Arte Digital. Guía para iniciados

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El arte moderno anda en busca de su definición y a veces llega a negar la idea de arte, aunque se venda como tal.

Necesita sorprender por moda o por trasgresión.

Luis Vidal Giogi.

Se denomina Arte Digital a toda obra generada o manipulada por una computadora, u otra máquina electrónica, que generalmente es distribuida en soportes electrónicos. Estas obras pueden ser presentaciones estáticas, animaciones, sonido, videoarte, robótica, programación…

EVOLUCIÓN DEL ARTE DIGITAL

1. Música sintetizada

La música sintetizada, que tiene su punto máximo a mediados de los 90 con el formato MOD (entorno Amiga), pasa por los XM o IT, hasta llegar al hoy archiconocido formato MID.

El desarrollador del primer programa tracker fue Chris Hülsbeck, ingeniero de sonido, programador y musico, quien compuso varios hits para juegos de Commodore 64 y Amiga y en 1986 se programó una herramienta en su Commodore 64, el soundmonitor, lo que podría denominarse el primer tracker. A partir de ahí y hasta el día de hoy surgieron numerosos programas de tracker. Tomó un especial impulso con el surgimiento del Amiga 500. Para Amiga se desarrollaron numerosos Trackers y formatos de sonido, que luego trascendieron al mundo del PC y Mac. El Ultimate soundtracker, programado en 1987 por Karsten Obarski fue el primer tracker para Amiga.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Tracker

Si desea chequear la calidad de estos archivos, existen en la web muchos temas musicales fácilmente descargables (http://modarchive.org/browse.php). Para escucharlos, recomendamos VUPlayer, programa gratuito que puede descargarse de www.vuplayer.com y que puede reproducir todos estos tipos de formatos. No se debe confundir estos formatos de música totalmente sintetizada, con los formatos WAV o MP3 (sonido comprimido). Uno de nuestros mejores exponentes nacionales es Brian McKern.

2. Animaciones

De los formatos FLC o FLI, de otros tiempos, se ha pasado a los SWF de la tecnología Flash, generados con Macromedia Flash, Director o Swish. De fines de los 90 podemos recordar el divertido personaje Dancing Baby, realizado en estos formatos. (http://www.burningpixel.com/Baby/BabyMus1.htm). O quizás Alien Song, el verde extraterrestre que cantaba "I Will Survive".

3. Videoarte

El VideoArte también ha evolucionado.

Según Wikipedia, "se entiende por videoarte la utilización de medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En 1959, en Colonia, a Wolf Vostell se le reconoció el mérito de montar una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición.

Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine. El video arte puede no emplear actores, diálogos, puede no tener una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento. Todo comienza sobre la base de crear un objeto visual, que mas que contar una historia, relatara un concepto expuesto a través de diversos estilos estéticos, es por ello que una de las principales diferencias del videoarte en relación a otras disciplinas visuales, dice relación, que no requiere de una historia y que el fondo prácticamente es meramente interpretativo, los importante son las formas, y el simbolismo que toman en el contexto y la manera en la cual de muestra."Con la creación del NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte), en el año 1988, por Clemente Padín, Enrique Aguerre, Roberto Mascaró, Fernando Álvarez Cozzi, Julia Gadé, José Claudio, Eduardo Acosta Bentos y María Cristina Seoane, el videoarte se establece en el medio cultural uruguayo. Un sitio interesante para visitar es http://www.ubuweb.com . Lo que en estas últimas décadas es el video en ASCII.

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