Colores en el cubismo

Pinturas

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada, como una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un tejido, etc., una técnica pictórica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas etc., Esta composición se considera una obra de arte cuando cumple algunos principios estéticos.

Una pintura puede ser:

– un soporte, un muro, un cuadro, o una lámina pintados.

– un color preparado para pintar,

– o la técnica de pintura, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo.

Materiales

Para un artista el material constituye todo elemento que puede usar para producir su obra. Se clasifican en:

Soportes. Son los materiales sobre los que se pinta, o sea, que reciben los fondos y capas de pintura. Son muy variados, los más tradicionales el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros. Otros: metal, vidrio, plástico o cuero. Todos necesitan de una imprimación especial según el procedimiento pictórico que se quiera seguir.

Imprimación. Preparación con los ingredientes necesarios de las cosas que se han de pintar o teñir.

Fondo, parte de un cuadro de apariencia uniforme sobre el que se encuentran dibujos.

Capa, Sustancia que se sobrepone en una cosa para cubrirla.

Tabla de madera. Uno de los soportes más utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera.

Lienzo. Puede ser la tela que se fabrica de lino, cáñamo o algodón, preparada para pintar sobre ella; o una obra pictórica pintada sobre tela: Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales como el cáñamo, el lino, el yute con tramado fino, o el algodón. También hay soportes con tejido de poliéster. La mayoría de lienzos del mercado están preparados con aceite de linaza y tapa poros y también existen preparaciones a base de emulsiones aptas para el óleo o el acrílico, así se simplifica la preparación de imprimaciones para diferentes tipos de pintura.

Vidrio. Otro soporte para pintar es el vidrio. Las pinturas se realizan con esmaltes, sometidos luego al calor, sobre objetos como jarras y vasos.

Papel. Es el soporte más utilizado en diversas técnicas pictóricas.

Pinceles. Pincel es un instrumento para pintar, que consiste en un conjunto de pelos sujetos a un mango.

Pigmentos. Son sustancias colorantes naturales o artificiales. El pigmento junto con el aglutinante forman la pintura. El aglutinante permite alcanzar la fluidez y conseguir la adhesión de la pintura a una superficie. Puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misión de diluir o disolver, el aguarrás diluye el aceite y la resina, y el agua disuelve la goma.

Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar.

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al óleo.

Óleo. Es la pintura hecha básicamente con un pigmento pulverizado seco, mezclado con algún aceite vegetal. También puede ser la técnica pictórica que utiliza este tipo de pintura, o la obra pictórica así obtenida.

Paleta de pintor. Tabla pequeña, ovalada o rectangular, donde el pintor ordena o mezcla sus colores. También puede ser el conjunto de colores o colorido característico de un pintor.

Acuarela. Técnica pictórica que emplea colores diluidos en agua, o pintura sobre papel o cartulina que emplea esta técnica.

Témpera o gouache. Es una acuarela opaca, tiene menos luminosidad que la acuarela pura, pero es muy apropiada para pintar temas que requieran mucha elaboración

Acrílico. La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado, y porque al secarse se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.

Pastel. Lápiz o pasta en barra de colores para pintar, compuesto de una materia colorante y agua de goma. Técnica de pintura que utiliza estos lápices. Obra pictórica realizada con esta técnica.

Caja de barritas de pastel

Se usa directamente, sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno, sobre la superficie a trabajar. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar al finalizar el dibujo fijadores atomizables (esprayes) especiales.

Temple. Tipo de pintura que se obtiene al disolver pigmentos en líquidos pegajosos y calientes, como agua con cola.

Tinta. Solución de pigmentos en solventes de rápida evaporación, para lograr un secado rápido después de su aplicación.

Tinta china: Tinta resistente al agua que se emplea especialmente para dibujar.

Fresco. Pintura que se hace sobre una superficie, generalmente paredes o techos, con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco.

Grisalla. La grisalla es una técnica pictórica u obra pictórica basada en una pintura monocroma que produce la sensación de ser un relieve escultórico. 

Puntillismo. Es la técnica que consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de pinceladas sobre el soporte para pintar.

Dripping. El dripping es una pintura automática, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica característica de la «action painting» (pintura de acción) estadounidense. La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que forma las manchas sobre el soporte.

Graffiti o aerosol. Es algún texto pintado en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada. Su finalidad es la expresión y divulgación de un mensaje, mediante un atractivo visual con alto impacto; por ejemplo, de un movimiento urbano revolucionario o rebelde. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato.

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles, presionando un botón para que salga una aspersión muy fina que permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles.

Colaje (Collage). Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. En pintura, un collage se puede componer enteramente, o solo en parte, de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.

Se considera que fueron Pablo  Picasso y Georges Braque quienes inventaron el collage en 1912 en sus bodegones o pinturas de Naturalezas muertas. El primero pegó fotografías a sus dibujos o les incorporó hule. También introdujeron en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y papeles coloreados. 

Técnicas mixtas. Consisten en emplear diversas técnicas sobre un mismo soporte, el collage por ejemplo.

Cubismo

Definiciones

- Es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño.

– Se trata de un arte mental, al desligarse de la representación fotográfica de la naturaleza.

– Es un nuevo estilo de arte, donde forma, perspectiva, movimiento y espacio son protagonistas, pero de una forma estética muy diferente a la hasta ahora conocida.

Tradicionalmente los pintores representaban lo que veían o imaginaban, en la forma en que lo veían o imaginaban. Picasso y Braque, obsesionados por la forma y la geometría, iniciaron un nuevo estilo pictórico, llamado cubismo.

Características

– Las obras no son producto de la realidad, sino de un proceso de creación meditado y consciente en el que se distorsionan y superponen elementos.

– No se refleja la realidad, sino la idea de realidad que el pintor crea.

– En las primeras pinturas se trató de usar solamente el cubo, de allí provino el nombre de cubismo.

– Las pinturas están compuestas por líneas, superficies y volúmenes geométricos, a veces con determinados aditamentos como máscaras.

– Se ofrece una visión compleja de la misma figura, de frente y de perfil simultáneamente, o desde cualquier otro ángulo significativo, pero conformando una totalidad coherente.

– Se cambia el punto de vista único y fijo de la pintura europea tradicional, por una multiplicidad de puntos de vista, simultáneamente representados en la misma pintura.

– Se rompe con la perspectiva monofocal y se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto.

– Inicialmente hubo ausencia de los colores brillantes usados por los impresionistas y sus contemporáneos, los fauvistas.

– A menudo los cuadros fueron prácticamente monocromos con dominio de colores neutros y suaves en tonos apagados, grises, pardos u ocres.

– Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.

Clasificaciones

Debido a la gran variedad y cantidad de pinturas de Picasso, la clasificación de ellas es compleja. Sin embargo las obras de su estilo pictórico principal, el cubismo, se acostumbra a clasificar generalmente por colores, por influencia de otros pintores y por estilos pictóricos dentro del mismo cubismo.

Por colores

Se confirma por ejemplo, que en el periodo azul, el color más usado fue el azul. En el periodo rosa fue el rojo, en el periodo analítico sintético los colores opacos ocres y grises y en el periodo cezanesco una combinación de colores vivos y alegres. Sin embargo se encuentra también un buen número de pinturas monocromas en colores, amarillo, verde y violeta, y policromas.

Pinturas en colores opacos

Pinturas en azul

Pinturas en rojo

Pinturas en amarillo

Pinturas en verde

Pinturas policromáticas

Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos.