Entorno
1919. El éxito del Ballet Ruso, del cual era bailarina Olga y para el cual Picasso pintaba los telones, se vio reflejado en la vida social de la pareja. Picasso y Olga fueron invitados a una serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encargó trajes a los mejores sastres y aparecía impecablemente vestido en las recepciones.
- En agosto Olga y Picasso volvieron a París, y de allí marcharon a Saint-Raphaël, en la Costa Azul.
1920. A principios de este año desarrolló un gran número de bocetos y estudios para Pulcinella.
– Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendió a la pintura de Picasso, como puede verse en los colores vivos pero no estridentes, y en las superficies pintadas completamente planas.
– Durante el verano en Juan-les-Pins siguió desarrollando este estilo y temática en una serie de gouaches coloridos, geométricos y planos sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot y Arlequín.
– El tema de las ventanas en Saint-Raphaël, que trabajó ese verano en muchas acuarelas y dibujos, persistió en la obra de Picasso hasta inicios de 1920. Siguió trabajando en obras cubistas y realistas simultáneamente. En algunas obras realistas, se aprecia cierta monumentalidad y peso escultórico en las figuras, como en Naturaleza muerta con jarra y manzanas, y La siesta en estilo robusto y clásico, un carácter escultural y apariencia masiva en las figuras.
– Se instaló en su apartamento de la rue de la Boëtie y se fue distanciando de la bohemia en la que había vivido antes de la guerra. Su vida personal fue más tranquila, aunque se le veía vestido elegantemente en cocteles y restaurantes, acompañado de Olga vestida de Chanel.
– Su vinculación a los Ballets Rusos y a los marchantes Léonce y Paul Rosenberg le proporcionó una atención más favorable de la crítica y una mayor rentabilidad.
– Después de haberse cambiado otra vez de casa, ahora al centro de la ciudad, en una calle llena de anticuarios y marchantes, Picasso siguió entusiasmado con la pintura de escena. Realizó decorados para "El Sombrero de tres picos", de Falla; "Pulcinella", de Stravinsky; "Antígona", de Cocteau y varios más.
1921. Continuamente viajó a la Costa Azul, con Olga y con su primer hijo, Pablo, nacido en febrero.
– Durante el verano, para disfrutar el calor del sur de Francia, se trasladó con Olga y Pablo a Fontainebleau.
– El verano en Fontainebleau fue prolífico, con obras en el estilo escultural neoclásico.
– El cubismo estuvo abandonado casi por completo y creó retratos muy dulces y neoclásicos. Pinturas llenas de vida y de luminosidad, muchachas jugando en la playa, gente feliz.
– Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar feliz, llevaba una vida social muy activa alternando con la aristocracia y la intelectualidad parisina.
– La crítica de vanguardia alababa sus logros artísticos, aunque se centraba en los aspectos formales, ignorando los elementos intuitivos y psicológicos de su obra.
– Los largos veranos en la Costa Azul, cuyo paisaje y vegetación le recordaban tanto a su Málaga natal y la compañía de su hijo niño, alegraron su vida y su pintura y aliviaron los primeros roces con su esposa rusa.
– Ahora la nueva "Banda Picasso", sus nuevos amigos, no eran ya los bohemios de Montmartre, pero a Olga le molestaban tanto como si lo fueran. Ella estaba obsesionada por alternar con la alta sociedad parisiense, como una nueva rica, mientras Picasso empezaba a interesarse por el surrealismo y sus teorías aplicadas a la pintura.
Pinturas
Bodegones
La siesta, 1919, MoMA, Nueva York, en el estilo robusto y clásico del último Ingres, un carácter escultural y apariencia masiva en las figuras.
Tubo y vaso, 1919.
Saint-Raphaël, 1919 Acuarela y lápiz sobre papel, 35 x24 cm.
Jarra y manzanas, 1919, Museo Picasso, París.
Frutero, 1919 Óleo sobre lienzo 45,5 x 45,5 cm Donación de Christine Ruiz-Picasso.
Este frutero está colocado sobre un fondo neutro, como si hubiera sido puesto dentro de un vaso de laboratorio ámbar para su examen y estudio […]. Picasso, que sin duda tomó este motivo de naturaleza muerta de Paul Cézanne, lo utilizó mucho en sus etapas posteriores de cubismo analítico y sintético como un tema ideal para crear y reconstruir el espacio […].
