Destreza Vs. Estética
A mediados de los ochenta surgió en Canadá, el Cirque du Soleil, un circo basado en la incorporación de nuevas estéticas. Encontrándose con el teatro, elaboró un circo distinto, sin animales y con un increíble atractivo visual. Si bien poseen una estructura de distintos números y exhibiciones, sus espectáculos comenzaron a tener una unidad conceptual.
En Buenos Aires, hay quienes tomaron al Cirque du Soleil como referente o punto de partida a la hora de producir sus espectáculos. Por una parte, se formó el grupo Cirque XXI claramente basado en la estética del mismo Cirque du Soleil: un espectáculo circense, fundamentalmente visual, cuyos números están unidos a través de un hilo conceptual. Otro de los grupos que se vieron muy influenciados, fueron los de La Trup, uno de los primeros grupos dirigidos por Gerardo Hochman y Marcelo Katz.
Hoy en día, casi todos están de acuerdo en que la diferencia más patente entre el circo contemporáneo y el tradicional es que este último tiene un fin estético; es claramente visual "no sólo por los colores estridentes del vestuario, sino también por el tratamiento plástico del espacio, con rutinas coreografiadas, pretensiones argumentales, conceptuales, ausencia de animales y de maestro de ceremonias", explica en su entrevista Daniel Berbedes. Es claro que en el circo de hoy en día se filtra la idea de performance y de cruce de disciplinas; el arte plástico no ha quedado fuera del circo nuevo.
Sin embargo, Gerardo Hochman afirma que no es sólo el fin estético lo que distingue a los nuevos espectáculos, sino también la unidad argumental, antes sólo constituida por el maestro de ceremonias; incluso la música de cada número variaba: "en el circo tradicional, venía el mago con los Bee Gees y el trapecista con Bach. Así era imposible situar al espectador. La idea de una integración musical, por poner este ejemplo, podría ser que el espectador pueda viajar con el espectáculo, que se suba cuando empieza y se baje al final" cuenta el director en una entrevista brindada a la revista virtual "Disenios- web".
Hoy en día, por otra parte, la idea no es deslumbrar con una destreza sobrehumana; en algún punto, pareciera que los artistas se esfuerzan por demostrar que lo que están haciendo es fácil, que lo puede hacer cualquiera. Guillermo Angelelli, integrante también del grupo de clowns "El Clú del Claun", afirma que lo que antes era sólo mostrar una habilidad se fue volviendo más teatral.
Por razones tanto éticas como, en muchos casos de posibilidades económicas (así también como prohibiciones por parte del gobierno), el uso de animales no existe en el circo nuevo.
En el Circo Contemporáneo, también es distinto el público al cual va dirigido; si bien siempre fue dedicado a toda la familia, hoy en día muchos espectáculos que utilizan esta técnica están más bien destinados a un público más adulto. Hochman, opina que "al incorporar otras estéticas y partir de cosas más metafóricas y abstractas se aleja de lo que se conoce como un espectáculo infantil, disfrutable y entendible para todo el mundo". Diferente también es la relación con el público; hoy en día, y como parte asimismo de un movimiento que se da en todo el teatro, éste toma parte activa en el espectáculo, muchas veces participando en el mismo.
Cirko Trivenchi
El Cirko* Trivenchi fue fundado en el año 2001, debutando con su espectáculo "Una función de la gorra a la gorra". Desde entonces ha presentado numerosas obras fusionando el circo, el teatro, el varieté, la performance, etc: "Duendes" en el 2002, "La magia aún es nuestra" y "El laboratorio del Doctor Konflicto" (ver también nota al pie), se presentaron ambos en el 2003 y actualmente exhiben "Planeta Trivenchi", su último espectáculo.
Desde ya, no constituye un espectáculo de circo tradicional: realizan una transmisión abierta de la técnica (de hecho, sus clases son a la gorra), y no trabajan con animales; pero sin embargo está en constante relación con este tipo de representaciones. La música tal como recomendaba Hochman, funciona como hilo conductor de todo la obra. Está en manos de un grupo en vivo; el bajista es de hecho uno de los clown y también funciona de alguna manera como maestro de ceremonias, todo con un tinte particular: el rock. También como parte de una estética de los ochenta, el rock se inmiscuyó en las formas artísticas, y en este espectáculo no queda afuera.
La palabra, por otra parte, no tiene mayor relevancia. Muchas veces no se escucha lo que se dice o incluso hablan en idiomas inventados, cuando lo único que importa es la intención del cuerpo y lo gestual.
La intención social no queda afuera del espectáculo (lo cual se ve también en escuelas como Circovachi o la de los hermanos Videla): como parte del mismo, en la mitad, la gente del circo ofrece a todos los chicos un vaso de leche con galletitas y recomienda tomar leche, en uno de los pocos momentos en que la palabra toma protagonismo.
Otra de las características que da unión argumental a la función es que los personajes se mantienen hasta el final y son de hecho los que dan comienzo y final del mismo modo al espectáculo. Como una especie de motivo que se repite, aparece la historia de amor entre Jom Posso y una de las acróbatas, que también brinda una unión argumental.
Conclusiones Nuevo Circo ~ Nuevo Teatro
Desde la década del ochenta, un movimento casi sísmico se dio sobre todas las artes. El eclecticismo y la ruptura se transformaron para cierta parte de la comunidad artística en una especie de canon. Sin quedar fuera de este corrimiento, el circo, desde siempre vinculado a la carpa, a la familia tradicional, a la técnica secreta, hoy parece haber invadido todos los espacios. Las técnicas circenses fueron incorporadas dentro de otros espectáculos y hoy no es extraño ver malabaristas en una obra infantil o trapecistas en un recital de rock. También son, a veces incluídas en obras de teatro, a veces con un fin estético, otras, más funcional. El circo fusionado con otras disciplinas dieron en sí forma a un nuevo tipo de espectáculo: performance, teatro acrobático o nuevo circo.
También el circo tradicional se dejó modificar por las nuevas corrientes modificando en algunos casos hasta su estructura.
De cualquier manera, hoy en día, el circo se ha conformado como una forma más de transmitir emociones, ideas y pensamientos.
Bibliografía:
Castagnino, Raúl.1989. El teatro en Buenos Aires durante la época de Rosas, Bs. As., Academia Argentina de Letras.
Páginas de internet:
http://www.disenios-web.com.ar
Entrevista a Gerardo Hochman
http://www.malabarismo.cl/
Entrevista a Daniel Berbedes
http://www.kidsenlaweb.com.ar/
Artículo acerca de los hermanos Videla
http://www.lamaga.com.ar/
Nota de La Maga acerca de los hermanos Videla
http://miarroba.com/
Artículo acerca del circo contemporáneo
http://www.zonamoebius.com/
Entrevista a Guillermo Angeleli
http://www.deradiosomos.com.ar/
Artículo acerca del circo contemporáneo
http://www.lapupila.com.ar/
Artículo acerca del teatro de los ochenta
http://www.trivenchi.8m.com/
Página del circo Trivenchi
Inés Gonzales
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