine europeo, las escenas de las películas son largas y a veces extremadamente lentas. Es así cuando más se aprecian las capacidades de un actor para transmitir sentimientos, mensajes. Las relaciones humanas son muy marcadas.
A la hora de elegir a un intérprete, el realizador debe evaluar fuertemente ésta característica e intentar llevar al cumplimiento del guión lo más expresivamente posible.
6- Conclusión
Luego del análisis realizado, y respetando las tres divisiones hechas puedo concluir en que un realizador de Hollywood, se vale de la popularidad de sus actores, por sobre otros aspectos, para lograr el éxito. Lo que no quiere decir que esto llegue a satisfacerlo en un cien por ciento, simplemente, asegura una película exitosa. Esto es debido al interés comercial característico de las películas norteamericanas.
La decisión que el director va a tomar está dictada por necesidades de marketing, de presupuesto y por cumplimientos contractuales.
En Europa, es más valioso realizar la búsqueda de los intérpretes en cuanto a su capacidad expresiva, ya que por convención es cine artístico. La búsqueda del director está orientada a satisfacer esa fase artística.
Y por último, el cine argentino, coincide con el europeo en la búsqueda. También valora la expresión de los intérpretes y sus caracteres físicos/expresivos.
Entonces, en los dos últimos el director, analiza una cartera de actores, se rige por determinados caracteres físicos, actorales y expresivos y elige al intérprete que mejor se adapte al guión.
Por lo tanto, al momento de confirmar si mi hipótesis es verdadera o falsa, mi respuesta basada en el estudio es que es ambigua.
La ambigüedad resulta debido a que si las necesidades son satisfacer su alma de artista realizador necesita buscar actores con características expresivas y físicas que se adapten al guión.
En cambio si la satisfacción del director se cumple a través de una película rentable, exitosa en cuanto a lo económico, le conviene encontrar actores con características marcadas por su historial y relevancia en el género a dirigir.
7- Bibliografía
- BORRÁS, Jesús y COLOMER, Antoni: "El lenguaje básico del film" Editorial NIDO – Castellbisbal (Barcelona).
- FELDMAN, Simón: "La realización cinematográfica"
7.1- Sitios consultados:
- The Internet Movie Database:
- Claudio D. Minghetti – Nota: "El cine argentino, dispuesto a dar pelea"-extraído de: http://www.vivechacabuco.com/seccion_nota.asp?ID=9304
- Curso: Filmar fuera de Hollywood – Dictado por Gustavo Castagna -extraído de: http://usa.artealdia.com/content/view/full/40743
Autor:
Daiana Frik
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