1906-1966
Pintor de la vieja guardia de artistas jaliscienses, acometió con igual entusiasmo la pintura de caballete que se dedicó al mural, sin apartarse de las líneas que de acuerdo con su época influenciaron su concepto muy propio del arte.
Introdujo de manera sistemática, el ejercicio de una pintura que, alejándose de la figura, llega a la estructura de la forma por medio del color y la luz; es por ello que se le considera como uno de los maestros del Arte
Moderno Jalisciense
Desde luego formó parte de algunos grupos artísticos de los muchos que ha habido en nuestro medio. Supo mantenerse ajeno a sus fanatismos, conservando ese arte siempre activo, siempre renovado, que tanto debe admirarse en quien pasó por muchas y muy importantes épocas de influencia de la pintura, en el caballete y en el mural.
Como pintor, se ha reconocido la obra de Alfonso Mario Medina Moreno y se le está reconociendo aún. Como investigador minucioso e infatigable de su arte es ejemplo para los pintores jóvenes y como maestro, supo dar a sus discípulos el concepto de arte, de respeto que muchos sabemos perfectamente, no se ha desvanecido.
1906 Nace 28 de Marzo en Guadalajara, Jalisco, México.
1921 Inicia sus estudios con el Maestro José Vizcarra.
1921 a 1933 Realiza estudios en la Academia Nacional de Artes Plásticas.
1934 Ingresa al grupo Pintores Jóvenes de Jalisco, al lado de Raúl Anguiano, Guerrero Galván, Antonio Servín, Luis Godínez Fonseca y Francisco Rodríguez Caracalla.
Contrajo matrimonio con la Sra. Felisa Ramírez, con quién procreó 8 hijos: Isabel, Leticia (+), Alfonso(+), René David, Miguel Angel, Hugo Rafael, Lourdes Yolanda y Felisa.
1951 Contrajo Nupcias con María de la O. Fernández Briceño, de esta unión tuvieron a una hija, Gabriela.
1957 Obtiene el premio Jalisco en el Área de Pintura. Galardón que el Gobierno del Estado proporciona a los ciudadanos sobresalientes en alguna de las actividades en pro de la comunidad.
1958 Se le otorga Diploma y la Medalla José Clemente Orozco.
1935 a 1965 Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la República Mexicana y en el Extranjero.
Maestro de Artes en el Área de Pintura al fresco en los cursos de Verano que organizara la Universidad de Guadalajara.
Autor de varios murales realizados en Instituciones y a particulares de esta ciudad, destacándose la pintura al fresco de diez metros cuadrados titulada CIENCIAS Y LAS ARTES, pintado en el vestíbulo de la casa de la cultura Jalisciense.
1966 Marzo 17. Fallecimiento del pintor.
Obra pictórica
Es el fruto de una profunda existencia intelectual, de un nuevo modo de mirar el arte plástico, empleado éste como un instrumento para el conocimiento más profundo, más íntimo de la realidad, y a la vez, fruto también, de un abierto eclecticismo, Alfonso Mario Medina Moreno llego al punto, en que el pintor se interesa más por sus medios de expresión que por las cosas pintadas.
El motivo, considerado como el impulso externo que incita a crear, ya no es la cosa, sino la esquemática proyección de sus valos y secundariamente de las lindes que los encierran.
Para ellos escogió dos rutas: advenir a una abstracción cabal, íntegra, en que las coloraciones se fragmentan en formas que a nada corresponden, y que se manifiesta en simples armonías de tonos, casi nunca de matices, o bien en dar indicio, en consentir la huella del objeto pintado que permite al espectador pronunciar un nombre. El nombre de lo que se desdibuja en el cuadro.
Sus pinturas muestran vanguardismo encontrándose con composiciones de limpieza cromática, una luminosa idea del color y la forma en la que se observa la minuciosa investigación que lo llevaba a crear obras de belleza cromática.. En sus dibujos realizados con tinta, se aprecia un lenguaje personal caracterizado por una riqueza en la composición de líneas con las que construye figuras poéticas.
Utilizó el cubismo y la abstracción del color y la forma.
Geometriza objetos, más nunca reducido a líneas rectas, ya que curvas de todos los grados posibles suavizan, redondean y cambian los contornos y fases produciendo agradables conjuntos armoniosos.
Las figuras, en una visión analítica pueden dar la impresión de estar construidas en piezas, la sensibilidad y la estética de estos dibujos son para contemplarse a distancia. Las figuras no corren, no caminan, no se desplazan, pero viven en el relampagueo que produce la combinación de los colores, sus rítmicas degradaciones, sus pequeños saltos de contraste.
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