Modelo de guiones cinematográficos

1. El personaje
2. La acción
4. Composición del guión

¿La literatura es el arte de la  palabra? ¿Pero la literatura es sólo  la suma de sonidos y  vocablos? ¿Es tan sólo el hecho de hablar? 

La aliteración, como sabemos, es un especial tratamiento sonoro que se integra en la obra literaria. La literatura es más que los sonidos y las palabras.También es más que su transcripción escrita. La literatura está a un nivel más alto. Además del código de la lengua en sí, la literatura posee una serie de códigos que le son propios. Lo mismo pasa  con el guión cinematográfico, que posee sus propias bases. 

En la base de todo método de composición o construción  guionística se une una serie de elementos fundamentales: el personaje, la acción y el conflicto, que se entrelazan en sus definiciones,y forman la base de la estructura dramática. Ahora  tomémonos el trabajo de revisar cada uno de estos elementos por separado.

El personaje

Las diversas exploraciones en torno al problema de la construcción del personaje, en una pelicula de ficción, se orienta alrededor de un eje en cuyos polos se sitúan:  

1. Una visión básica del personaje que lo constituye en recipiendario de atributos o cualidades (es decir, el personaje definido por  su ser, que se va completando o rellenando según los datos de su biografía, de sus aspectos físicos o sus datos psicológicos más o menos estáticos).

2. Una visión dinámica del personaje que se lo entiende como un conjunto de actividades, de transformaciones unificadas en una representación, generalmente antropomórficas, que cobra sentido y provee significaciones en la medida en que representa un hacer.

Si  damos una ojeada a los manuales de escritura del guión  podemos  notar que tal concepción se reparte en ellos sin demasiada autoconciencia: si acaso, un mayor énfasis en los aspectos dinámicos en los libretistas norteamericanos y cierta confesada preocupación por los personajes en los europeos, es una muestra  de divergencia entre dos corrientes dramáticas distintas.

No obstante, una relativa homogeneidad en las  metodologías, coloca el énfasis en ciertos elementos de construcción: la biografía del personaje, el diseño de su "crecimiento" la formulación de sus motivos y sus intenciones, etc.

Por ejemplo, Lajos Egri sostiene que el diseño de la biografía cobra proporciones de exhaustividad, es decir, el  quiere un escritor capaz  de conocer a su personaje a la manera de Ibsen, de listar, en una suerte de análisis inconsciente, todas y cada una de las  cualidades relevantes en el plano "fisiológico", sicológico y social  y que conforman lo que el autor llama tridimensionalidad del personaje.

Otros autores como Swain prefieren una cualificación limitada  a  los requerimientos de la acción: la impresión dominante,el punto de vista,la actitud dominante, los intereses y lo que se denomina el climax, todas están entrelazadas  en la esfera de las acciones posibles. La biografía no va más allá del plano de la manifestación particular e individual del personaje. 

Field -posiblemente el más popular guionista norteamericano- relega esta construcción biográfica del personaje a la acción en forma contundente: el personaje es lo que hace. Su interior es todo lo que suponemos que le ha acontecido antes del tiempo presente, narrado en la película y que conforma su carácter actual.

Su exterior  es lo que se cuenta en el  presente particular e individual del personaje y se revela, casi exclusivamente, a través de la acción. 

Los demás aspectos, vinculados a la composición del personaje,  están ligados a la acción dramática: motivación, intención y objetivo, para Vale; condición, aspiración, realización en Cucca; condiciones sociales, fuerza de voluntad.  

3.- En lo que se refiere a presentar una sola línea de pensamiento o de producir dialogos personales, el personaje debe ser coherente, es decir, conservar una identidad (un carácter) en el decurso de sus transformaciones menores; debe crecer  y modificarse a través de la obra, debe estar caracterizado por los rasgos distintivos que conforman  sus diálogos y sus acciones que lo diferencian del resto de los personajes; debe finalmente llenarse de una fuerza de voluntad tal que sea capaz de llevar la acción hasta sus últimas consecuencias. 

La acción

El aspecto más notable en relación al concepto de acción, tal y como se recoge de la lectura de los manuales de dramaturgia, se inscribe en la siguiente paradoja: el término acción es quizás el más nombrado, y sin embargo, el que menos rigor  merece en su tratamiento. El crítico y el lego, por lo demás, en el ejercicio de su evaluación inmediata de un film. El término de acción dramática constituye poco menos que un comodín, con el que se designa una cualidad  de la narración, cuya  "aparición" parece intuitivamente  indudable.