5. El negocio del cine
De acuerdo con el actual sistema de producción de películas, por lo general, cada uno de los seis estudios más importantes (Columbia, Paramount, 20th Century-Fox, MCA/Universal, Time Warner y Walt Disney) produce menos de 20 películas al año. El resto proviene de productores independientes, cuya producción, inversión, distribución y exhibición son realizados por compañías diferentes. La mayor parte de las películas producidas en forma independiente son distribuidas por uno de los seis grandes estudios. En la actualidad, los vendedores de sueños se enfocan en los compradores jóvenes. Actualmente, casi la mitad de los espectadores cinematográficos es menor de 30 años. Por ello los éxitos de taquilla más importantes son películas que atraen a este público más joven, como George of the Jungle. Las películas para adultos como The English Patient (El Paciente Inglés), algunas veces son exitosas, pero las películas que encabezan la lista de taquilla por lo general son las que captan el público de menos de 30 años. En la actualidad las películas son creación de un grupo (escritores y productores) patrocinadas por otro grupo (los inversionistas), vendidas a un tercer grupo (los distribuidores) y presentadas por un cuarto grupo (los exhibidores). Ninguna otra industria de medios masivos de comunicación está tan fragmentada. Pérdida de dinero: caen las ventas de boletos En 1946, el mejor año de la cinematografía, los cines estadounidenses vendían más de 4 mil millones de boletos. En la actualidad, a pesar de que más personas ven películas en video, el número de entradas vendidas ha disminuido a aproximadamente mil millones. Los exhibidores piensan que si aumentan sus precios de admisión, perderán más espectadores. Ésta es la razón por la que los exhibidores cobran tanto por los refrescos, que es de donde obtienen de 10 a 20% de sus ingresos. Con un público que se reduce y menos películas exitosas, los estudios se quejan de que pierden dinero en la mayor parte de las películas que suscriben. Los productores señalan que los estudios obtienen ganancias exorbitantes por las películas que distribuyen, lo cual aumenta sus costos de realización. Actualmente, las películas, al igual que muchos otros medios de comunicación, son parte de una propiedad corporativa, lo que implica que lo más importante es la lealtad de los accionistas. Los estudios tienden a seleccionar los proyectos más seguros ya buscar ideas que han probado ser del gusto del público en vez de correr riesgos. Una manera en que la industria puede predecir sus ingresos es haciendo películas para la televisión. La mitad de las películas que se producen cada año se hacen para la televisión y son producidas por las redes. Las ventas y rentas de videos también generan utilidades confiables. Dos factores de importancia para fundamentar el futuro de la industria cinematográfica son la venta de derechos subordinados y los avances de la nueva tecnología. Ganando dinero: venta de derechos subordinados En 1950, la entrada al cine costaba alrededor de 50 centavos de dólar. Hoy día, aún se puede ver una película por el mismo precio si se renta un video por 2 dólares y se invita a cuatro amigos para verlo juntos. La explosión de las ventas y rentas de videos desde que comenzó a venderse la VCR en 1976 ejerce un poderoso efecto sobre la forma en que opera el negocio de la cinematografía en nuestros días . La venta de películas para video es una parte del mercado de derechos subordinados. El costo promedio de la realización de una película cinematográfica (en comparación con una película realizada para la televisión) es de 36 millones de dólares, y sólo dos de cada diez de ellas logran obtener ganancias" Algunas películas obtienen mucho dinero", dice David V. Picker, "pero muchas de ellas no lo hacen." Antes de comenzar la filmación de una película, los inversionistas deben constatar que recuperarán su capital. Pueden asegurarse derechos subordinados para garantizar la rentabilidad sobre su inversión. Los derechos subordinados pueden incluir:
- .Pago de derechos de televisión
- .Derechos de televisión de red
- .Derechos de sindicalización (ventas a estaciones de TV independientes)
- .Derechos de aerolínea para películas en vuelos
- .Derechos militares (para presentar películas en bases militares)
- .Derechos universitarios (para presentar películas en campos universitarios)
- .Derechos de canciones para álbumes de la pista sonora
- .Derechos de edición de libros (para guiones originales que se pueden reescribir y vender como libros )
Asimismo, se comercializan más las películas que se vinculan con los productos. Además, los productos son otra manera de hacer publicidad a una película. Una película que se puede explotar como un paquete de derechos subordinados, con atractivo comercial, es mucho más interesante para un inversionista que una película con potencial limitado. Con frecuencia, la única opción para un realizador que quiere hacer una película que no tiene derechos subordinados es arriesgar un presupuesto bajo. Una vez que se hace la película, el realizador independiente debe encontrar una manera de distribuirla. Todo lo anterior limita severamente el número de películas independientes que tienen éxito de taquilla.
6. El trabajo en el cine
En la actualidad, el centro de la industria cinematográfica es la producción de películas. La mayoría de los filmes que son distribuidos por los estudios principales y presentados en el cine de su localidad son producidos por compañías independientes, que los realizan por medio de convenios con estudios particulares Aunque estas compañías productoras trabajan en forma independiente, y cada Compañía está organizada de manera distinta las actividades en la producción de Películas se dividen principalmente en las siguientes categorías: guionistas, productores, directores, actores, producción, mercadotecnia y administración. El origen de cada película es la idea de un argumento, las cuales provienen de los guionistas. Los guionistas trabajan de modo independiente, vendiendo sus argumentos a través de agentes, quienes los promueven ante los estudios y productores independientes. Por lo general, los productores son personas que reúnen el dinero necesario para financiar un proyecto cinematográfico. El financiamiento proviene de bancos o individuos que quieren invertir en una película específica. Una vez que se cuenta con el financiamiento, se nombra un director para organizar todas las tareas necesarias para convertir el guión en una película. El director supervisa el presupuesto de la película. Es evidente que los actores son importantes en cualquier proyecto fílmico. En ocasiones, el productor y el director proponen actores reconocidos para un proyecto aun antes de contar con los fondos necesarios con el fin de atraer el interés de los inversionistas y asegurarles que la película tendrá cierto atractivo de taquilla. Producción incluye a todas las personas que en realidad crean la película: operadores de cámara, diseñadores de escenario, editores, supervisores de guión y diseñadores de vestuario, por ejemplo. Una vez que se hace la película, el personal de mercadotecnia busca publicidad para el proyecto, a la vez que diseña un plan para anunciar y promover la película entre el público. Como en cualquier otra industria de medios masivos de comunicación, el personal que trabaja en administración ayuda a llevar todos los documentos necesarios para pagar los salarios y registrar gastos de los empleados, así como hacer un seguimiento de toda la documentación que involucre a la empresa.
