Influencia de la Inquisición en la Pintura de España en los siglos XVI y XVII

2. El manierismo como antecedente del arte barroco
3. El Barroco
4. La Inquisición
5. Zurbarán
6. Murillo
7. Conclusión y comparación de la pintura de Zurbarán y Murillo
8. Bibliografia

Historia del Arte

1-INTRODUCCIÓN

Voy a demostrar en este trabajo la forma en que la Inquisición influyó en la producción artística de los pintores españoles de los siglos XVI y XVII, generando en ellos situaciones tales como represión, coacción para que se atengan a fórmulas impuestas, e introduciendo a la religión como motor impulsor de sus vidas, para que por éstas razones el único tema por ellos seleccionados para expresarse en su arte fuese justamente "la religión, los santos, situaciones bíblicas", etc.

Para ello tomaré a los pintores Murillo y Zurbarán, dos pintores de la época, con el fin de comparar sus obras y así acercarme a una conclusión. Con la misma finalidad me introduciré en los conceptos de  MANIERISMO y BARROCO, movimientos artísticos que reflejarán dicha influencia y a los que pertenecen los mencionados pintores.  

En España, la inquisición se instauró entre los años 1198/1216, con el fin de terminar con la herejía y otros delitos de fe, por el Papa Inocencio l. Desde su creación hasta que se abolió fue tomando distintos causes, en algunos períodos con más abusos y arbitrariedades que en otros. 

Sin duda, tuvo gran influencia en la producción artística de los pintores a lo largo de toda esta época, debido a que en la práctica, aparte de juzgar delitos de fe, reprimía duramente la libertad de pensar de manera distinta a aquella que provenía del aparato de poder. Se ha dicho que la inquisición no hizo más que poner trabas al pensamiento español, aunque Menéndez Pelayo, rebate esta tesis demostrando que en los siglos XVI y XVII, época en que la inquisición en España tuvo su mayor importancia, también se da el mayor florecimiento artístico, literario y científico en su conjunto.

Hasta el siglo XVI la pintura presenta un cause netamente clásico, y el artista se ve atado a una serie de fórmulas o estándares para realizar sus pinturas. Romper con estas formulas genera en el artista un gran sentimiento de inseguridad.

La pintura en estos siglos es de corte netamente religiosa, el pintor P. Berruguete (pintor titular del Rey Felipe el Hermoso) pinta infinidad de situaciones relacionadas con la Inquisición, otras donde comulgan santos e inquisidores y por supuesto en una de sus tablas deja retratado un auto de fe. 

La Inquisición tenía censores para las obras de arte, su fin era relevar que éstas entraran dentro de los cánones permitidos, que las pinturas no se salieran de sus estándares, de sus fórmulas. Pacheco, era pintor, escritor y poeta, pero más fervientemente católico que artista, de hecho fue uno de los censores de la Inquisición. Su filosofía creadora estaba impregnada de árido misticismo. Como censor pretende imponer las fórmulas para todas las concepciones sagradas limitando de esta manera todos rasgos de libre inspiración del artista.

Para él, el arte cumple la función de llevar a los hombres a la piedad y a Dios, pasando a ser el arte, entonces, auxiliar sumiso del sacerdocio. 

2- El manierismo

2- El manierismo como antecedente del arte barroco

En el siglo XVII por primera ves los clásicos de esta época unen con el concepto de maniera la idea de un ejercicio artístico rebuscado, reducible a una serie de fórmulas. Esta es una época de cambios (el clasicismo se da en el arte después de 1520). Así el sentimiento de inseguridad explica la naturaleza contradictoria de su relación con el arte clásico. Entonces es posible comprender que en todos los artistas del manierismo el afán estilístico se dirige a romper la sencilla regularidad  y armonía del arte clásico y a sustituir su normalidad y suprapersonalidad por rasgos más subjetivos y sugestivos.

No se puede comprender al manierismo si no se entiende que su imitación de los modelos clásicos es una huida del caos inminente, y que la agudización subjetiva de sus formas expresa el temor a que éstas puedan fallar ante la vista y concluir apagando al arte en belleza sin alma. (1)

Burkhardt (1) consideraba a Parnigranino como un artista desagradable y afectado y también Wölfflin (2)  veía en el manierismo algo así como una desviación en la evolución natural y sana de, un intermedio superfluo entre el renacimiento y el barroco. Pero solo una época que ha vivido como su problema vital la tensión entre forma y contenido, belleza y expresión, podría hacer justicia al manierismo y precisar su peculiaridad tanto frente al renacimiento como al barroco.

Algunos investigadores comprenden al manierismo como una reacción que es subseguida por   barroco inicial  y el barroco en su plenitud, o sea ve a este movimiento como el que después disuelve al manierismo. La historia del arte del siglo XVI consistirá sistemáticamente en el repetido choque entre el barroco y el manierismo con  la victoria provisional de la tendencia y la definitiva de la barroca. (4)