El Arte Povera (página 2)

INTRODUCIÓN.

Los niños pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En este proceso descubren el misterio, la creatividad y la frustración. EL ARTE POVERA permite a los niños explorar y descubrir el mundo. Algunas veces, el proceso es sólo una sensación de tener elementos encontrados y de sentir la textura en sus manos e imaginar que de ese elemento pueden crear algo inolvidables para ellos (caballitos de madera, carritos de cartón con ruedas de checas etc.)

El niño siente que su actividad creadora es importante y debe ser valorada por el adulto. El maestro debe crear un ambiente de afecto y alegría, espontáneo y cálido para que el niño pueda expresarse sin trabas, sin tensión. No debe dejar que el niño haga "cualquier cosa" sin orientarlo y guiarlo en todo momento. El niño percibe desinterés y falta de afecto por parte del docente cuando este no valora su actividad creadora. Es muy importante proporcionarles a los niños experiencias sensoriales donde ponga en juego todo sentidos, ver, tocar, sentir.

Por tanto en las escuelas los maestros deben manifestar una actitud que ayude a desarrollar la educación artística, haciéndose necesario que se elabore una propuesta encaminada a mejorar el currículo escolar, para trabajar de manera diferente las artes en el ciclo primario.

La presente investigación pretende buscar soluciones a las dificultades que presentan los niños de la FUNDACION NIÑOS DEL SEMAFORO A LA ESCUELA, mediante el arte povera utilizando las artes como estrategia para desarrollar la expresión plástica de los niños y demarcar pautas para la orientación a profesores y padres de familia en la aplicación de actividades que ayuden a mejorar su aprendizaje.

En cuanto a la estructura de esta investigación se presentaran primero las generalidades y especificaciones de la problemática planteada; de igual forma los antecedentes, el marco legal y teórico, el tipo de investigación que se utilizó, con sus respectivas fases y las categorías que se determinaron para el estudio. Luego se presentara la propuesta y sus diversas implicaciones y por ultimo, las conclusiones y recomendaciones que resultaron de todo el proceso.

1. GENERALIDADES

1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN. (DESCRIPCIÓN)

Para muchos niños en Colombia la infancia es un lujo inalcanzable. En vez de ir a la escuela. Trabajan para sobrevivir y mantener a sus padres, Durante el seguimiento y observación de los niños que asisten a la "FUNDACION NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA", es evidente que estos niños presentan problemas de comportamientos inadecuados, lo cual es una preocupación por la manera de cómo actúan ante situaciones de la escuela. Estos niños muy activos e inteligentes, pero que también carecen de afectividad, son niños con conductas agresivas muy fuertes generalmente esta agresividad se presenta en forma directa, ya sea con ataques físicos y verbales, se identificaron rasgos de desobediencia y de irrespeto hacia los docentes y compañeros de grado. Algunos viven con sus padres y la gran mayoría de ellos no saben leer y escribir, observamos que son niños muy creativos, le gusta el arte en todas sus dimensiones (danza, teatro, pintura, dibujo, música) y utilizan el lenguaje artístico para comunicar su visión del mundo.

Les gustan las matemáticas, lengua castellana, las ciencias naturales y las demás áreas fundamentales. Observamos que son niños que carecen de motricidad fina y gruesa, tiene dificultad en el uso de las diferentes formas de lenguaje, no desarrollan habilidades y destrezas en la lectura y escritura, a pesar que estos niños carecen de afectividad son niños expresivos y algunos de ellos buscan en el docente una caricia o palabras bonitas para sentirse importantes.

No solo analizamos que el menor trabajador aparte de lo pedagógico, le afecta su pobreza ya que esta no es un factor determinante del abandono de la niñez pero si donde se encuentran los mayores índices de riesgo, que inciden formalmente en el fracaso escolar. Luego detenidamente entrevistamos a los menores y sacamos como conclusión que su falta de apoyo, motivación y afecto es de parte de sus familias.

Estos niños trabajan a tiempo parcial o completo, generalmente trabajan como vendedores ambulantes vendiendo verduras, frutas, dulces, limpiabotas, artistas ambulantes, en autobuses, mercados y obreros. A menudo, los niños empiezan a trabajar al lado de sus madres en los mercados, pero normalmente a los 4 o 5 años se hacen más móviles y trabajan cada vez más solos o en grupos de niños.

La mayoría de los niños trabajadores viven en casa con sus familias, pero desgraciadamente hay unos niños que viven y trabajan en la calle. En general, las familias viven en graves condiciones, a veces sin agua corriente, luz, gas y servicios sanitarios (como baños, letrinas).

El siguiente proyecto de investigación busca trabajar con los niños y niñas", que oscilan entre las edades de 10 a 12 años de la "FUNDACION NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA". Lo cual utilizaremos el arte povera para motivar al menor trabajador a participar de una escolaridad estructurada.

Al realizar esta observación del contexto por medio del cual el menor de la calle se desenvuelve y la falta de escolaridad a lo que no están acostumbrados y por el interés que tienen ellos de aprender a través de las artes plásticas las autoras han formulado y se han propuesto resolver la siguiente pregunta general:

• ¿Constituye el arte povera un medio motivador para lograr en los niños de la calle integración e interés por participar de la escolaridad formal?

Y también las preguntas específicas que se desglosan de la anterior.

• ¿Cuáles son las expectativas de vida del menor trabajador?
• ¿Cómo transformar el hábito de estudio del menor trabajador a través del ARTE POVERA?
• ¿Serán capaces los menores trabajadores de adaptarse a la vida cotidiana y poder integrarse e interactuar en el ambiente escolar a través del ARTE POVERA?
• ¿Qué perspectiva teórica y pedagógica es pertinente utilizar en las actividades del ARTE POVERA para lograr la sensibilización de los niños trabajadores y estos logren integrarse a la escolaridad estructurada?
• ¿Cuál sería el rol del docente en el desarrollo de las actividades del ARTE POVERA para sensibilizar al menor trabajador de 10 y 12 años de la FUNDACIÓN NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA?

