"Las letras son a la literatura lo que el dibujo a la arquitectura,
sin embargo, en ninguna época de la historia letras y sílabas han
sido más importantes que aquellas ideas que están expresando".
El trazo trasciende las ideas que representa para constituirse por si mismo en expresión pura del arte. Algo bastante afortunado para el desarrollo de la disciplina del arquitecto si se tiene en cuenta que en este medio cualquier trazo puede tener connotaciones de tipo constructivo y estético. De manera que se convierte en el lenguaje por excelencia del profesional de la arquitectura.
Un proceso de representación comprende varias fases como la observación previa, el análisis de la misma, y la reproducción del objeto en el papel o cualquier otro medio. El objetivo básico de la representación es la reducción de algo complejo a un nivel de comprensión más simple a través del cual sea susceptible de ser modificado para mejorarlo. La representación no solo se logra a través del papel, puede hacerse mediante la escultura o la construcción de modelos tridimensionales a escala. Lo que se busca finalmente es transformar el objeto en algo más pequeño que nosotros para poder observarlo con detenimiento y detalle percibiendo cada rasgo de su apariencia y una correcta proporción de su volumetría. Existen infinidad de técnicas de representación, pero es menester dedicarnos a las que atañen al tema que nos ocupa: El Proceso de Diseño.
La aproximación al diseño se logra primordialmente a través de dibujos a mano alzada; trazos rápidos y sueltos; que para el proyectista pueden tener mas de un significado. Con ellos no solo esta representando una idea sino la imagen de una realidad futura, esta reproduciendo una sensación. El color puede significar una textura y las líneas que conforman el objeto no solo son los bordes que definen su silueta sino la simulación de un movimiento o un haz de luz que desde algún punto especifico afecta el objeto. Cada punto adquiere una significación y una relevancia que van mas allá de la calidad de su trazo para convertirse de alguna manera en la representación de la vida misma. Estos dibujos son en gran medida la base para el desarrollo de una idea concreta que con la ayuda de la técnica constructiva puede llegar a convertirse en una realidad tangible.
Los métodos de representación utilizados en la arquitectura a los que haré referencia son la Geometría Descriptiva y la Perspectiva. Los orígenes de ambos métodos podemos hallarlos en El Renacimiento y la Ilustración. El Renacimiento es considerado como un despertar del mal llamado Oscurantismo de la Edad Media. Surge, en el S. XIV, con Italia como escenario geográfico y tiene como telón de fondo el contexto político de la época, manipulado hábilmente por los Mecenas de las grandes ciudades – estado como Florencia, que es considerada finalmente como su cuna. La economía del pillaje de Italia y sus provincias y un marcado odio político a lo extranjero generaron las condiciones propicias para un cambio de pensamiento y expresión que volcó a la región hacia dentro. Fue tal el impacto de este momento cultural que se proyectó al resto de Europa convirtiéndose en el nuevo idioma de occidente. Considera tres categorías como lo son la recuperación del pasado Clásico, una aproximación de naturaleza instrumental, y la implementación del espacio perspectivo. Adquiere gran importancia el dibujo y se analiza en todas sus variantes la representación tridimensional.
El gran protagonista del momento es Filippo Brunelleschi, protegido del comerciante y prestamista Cosme de Médicis; a la postre el gran gestor de todo este movimiento cultural que revolucionó el mundo de las artes y la arquitectura; personaje de gran influencia en el ámbito político y social de la Europa de entonces.
De gran utilidad fueron los tratados de arquitectura de Vitrubio, que sirvieron en gran medida para generar el modelo renacentista. Sus Diez Libros de la Arquitectura fueron escritos en el Siglo I y en ellos parte de una teoría arquitectónica y propone una serie de normas consecuentes. Protesta en contra de la arquitectura Romana del momento y genera a través de su tratado una norma mas no un modelo.
Brunelleschi retoma los elementos clásicos, estudia a Vitrubio y lo interpreta a su manera con un profundo respeto por sus tratados. Integra magistralmente la estructura espacial y formal de sus obras y explota el impacto visual generado a través del estudio de la perspectiva. Propende por una organización racional de la ciudad resolviendo el problema urbano al interior de la intervención arquitectónica. Entre sus obras se encuentran la Iglesia de Santa María del Fiore y la Iglesia de San Lorenzo.
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