El contenido del mismo, y concretamente la manera en que el pintor ha puesto en relieve dos racimos de uvas planos, uno negro silueteado en blanco y otro incoloro de uvas blancas silueteadas con bandas en negro y azul, reproducen los procedimientos de collage y construcción que Picasso había utilizado entre 1912 y 1914.
1920. Temas cubistas.
Pulcinella con una guitarra delante de un telón, 1920. Aguada y tinta china sobre cartón. 15.4 x 10.5 cm. Colección particular. Francia.
Pierrot y arlequín, 1920, Galería Nacional de Arte, Washington. 25,7 x 19,7 cm,
Músicos con máscara, 1921. MoMA, Nueva York. Óleo sobre lienzo. 200 x 222.
Tres músicos con máscara, 1921, Museo de Arte de Filadelfia.
Arlequín para el ballet Pulcinella. 1920. Con estos ballets Arlequín recuperaba alegría y, sobre todo, la movilidad que le venía negando la pintura.
Monigote de arlequín con sus juguetes.1920. Un escenario festivo, luminoso, en una composición llena de la vitalidad olvidada tanto tiempo, de ritmo y dinamismo. Arlequín puede ser un monigote chiquitito al que no le caben los rombos y que casi no tiene ni forma, pero también es todo el cuadro.
1920. Temas neoclásicos
Tres bañistas, 1920
5 bañistas, 1920
Dos bañistas, 1920
Dos bañistas sentadas, 1920
Dos bañistas, 1920
Tres bañistas, 1920
1921. Temas neoclásicos
Dos bañistas, 1921
Bañista y bañistas, 1921
Dos bañistas, 1921
Tres mujeres en la fuente, 1921 Museo de la Orangerie, París, con vestidos y peinados grecorromanos.
La fuente. 1921. Moderna Museet, Stockholm
1922.
Dos mujeres corriendo por la playa o La carrera, Gouache sobre contrachapado. 32,5 x 41,1 cm. Museo Picasso, París.
– Familia a orillas del mar. También realizó algunos bocetos de su hijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en Museo Picasso, París.
1923. Retratos de Olga.
Retratos de Jacint Salvadó disfrazado de arlequín y payaso.
Jacint Salvadóde arlequín sentado, 1923. Óleo sobre lienzo
Jacint Salvadó de arlequín, 1923. Óleo sobre lienzo
Jacint Salvadóde arlequín con espejo, 1923. Óleo sobre lienzo
Jacint Salvadóde arlequín, 1923. Óleo sobre lienzo
La flauta de pan, 1923. Óleo sobre lienzo 265 x 174 cm. Museo nacional París.
1923 – 1924. Retratos de Pablo hijo.
Para celebrar los cumpleaños, Picasso realizó retratos del niño cada año.
Retrato de Doña María, 1923. (La madre del artista), colección privada.
Pablo con gorro blanco, 1923. Óleo sobre lienzo, 27 x22 cm.
Pablo hijo de Pablo vestido de Arlequín. 1924, Óleo sobre lienzo, 130 x97 cm.
Pablo vestido de arlequín es un retrato lleno de ternura. Es una deliciosa composición, con un niño de tres años entretenido mirando algo nuevo o sintiéndose protagonista de la escena, con un disfraz que acapara todo el color del cuadro.
Todo se centra en la mirada del niño, tratada con tal minuciosidad que sobra todo lo demás.
El rostro muestra admiración, serenidad, parece estar esperando que su padre le indique lo que tiene que hacer.
Pablo sobre un asno, 1923, Óleo sobre lienzo 100×81 cm. Colección Bernard-Ruiz Picasso.
Fuentes
http://pincelyburil.blogspot.com/2008/08/picasso-olga-y-paul.html
http://pinturasdiversas-demeza.blogspot.com/2011/07/paul-hijo-del-artista-sobre-un-asno-de.html
http://sekcastillohistoriadelarte.files.wordpress.com/2012/10/pablo-ruiz-picasso.pdf
Enviado por:
Rafael Bolívar Grimaldos