2. JUSTIFICACIÓN.

Dentro de las actuales tendencias pedagógicas, el docente debe ser un orientador o facilitador del aprendizaje, lo cual lo convierte a su vez en un investigador de los procesos en el aula. Desde esa óptica, se hace necesario que los educadores comiencen a investigar sobre las posibles dificultades y deficiencias que se presenten en los estudiantes, a fin de promover estrategias que permiten la superación de tales dificultades y una mejor comprensión por parte de los educandos.

Teniendo presente esto y conociendo las dificultades que se han detectado en los menores que asisten a LA FUNDACION NIÑOS DEL SEMAFORO A LA ESCUELA respecto a las artes no es posible quedarse como observadores pasivos ante ellas. Es necesario que se tome acción, que se analice y se reflexione sobre la labor que se está realizando, a fin de promover una estrategia facilitadora del desarrollo del ARTE POVERA a la vez que se hace posible conocer los cambios que experimentan los estudiantes en el quehacer pedagógico en el aula y fuera de ella.

El desarrollo de las artes promueve en los educandos la mejora del pensamiento favoreciendo y estimulando la psicomotricidad fina y gruesa del niño, ya que la vida actual exige un nivel de expresión, creación y experimentación en el niño.

Esta investigación ha de servir como un excelente estímulo para aquellos educadores preocupados por mejorar su labor pedagógica. El cual proporcionará bases sólidas que les servirán como punto de partida, no sólo a los que orientan en el área de la educación artística, sino también a los que orientan en otras áreas donde se ejercita el arte

Queda claro que esta investigación traspasa los límites y puede ser aplicada en otros grados de la básica primaria. Además servirá de instrumento de cambio en el desarrollo de los planes de estudio y de motor para otras investigaciones, que en lo posible conllevaran a mejorar la calidad de la labor docente y por ende la formación de los estudiantes.

3. OBJETIVOS.

1.3.1. OBJETIVO GENERAL.

• Escolarizar al menor trabajador de la "Fundación Niños del Semáforo a la Escuela" utilizando como estrategia pedagógica el ARTE POVERA para motivarlo e integrarlo a la escolaridad estructurada.

2. . OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Identificar las necesidades educativas del menor trabajador entre 10 y 12 años de edad, de la "fundación niños del semáforo a la escuela". Hacia una integración de la vida escolar.
• Aplicar y evaluar las estrategias pedagógicas del ARTE POVERA utilizándolo como un estimulo en el proceso de escolarización del menor trabajador de la "Fundación Niños del Semáforo a la Escuela".
• Identificar teóricos y pedagogos que apoyen las teorías del aprendizaje del niño a través de las arte.

1.4 ETAPAS DEL PROCESO INVESTIGATIVO.

1.5 MARCO CONTEXTUAL.

Esta investigación se lleva a cabo en la FUNDACIÓN NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA con 10 niños que oscilan entre las edades de 10 y 12 años de edad.

Este trabajo de grado fue realizado con el fin de escolarizar al menor trabajador a través del arte povera utilizando este movimiento como un medio de motivación, integración e interés por participar de la escolaridad estructurada.

Para la atención de los niños y niñas menores de 12 años se cuenta con una sede en el barrio El Recreo en el bloque II del HOSPITAL FRANSICO DE PAULA SANTANDER en la dirección CR 43 Nº 60 – 29 la fundación esta dotada con un comedor escolar, un parque, una biblioteca, un salón de informática y un microbús que sirve de transporte escolar a los niños.

En sus alrededores encontramos sitios de interés público como son: la corporación de salud COOMEVA, EL DAS, LA IGLESIA SAGRADA FAMILIA y diferentes centros educativos públicos y privados.

La mayoría de los menores pertenecen a un estrato socio económico 1 y 2 viven en los barrios Santo Domingo, 7 de Abril, Carlos Meisel, Las Nieves, Las Américas y Las Malvinas

Estos niños se encontraban por fuera del sistema escolar. De esta manera se cumple con uno de los objetivos de este proyecto escolarizar al menor de la calle

HISTORIA DE LA "FUNDACIÓN NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA."

En Barranquilla108 menores hacen parte del programa "NIÑOS DEL SEMÁFORO A LA ESCUELA". Este programa se realizo por la inquietud de la primera dama del Distrito de Barranquilla en donde con el apoyo de entidades privadas y públicas se realizó esta labor importante para la sociedad.

Esta obra se ejecutó con recursos del sector público y privado y la autorización del Ministerio de Protección Social para establecer en el segundo nivel del Hospital San Francisco de Paula Santander en un centro de atención integral

MISIÓN

Nuestra misión como fundación Acuerdo Social Programa Niños del Semáforo a la Escuela es ofrecer un lugar donde los menores entre 3-12 años que mendigan y trabajan en las calles de nuestra ciudad, tengan un lugar donde reciban un trato digno a través de la expresión del Amor Buscando desarrollar en ellos Valores y Principios de Vida, brindándoles servicios de Alimentación, Salud, educación y Recreación; elementos fundamentales para un desarrollo integral

VISIÓN

Consolidarnos como el principal centro de atención al menor de la calle en la Costa Atlántica y para ello contamos con un programa basado en el desarrollo del Potencial Humano que busca fortalecer y mejorar la calidad de vida de nuestros niños del semáforo, quienes al terminar su proceso en nuestra institución serán individuos seguros, que respondan adecuadamente a la visión del Hombre comprometido consigo mismo y con los demás, capaz de conocer, asumir y trasformar su realidad.