La tecnología afecta tres aspectos de la empresa cinematográfica: producción, distribución y exhibición. Producción. Las cámaras portátiles más pequeñas facilitan a su operador poder moverse con mayor facilidad entre una multitud. Por su parte, los nuevos tipos de película implican que los realizadores pueden filmar más escenas en la noche y en lugares Oscuros con menos iluminación artificial. La mayoría de los directores graban las escenas en video a medida que las filman y de inmediato lo pasan para asegurarse de que tienen la toma que desean. La tecnología le computación ofrece excitantes posibilidades de efectos especiales. Los realizadores también están experimentando con el hológrafo, el cual utiliza el rayo láser para obtener una imagen tridimensional generada por computadora a partir de una imagen lana. La capacidad de digitalizar el color por medio de computadoras también implica que las imágenes de los filmes se pueden intensificar, precisar e inclusive transformar totalmente después de que se filma la película, de una manera que era imposible hace Apenas diez años. Distribución. Reproducir copias de las películas para enviarlas a los cines y garantizar su llegada es uno de los aspectos más costosos de la producción cinematográfica. En el futuro, es probable que las compañías envíen sus películas vía satélite a las antenas parabólicas de cada cine. Las presentaciones en vivo, como un concierto sinfónico o un evento deportivo de importancia, podrían estar disponibles regularmente vía satélite en su cine local o inclusive en su hogar. Exhibición;" Con las VCR robándole el público, los cines pueden recrear el entorno de palacio fílmico que encantaba a quienes los frecuentaban en la década de 1930. "El cine deberá convertirse en una arena; un palacio para experimentar plenamente la grandeza y el potencial de la película cinematográfica", dice el futurista y consultor en tecnología electrónica Martin Polon. En 1944, la cadena de cines más grande del país, United Artists, anunció que empezaría a ofrecer "simulación del movimiento" en algunos de sus cines. Los asientos controlados especialmente se moverán junto con una "película con movimiento" para dar la sensación de un viaje espacial u otras aventuras. "Estamos tratando de vincular la experiencia de ir al cine con diferentes clases de experiencias tecnológicas, lo cual maximizaría el atractivo de todo el complejo", afirmó Stewart Blair, director de United ArtistS.
8. Mercados internacionales y poder concentrado
La industria cinematográfica actual está pasando por dos cambios importantes. La tendencia más reciente que influye sobre la industria fílmica la orienta hacia la globalización, tanto de la propiedad como de la mercadotecnia global. La segunda ~ tendencia apunta hacia la fusión de la industria cinematográfica con la industria de,1ª televisión. Influencia global. Compañías no estadounidenses poseen la mitad de los principales estudios (Sony es propietario de Columbia Pictures, por ejemplo, y News Corporation de Rupert Murdoch, es dueña de 20th Century-Fox). Estas adquisiciones ocurrieron a fines de la década de 1980 y la primera mitad de la década siguiente. Este porcentaje & propiedad extranjera es más alto en la industria cinematográfica que en cualquier otra industria de medios masivos de comunicación de Estados Unidos. La propiedad extranjera implica un acceso más fácil a los mercados extranjeros. Las películas estadounidenses son una de las exportaciones más importantes de Estados Unidos y el ingreso derivado de su venta en el extranjero representa más de un tercio , de las ganancias de la industria cinematográfica. "Si Hollywood ha aprendido algo en los últimos años", señala Business Week, "es que todo el mundo está ansioso por lo último que tiene para ofrecer. Concentración del poder de los medios de comunicación. En la actualidad, las personas en la industria de la televisión compran sectores de la industria fílmica, a la vez que los dueños de ésta quieren asociarse con las compañías de televisión. En 1993, la Federal Communications Commission permitió que se constituyeran redes de televisión y distribuyeran sus propios programas, lo cual abre la puerta para que las redes de TV participen en el negocio de las películas. El resultado podría ser la fusión de compañías que financiarán, producirán, distribuirán y presentarán sus películas en sus propios cines, en sus propias estaciones de televisión y en video. Al controlar todos los aspectos del negocio, las compañías tendrán mejores posibilidades de obtener beneficios de las películas que produzcan. Los estudios tenían interés de ejercer este tipo de control sobre sus películas antes de que los tribunales desmantelaran el sistema de estudio con los decretos de 1948 . La última esperanza de los estudios es anular dichos decretos, de modo que una vez más puedan controlar la producción, distribución y exhibición. El Wall Street Journal informa: " Algunos expertos de la industria piensan que los participantes más agresivos podrían crear concentraciones de poder del mercado superiores aun a los que ostentaban los estudios cinematográficos afines de la década de 1930 y en la siguiente, con severas consecuencias para los competidores más débiles". Los estudios más importantes de la actualidad están intentando volver a ser lo que una vez fueron: un oligopolio maduro en la empresa de los sueños.
Autor:
Laura Gurevich
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