LEMA

NO QUEREMOS TRABAJAR SINO ESTUDIAR

ESCUDO

2. 1. ANTECEDENTES.

3. MARCO REFERENCIAL.

Antes de abordar las teorías que sirven de apoyo para fundamentar la propuesta, es de mucha importancia nombrar las experiencias llevadas a cabo por pedagogos, sicólogos, docentes nacionales e internacionales que han contribuido con sus propuestas de investigación al mejoramiento de la práctica educativa.

Primeramente en el mundo existen muy variadas e interesantes experiencias pedagógicas realizadas con el ARTE POVERA las cuales van encaminadas a la formación escolar del menor trabajador en donde ayudan a estimular y desarrollar las artes y ayudan al menor a sentirse útil a la sociedad.

En segundo lugar, tenemos a la "FUNDACIÓN NIÑOS DE LOS ANDES" (1), esta una organización sin ánimo de lucro, está ubicada en la ciudad de Bogotá y en los municipios de El Rosal, Cundinamarca, Manizales y Caldas.

Esta organización concebida como fórmula de protección y rehabilitación de un grupo poblacional creciente de niños y niñas

1. Fundación Niños de los Andes (.Bogota Colombia).

Trabajadores y de la calle, en condiciones de gran vulnerabilidad a la violación de sus derechos fundamentales. Mediante programas y servicios adecuados, ofrecen soluciones reales para mejorar la calidad de vida de los niños y alcanzar su desarrollo físico, mental, espiritual, pedagógico y social; reconociéndolos así como sujetos de derecho.

En tercer lugar tenemos a la Docente DORIS AYALA (2), de la Escuela Comuneros 33 de Bogotá, trabaja con sus compañeros un modelo formal que se llama aceleración del aprendizaje, para aquellos niños y niñas que viven en las calles y trabajan en las zonas semaforizadas de la ciudad de Bogotá, estos niños se encuentran por fuera del rango de edad en la educación básica. Su metodología es de aprendizaje significativo: en donde el niño "aprender haciendo" por medio del arte utilizando materiales encontrados que se denominan en las artes plásticas "ARTE POVERA".

Aunque Colombia goza de un inmenso potencial infantil, en sus calles y barrios marginales miles de niños y niñas se encuentran en "alto riesgo social" al serles negados sus derechos fundamentales.

En cuarto lugar nombraremos a la 3Fundación" VIVAN LOS NIÑOS", esta Fundación se constituyó en Medellín por iniciativa de la Fundación Británica Let. The Children Livel, fundamentada en los principios de la Iglesia Católica y en los derechos de la infancia.

1. Por último tenemos El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF)4 es la agencia de Naciones Unidas que trabaja por la niñez. Por más de 50 años, su misión ha sido la de promover y proteger los derechos y necesidades de los niños y niñas del mundo, ayudar a satisfacer sus necesidades básicas y aumentar las oportunidades que se les ofrecen, para que alcancen plenamente su desarrollo.

   Algunos de los proyectos de UNICEF COLOMBIA son dirigidos, específicamente a los niños y niñas en situaciones de gran vulnerabilidad, como son los niños de la calle, niños indígenas, los que viven en las fronteras y los que trabajan en áreas rurales y urbanas.

   A través de su Programa de Cooperación, UNICEF busca que todos los niños, niñas y jóvenes de COLOMBIA reciban el mejor cuidado posible desde su nacimiento, gocen de buena salud, reciban una educación de calidad y alcancen su pleno potencial.

2. Escuela Comuneros Numero 33 de Bogotá (Docente Doria Ayala), modelo formal que se llama aceleración del aprendizaje.
3. Fundación" VIVAN LOS NIÑOS". se constituyo en Medellín por iniciativa de la Fundación Británica Let. The Children Livel,
4. FONDO DE LAS NACIONES UNIDAS, (UNICEF).

2.2 REFERENTES LEGALES

La educación colombiana está inmersa en unos lineamientos que no pueden desconocerse. Estos proporcionan elementos que permiten una mejor organización y calidad de la educación, orientando lo que se tiene hacia lo que se quiere.

Para desarrollar la propuesta curricular en el área de educación artística tenemos en cuenta los artículos de la constitución que inspiran a la educación en nuestro país, además apartes de la ley 115 ó la ley General de la Educación resolución 2343 ó Lineamientos, entre otras, como mencionamos a continuación.

En los artículos Nº 5 Y 67 de la constitución, la educación se establece como derecho de la persona, como un servicio publico, que abre una ventana al conocimiento que maneja la sociedad; mas específicamente la educación busca que el colombiano sea formado en la paz, la cultura, la recreación, entre otros, aspectos que brindan sin lugar a dudas el arte en la sociedad y la Educación Artística en la escuela, lugar de formación de los ciudadanos.

En los artículos Nº 70 Y 71, la cultura recibe valor como fundamento de la sociedad. Los colombianos tenemos una rica y variada cultura que se desarrolla en cada una de las distintas regiones geográficas de ellas todas son importantes y necesario que cada colombiano las conozca en sus diversas manifestaciones: LA MÚSICA, LA DANZA, EL TEATRO, LAS ARTESANÍAS, LA PINTURA DE PAISAJES TÍPICOS etc.

A partir de lo que la constitución ordena, la Ley General de la Educación ley 115 de 1994 incluye en su articulo Nº 5 los fines para la educación, exactamente los numerales números 5, 6 y 7 referentes a la estética.

En el articulo 68, objeto y ámbito de la educación para la rehabilitación social. La educación para la rehabilitación social comprende los programas educativos que se ofrecen a personas cuyo comportamiento individual y social exige procesos educativos integrales que permitan su reincorporación a la sociedad.

En el artículo 69, procesos pedagógicos, la educación para la rehabilitación social es parte integrante del servicio educativo; comprende la educación formal, no formal e informal y requiere métodos didácticos, contenidos y procesos pedagógicos acordes con la situación de los educandos.

Para la enseñanza de la educación artística, el MEN propone unos Lineamientos del área de la Educación Artística que explica que el desarrollo integral del educando se da en dimensiones que cruzan con unos procesos de desarrollo de pensamiento.

El cruce entre dimensiones y desarrollo de pensamientos se establece con el propósito de resaltar la importancia que para las artes adquieren la comprensión del sentimiento, lo que hace que el hombre más un ser humano. Se descubren las dimensiones donde el individuo establece relaciones consigo mismo, con los demás, con la naturaleza y con la cultura. Estas relaciones están ligadas a procesos de desarrollo de pensamiento, por la necesidad de racionalizar sus relaciones es decir: encontrar el por que. El desarrollo del pensamiento se facilita a través de la observación, la comunicación, el análisis y la valoración.

En la declaración de los derechos de los niños firmada el 20 de noviembre de 1959 El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta Declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.

LOS DERECHOS DE LOS NIÑOS

• El derecho a la igualdad

• la protección especial para su desarrollo físico, mental y social.
• A un nombre y una nacionalidad.
• A una alimentación, vivienda y atención adecuadas para el niño y la madre.
• A la educación y cuidados especiales para el niño con alguna discapacidad.  
• A la comprensión y amor por parte de los padres y de la sociedad. 
• A recibir educación gratuita y a jugar.  
• A ser el primero en recibir ayuda en casos de desastre.
• A ser protegido contra el abandono y la explotación del trabajo.
• A formarse en un espíritu de solidaridad, comprensión, tolerancia, amistad, justicia y paz entre los pueblos. 

2.3 REFERENTES TEÓRICOS.

EL MALTRATO INFANTIL: ENTRE EL CASTIGO Y LA AGRESIVIDAD:

Los niños de la calle son mas comúnmente denominados gamines en "Colombia "el termino "gamin "es un vocablos francés que significa "chiquillo travieso "gaminer, hacer travesuras su primer uso fue en 1805 y se designo para referirse a los niños que "limpian "vidrios ".

Realmente en Colombia no se sabe en que momento se empieza a utilizar este término aunque el problema como fenómeno social se agudiza a partir de la violencia de 1948, cuando se destruyeron tantas familias en zonas rurales, y se dio desplazamiento de los niños hacia las ciudades.

El maltrato infantil es un fenómeno que surge con el hombre, por lo que es tan antiguo como la humanidad. El maltrato infantil no se presenta de forma aislada, sino que involucra una gran variedad de factores biopsicosociales. Durante siglos la agresión al menor ha sido justificada de diversas formas. Se les ha sacrificado para agradar a los dioses, o para mejorar la especie, o bien como una forma de imponer disciplina. En la historia encontramos mitos, leyendas y descripciones literarias referentes a la actitud de exterminio y maltrato hacia los menores. La Biblia recoge muchos ejemplos, y tal vez el más conocido sea la Matanza de los Inocentes, ordenada por Herodes, temiendo el nacimiento de Jesús, Rey de los Judíos. El infanticidio es uno de los actos más violentos practicados sobre los niños y aceptado en tiempos remotos por motivos religiosos o disciplinarios. Las tribus tamalas de Madagascar, sacrificaban al hijo nacido en día nefasto para proteger a la familia; los egipcios ofrendaban una niña al río Nilo para que fertilizara mejor la cosecha anual; en Grecia y Roma los niños enfermos y malformados eran eliminados; mientras que en China, arrojar el cuarto hijo a las fieras constituía un método de control de la natalidad. Asociado a estas prácticas, el castigo físico ha sido usado, y aún lo es, como método educativo y disciplinario. El Derecho Romano otorgaba al pater famili derechos de vida o muerte sobre sus hijos, pudiendo venderlos, matarlos, castigarlos o abandonarlos a su gusto, erigiendo la familia sobre bases de poder y fuerza1.

En Colombia El maltrato infantil es un fenómeno que ha existido siempre y consiste en todos aquellos actos intencionales, no accidentales, que por acción u omisión, desconocen los derechos fundamentales de los niños y, por lo mismo, interfieren o alteran su desarrollo integral y ponen peligro su salud física, psicológica, social y sexual. Estas acciones pueden ser ocasionadas por los padres u otro adulto responsable del cuidado del niño(a) e incluyen, entre otras, el descuido, el abandono, los golpes, las amenazas, las humillaciones, los insultos y el abuso sexual. Es un problema que no sólo afecta al niño(a) que lo recibe, sino a toda una familia. Los malos tratos a los niños(as) pueden ocurrir en contextos como la escuela, el vecindario, el transporte público y, más frecuente, en el contexto familiar.

Algunas formas de maltrato infantil son:

• Maltrato físico.
• Maltrato psicológico.
• Abuso sexual.
• Abandono, negligencia u descuido.
• Pornografía infantil.
• Trabajo infantil.
• Prostitución infantil.

El maltrato es una situación que bien puede presentarse en todas las clases sociales, aunque la incidencia parece ser un poco mayor en niños que viven bajo condiciones socioeconómicas de pobreza. Existen diferentes explicaciones sobre este tipo de actitudes por parte de los adultos y se ha visto la influencia en alguna manera de las situaciones de gran estrés, que hacen que toda la furia de la persona recaiga en el niño. Pero además, en muchos de los casos, quien comete el abuso tiene antecedentes de haber sufrido el mismo tipo de agresión durante su infancia o es una persona que tiene muy poca capacidad de controlar sus impulsos.

1. Evolución histórica del menor trabajador. www.menortrabajador.com

Es obvio que por las diferencias de tamaño y fuerza entre adultos y niños, estos últimos sufran grandes lesiones que pueden incluso causarles la muerte. Condiciones como la pobreza, nivel educativo bajo, paternidad o maternidad en personas que como tal no han consolidado un hogar o que son solteras, aunque siempre hay tener en cuenta que el maltrato infantil, se puede dar en todas las clases sociales. Los efectos que produce el maltrato infantil, no cesan al pasar la niñez, mostrando muchos de ellos dificultades para establecer una sana interrelación al llegar a la adultez.

APORTES BASADOS EN PEDAGOGOS QUE APOYAN LA PROPUESTA PEDAGOGICA:

Son muchas las teorías que se manejan sobre la influencia que tiene las artes en el desarrollo del hombre en especial en sus primeros años de vida, en general son variados los autores que han hecho aportes importantes a la teoría de las artes plásticas y la escolaridad estructurada.

En primer lugar tenemos a JEAN PIAGET que nos habla de su teoría genética también llamada teoría psicogenetica, se considera como la columna vertebral de los estudios sobre el desarrollo intelectual del niño del adolescente y del adulto vinculado con los procesos de construcción del conocimiento

PIAGET, para responder a la pregunta por el origen del conocimiento, debió recurrir a lo que llamó epistemología genetetica. Esta teoría explica el camino evolutivo de la construcción del conocimiento, desde el nacimiento hasta acceder al modo de pensar adulto. Para él, el conocimiento es un proceso, no es un estado; todo conocimiento esta siempre en un continuo devenir. La construcción de cada nuevo conocimiento se basa siempre en otro conocimiento anterior, que resulta ser un refinamiento y una integración del conocimiento que ya se poseía.

Para PIAGET, la inteligencia es la capacidad de adaptarse a situaciones nuevas y esta ligada al proceso de construcción de los conocimientos. Desde esta perspectiva, involucran dos funciones: la ADAPTACIÓN y la ORGANIZACIÓN.

La teoría de PIAGET descubre los estadios de desarrollo cognitivo desde la infancia a la adolescencia: cómo las estructuras psicológicas se desarrollan a partir de los reflejos innatos, se organizan durante la infancia en esquemas de conducta, se internalizan durante el segundo año de vida como modelos de pensamiento, y se desarrollan durante la infancia y la adolescencia en complejas estructuras intelectuales que caracterizan la vida adulta. PIAGET divide el desarrollo cognitivo en cuatro periodos importantes

JEAN PIAGET en sus estudios indicó que la etapa sensoriomotriz, es la etapa que el niño(a) posee para conocer el mundo son sus propios movimientos y sus percepciones sensoriales, mediante los cuales explora y descubre la existencia de los objetos, de las personas y de su relación con ellos y el medio. Señaló que desde una época temprana los seres humanos muestran sus propias formas particulares de descifrar su ambiente y sus propias concepciones acerca del mundo (Educación artística y desarrollo humano Haward Gardner, Ed. Paidos 1994). Desde otros puntos de vista las afirmaciones de PIAGET fueron cuestionadas, a la luz de investigaciones relacionadas con el estudio de las diferencias individuales, las que aportaron pruebas de la existencia de diferencias significativas en los estilos y fuerzas cognitivas de las personas, grupos y culturas. Con ello se planteó que "los períodos de aprendizaje y las formas de dominio resultan ser más flexibles de lo que se había pensado" (Gardner, 1994).

En segundo lugar nombramos a VIGOTSKY que nos dice que la educación no implica solamente el desarrollo potencial del individuo, sino también la expresión y el crecimiento histórico de la cultura humana.

Considera que la educación es dominante en el desarrollo cognitivo y es esencial para la actividad sociocultural. También sostiene que, en los niños, los procesos psicológicos superiores se desarrollan a través de las prácticas socioculturales. Esto ocurre por medio de la adquisición de la tecnología de la sociedad, de sus signos y herramientas y gracias a la educación en todas sus formas. Desde la perspectiva vigotskiana, la educación es una actividad determinada sociohistoricamente. Según este psicólogo, las escuelas resultan ser los mejores laboratorios culturales para estudiar el pensamiento: son ámbitos sociales específicamente diseñados para modificar la estructura del pensamiento. Es destacable su estudio acerca de la forma particular y única de cooperación entre el niño (aprendiente) y el adulto (enseñante). Ambos sujetos en relación constituyen el elemento central del proceso educativo, ya que por este proceso de carácter interactivo se transfiere conocimiento al niño.

El papel esencial de la escolarización es crear contextos sociales para dominar las herramientas culturales y ser conscientes de su uso. Por medio del dominio de estas tecnologías de representación y comunicación, los individuos adquieren la capacidad y medios para la actividad intelectual de orden superior.

L. VYGOTSKY, plantea, que la relación del individuo con su realidad exterior no es simplemente biológica, ya que por intermedio de la utilización de instrumentos adecuados puede extender su capacidad de acción sobre esa realidad. Entre estos instrumentos, le atribuye un lugar especial al lenguaje, que es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influyen recíprocamente sobre él. De esta manera puede afirmarse que el pensamiento, como las demás funciones psíquicas superiores, tiene un origen social, Son la consecuencia de una relación social y no el resultado del despliegue de las posibilidades de un individuo aislado.

Para VYGOTSKY el lenguaje artístico es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, su aplicación en la actividad práctica cotidiana, transforma cualitativamente su acción. El lenguaje como instrumento de comunicación se convierte en instrumento de acción. El lenguaje, y a través del arte, tienen una influencia decisiva en el desarrollo individual. El desarrollo de las conductas superiores es una consecuencia de la internalización de las pautas de relación con los demás. Por lo tanto, las posibilidades de aprendizaje pueden ser elevadas como consecuencia de la relación social. Aquí es importante diferenciar las posibilidades de aprendizaje que el niño es capaz de ejercer por sí solo, de las que podría desarrollar en un marco social adecuado, que es lo que VYGOTSKY denomina desarrollo potencial.

VYGOTSKY por consiguiente dice: La actividad creadora aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre los niños y el adulto o de los niños entre sí, con un claro valor educativo. Pero, la actividad creadora muchas veces no es considerada en nuestro sistema educativo como una actividad apropiada para el desarrollo de los aprendizajes en el aula ya que la mayoría de las personas creen que la creatividad o la creación es un "don" privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la categoría de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. Puede afirmarse que esto no es así y para sustentarlo nos remitiremos a las palabras de L. S. VYGOTSKY "Llamamos actividad creadora a toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano.

Toda actividad creadora posee como base a la imaginación que se

Encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, científicos o técnicos de la vida del Hombre. Todo lo que no tenga que ver con el mundo de la naturaleza y sí con el de la cultura es el

resultado de la imaginación y de la creación humana. Por lo tanto, todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación.

En tercer lugar tenemos a VIKTOR LOWENFELD Este autor presenta una descripción detallada de las modificaciones que va sufriendo el lenguaje gráfico de los niños y niñas, a medida que van madurado en sus aspectos físico, intelectual y afectivo.

LOWENFELD propuso un análisis de la evolución de la expresión plástica infantil en términos de estadios, enfoque que considera la evolución gráfica hasta la adolescencia. Es el primero en considerar el estudio del dibujo dentro del contexto general de toda la actividad creadora del niño, al igual que el modelado y las construcciones, por ejemplo. Sus reflexiones se ven completadas por el estudio del dibujo de niños con dificultades de visión y del modelado en niños ciegos. Como consecuencia, se comprende mejor su perspectiva, que va mucho más allá del modelo visual.

Para este autor, al igual que para los anteriores, los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando. El niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su individualidad, queda registrada indefectiblemente. Cada dibujo representa los diferentes ámbitos de su persona, podría considerarse en un plano horizontal: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero también sus creaciones nos muestran lo que puede considerarse un plano vertical: todas las transformaciones que se van sucediendo a medida que crece y se desarrolla.

Al estudiar este desarrollo, LOWENFELD articula un sistema de estadios o etapas. Los estadios están definidos por la manera en que el sujeto aprehende la realidad. Las etapas evolutivas han sido clasificadas de acuerdo con aquellas características del dibujo infantil que surgen espontáneamente en niños de la misma edad mental. Para esta clasificación, considera mayor número de asuntos de los que estimaban estudios anteriores, centrados especialmente en la figura humana. Además de esto, toma en cuenta: el desarrollo del grafismo, la manera de distribuir en el espacio las formas, el diseño y el uso del color.

A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa. Los niños dibujan en una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia. Aunque consideramos estas etapas como diferentes pasos en la evolución del arte, resulta a veces difícil decir dónde termina una etapa y comienza la otra. Es decir, el desarrollo en el arte es continuo y las etapas son puntos intermedios en el curso del desarrollo. No todos los niños pasan de una etapa a otra en la misma época. Sin embargo, excepto para el caso de los niños discapacitados mentales o el de los superdotados, estas etapas se suceden ordenadamente, una después de otra, y la descripción de cada una es un elemento valioso para comprender las características del niño y su capacidad artística en un momento determinado.

Describir los cambios que se producen en la expresión plástica infantil, resulta más fácil que explicar las causas de que dichos cambios tengan lugar. Según LOWENFELD, no hay una línea recta de progresión desde un garabato muy pobre que traza un niño pequeño para representar un objeto, hasta la gran precisión que puede lograr un adolescente dibujando el mismo objeto.

Las afirmaciones de que los niños dibujan lo que saben y no lo que ven, no tienen fundamentos lógicos, cualquier niño pequeño puede describir los rasgos de las personas y las cosas, con mucho más detalle de lo que le interesa representar. No se debe pues, a falta de capacidad sino a que, aparentemente, se sienten satisfechos con la imagen que han elegido para "significar" dicho objeto. Parecería que lo que el niño está dibujando, es lo que tiene importancia para él en dicho momento.

"Si se considera el dibujo como un proceso que el niño utiliza para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de una representación visual. Resulta evidente que hasta el mismo niño está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo tiempo." (Lowenfeld, 1972)2.

Los dibujos de los niños y niñas nos permiten apreciar que comienzan desde un punto de vista egocéntrico, para ir adquiriendo progresivamente una mayor conciencia de sí mismo como parte integrante de una sociedad organizada. Se puede suponer que, lo que interpretamos como el dibujo de un hombre, tal vez no sea más que la representación del propio yo, que va tomando forma en la mente de cualquier individuo. Para este autor, todas las líneas empleadas por el niño para representar la realidad no tienen relación estrecha con esta realidad y menos aún con la realidad visual, la mayoría de las veces el niño emplea formas y líneas que pierden su significado cuando están separadas del conjunto. Habla de "líneas geométricas" (puntos para los ojos, líneas para los dedos, rectángulos para el torso, etc.) que son las que constituyen una representación esquemática, que indica las características esenciales de la figura representada.

2. LINEAMIENTOS CURRICULARES, Educación Artística. Pág. 174

Pero, antes aún de llegar al esquema, LOWENFELD se interesa por las primeras representaciones gráficas infantiles que se producen en torno a los 2 años. Es la etapa del garabato. El niño de esta edad, hace trazos desordenados en el papel, que de a poco se van organizando y controlando. Pero no es hasta los 4 años, cuando las figuras dibujadas comienzan a ser reconocibles.

El estadio siguiente, es el llamado preesquemático, en el cual el niño hace sus primeros intentos de representación, dura hasta los 6 años aproximadamente. La característica esencial de esta etapa, es el dibujo del ser humano, con lo que ha dado en llamarse el monigote, representación que por lo general, se limita a cabeza y pies. Cualquier otro objeto del ambiente, puede ser representado sin relación de tamaño ni espacio.

El siguiente estadio es el esquemático. Entre los 7 y 9 años. El niño desarrolla ahora, un concepto definido de la forma, sus dibujos simbolizan partes de su entorno de forma descriptiva. Aparece una interesante disposición espacial, que veremos luego, con más detalle: la línea de base. Al alcanzar los 9 años, inicia una etapa de creciente realismo, que llega hasta los 12. El niño tiene más conciencia de sí mismo, se interesa más por los detalles y por su entorno social.

Después de los 12 – para nuestro sistema educativo, en los comienzos de la enseñanza secundaria- los niños quieren representar el ambiente que los rodea, de forma más realista, con profundidad y perspectiva. Lowenfeld la llama: pseudonaturalista. Es la edad del razonamiento y está caracterizada por grandes conflictos. Alrededor de los 14 o 15 años, se desarrolla el verdadero despertar artístico de los adolescentes o el abandono de este tipo de expresión. Lowenfeld denomina esta etapa como de decisión.

En cuarto lugar tenemos al  El doctor HOWARD GARDNER, director del Proyecto Zero y profesor de psicología y ciencias de la educación en la Universidad de Harvard, ha propuesto desde 1993 su teoría de las Inteligencias Múltiples. A través de esta teoría el Dr. GARDNER llegó a la conclusión de que la inteligencia no es algo innato y fijo que domina todas las destrezas y habilidades de resolución de problemas que posee el ser humano, ha establecido que la inteligencia está localizada en diferentes áreas del cerebro, interconectadas entre sí y que pueden también trabajar en forma individual, teniendo la propiedad de desarrollarse ampliamente si encuentran un ambiente que ofrezca las condiciones necesarias para ello 3.

2. HOWARD GARDNER (director del proyecto zero) como Desarrollar la Inteligencia y Promover Capacidades Pág. 135.

Por primera vez, en 1993, Gardner señaló que existen siete inteligencias. Estas son: la lingüística-verbal, la lógica-matemática, la física-cinestésica, la espacial, la musical, la interpersonal y la intrapersonal. Luego basándose en los estudios más recientes establece que hay más inteligencias: la naturalista, la espiritualista, la existencial, la digital y otras.

Los educadores que realizan proyectos educativos con las Siete Inteligencias Múltiples han incorporado la inteligencia naturalista como la octava de ellas.

     Veamos cada una de ellas: • La inteligencia lingüística-verbal: es la capacidad de emplear de manera eficaz las palabras, manipulando la estructura o sintaxis del lenguaje, la fonética, la semántica, y sus dimensiones prácticas. Está en los niños a los que les encanta redactar historias, leer, jugar con rimas, trabalenguas y en los que aprenden con facilidad otros idiomas.

• La inteligencia física-cinestésica: es la habilidad para usar el propio cuerpo para expresar ideas y sentimientos, y sus particularidades de coordinación, equilibrio, destreza, fuerza, flexibilidad y velocidad, así como propioceptivas y táctiles.

      Se la aprecia en los niños que se destacan en actividades deportivas, danza, expresión corporal y/o en trabajos de construcciones utilizando diversos materiales concretos. También en aquellos que son hábiles en la ejecución de instrumentos.

• La inteligencia lógica-matemática: es la capacidad de manejar números, relaciones y patrones lógicos de manera eficaz, así como otras funciones y abstracciones de este tipo.

      Los niños que la han desarrollado analizan con facilidad planteamientos y problemas. Se acercan a los cálculos numéricos, estadísticas y presupuestos con entusiasmo.

• La inteligencia espacial: es la habilidad de apreciar con certeza la imagen visual y espacial, de representarse gráficamente las ideas, y de sensibilizar el color, la línea, la forma, la figura, el espacio y sus interrelaciones. Está en los niños que estudian mejor con gráficos, esquemas, cuadros. Les gusta hacer mapas conceptuales y mentales. Entienden muy bien planos y croquis.

• La inteligencia musical: es la capacidad de percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales.

      Los niños que la evidencian se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente.

• La inteligencia interpersonal: es la posibilidad de distinguir y percibir los estados emocionales y signos interpersonales de los demás, y responder de manera efectiva a dichas acciones de forma práctica. La tienen los niños que disfrutan trabajando en grupo, que son convincentes en sus negociaciones con pares y mayores, que entienden al compañero.

• La inteligencia intrapersonal: es la habilidad de la autoinstrospección, y de actuar consecuentemente sobre la base de este conocimiento, de tener una autoimagen acertada, y capacidad de autodisciplina, comprensión y amor propio.

      La evidencian los niños que son reflexivos, de razonamiento acertado y suelen ser consejeros de sus pares.

• La inteligencia naturalista: es la capacidad de distinguir, clasificar y utilizar elementos del medio ambiente, objetos, animales o plantas. Tanto del ambiente urbano como suburbano o rural. Incluye las habilidades de observación, experimentación, reflexión y cuestionamiento de nuestro entorno.

      Se da en los niños que aman los animales, las plantas; que reconocen y les gusta investigar características del mundo natural y del hecho por el hombre.

LOS OCHO ESTILOS DE APRENDIZAJES

Ante la disposición que tienen otros pedagogos del problema de la afectividad en el niño que es un factor importante para que estos abandonen su hogar y salgan a las calles a trabajar destacamos los aportes de:

PAULO FREIRE. Que nos habla de una pedagogía en la que el individuo aprende a cultivarse a través de situaciones de la vida cotidiana que el vive, esto mismo aporta a las experiencias útiles para generar situaciones de aprendizajes.

FREIRE habla de una pedagogía del oprimido por el contrario habla del sujeto que en este caso es el niño del cual este debe construir su realidad a través de circunstancias que generan el devenir cotidiano. El método de FREIRE no es simplemente reproducir las palabras ya existentes, si no que de estos se crean y les permitan tomar conciencia de la realidad que el esta viviendo y a la cual están enfrentados.

Nos podemos dar cuenta que son numerosos los autores que han puesto el acento en esta problemática en este caso podemos subrayar al psiquiatra LUIS CARLOS RESTREPO. Que habla de una "pedagogía del amor" este aporte no se trata de una doctrina nueva, ni tampoco de una teoría propiamente dicha. Es, más bien un estilo educativo, un talante, una actitud que todo educador debe encarnar. Su validez es extensible tanto para los padres como para los docentes en general.

El eje fundamental de la pedagogía del amor es, obviamente, el amor, porque el constituye uno de los pilares básicos en los que ha de sustentarse la educación, ya que el amor genera movimiento hepático que provoca en el educador la actitud adecuada para comprender los sentimientos del educando y en cierto modo, prever su comportamiento. Es necesario, pues reflexiona sobre el amor y analizar sus implicaciones, exigencias o manifestaciones en el proceso educativo, a fin de perfilar algunos de los rasgos más sobresalientes que configuran la pedagogía del amor, sin pretensión de agotar el tema y como una mera invitación a reflexionar.

Pero esto no es suficiente. La pedagogía del amor exige al educador que reconozca cada uno de los logros del educando y lo felicite por ello, por que su personalidad es inmadura y necesita continuamente un estimulo, de aliento y motivación para seguir adelante. De hay que las burlas y ridiculizaciones y, mas aún, las descalificaciones, aunque sean en tono de broma, incrementan su inseguridad, le produzcan malestar y disminuyen su autoestima.

2.4 REFERENTES CONCEPTUALES.

Esta investigación es un aporte teórico, metodológico y práctico con la finalidad de proporcionar conocimientos y experiencias propias del arte interpretativo, creativo y expresivo en el niño de edad escolar y está dirigido a aquellos maestros interesados en impartir la educación artística, y al mismo tiempo, a profesores que imparten la materia que no poseen el conocimiento de la importancia que ésta tiene en el desarrollo cognoscitivo, socioafectivo y psicomotriz del educando. Este estudio explica los procesos que subyacen en el desarrollo creativo, sensitivo e intelectual del escolar, así como las conductas que se producen en la práctica artística, y se fundamenta en aspectos psicológicos, pedagógicos y estéticos.

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.

El hombre es por naturaleza un ser que necesita comunicarse y expresarse para relacionarse con los demás. Es un ser único, con una capacidad de autenticidad en su expresión individual y con un lenguaje que lo diferencia del mundo animal. Precisamente por este lenguaje el hombre puede expresarse y crear sus propios símbolos. El individuo ha creado una simbología a través del tiempo; ésta se va transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social y cultural. El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea por medios orales, escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos. Al ir desarrollando su lenguaje el hombre está contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y sensitivo. "En la primera infancia, los niños construyen un repertorio de sensaciones, rutinas y expectativas 4.

A partir de sus experiencias, confieren un sentido práctico a sus mundos físico y social. Basándose en esta experiencia, entre los dos y los seis años, los niños normales recorren el enorme camino que los transforma de animales exploradores en seres humanos usuarios de símbolos" (D. J. Hargreaves, 1991:44-47)

4. LARROYO F. (1986). Historia General de la Pedagogía. Ed. Parrua-México. Pág. 113

Trasladando estos fundamentos a la expresión y creatividad en el arte, tendremos a consideración el desarrollo evolutivo en el educando que le permita "manifestarse artísticamente en el campo escolar y por ende socialmente". De acuerdo con sus etapas de desarrollo el dominio de la actividad artística va persistiendo de forma creativa e interpretativa. Para que llegue a su cauce se necesita de la estimulación del ambiente escolar y de la sociedad misma.

El niño, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca la forma de comunicación y expresión en relación con los demás; para esto, toma los elementos que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar situaciones vivénciales, que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar y lo escolar.

Es aquí donde el niño (de acuerdo con su etapa de desarrollo) comienza a manejar la simbología (su simbología), su interpretación del mundo de acuerdo con su edad. La creatividad y la imaginación van de la mano con estos dos elementos; crea sus fantasías transformándolas en elementos artísticos según la manifestación simbólica que van adquiriendo; es así como va creciendo dentro de ese proceso de creación artística; su intelectualidad debe ir a la par con su imaginación para ir creando su autenticidad expresiva.

"El simbolismo o lenguaje intelectualizado presupone, por lo tanto, el lenguaje imaginativo o lenguaje propiamente dicho. Debe haber, en consecuencia, una relación correspondiente entre las teorías sobre los dos" (Collingwood, 1993:213-214).

Artísticamente el niño va fortaleciendo su conocimiento. Cuando ingresa a la escuela primaria recibe un condicionamiento que va limitando su forma de expresión, esto es, cuando el niño no recibe de manera integral la educación. Aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y las destrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica un aprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrollo que vuelve al niño más retraído y menos expresivo.

El respeto de la individualidad y expresividad del educando es muy importante, ya que esto proporciona al niño el equilibrio para que su aprendizaje sea más significativo. Artísticamente, el niño cumple una función evolutiva que le va ha permitir el desarrollo creativo y colectivo, así como cierta estabilidad emocional. Si el maestro no respeta al niño en su expresión, éste está contribuyendo a crear un problema en el educando que imposibilita su formación integral, con la consecuente subestimación y confusión del valor que esto representa. A esto agregamos que los maestros, al romper la necesidad real de expresión de sus alumnos, comienzan a tomar modelos dados para que el niño reproduzca formas, representaciones e imitación de vivencias u objetos que no le corresponden. Pedagógicamente, el maestro no está logrando su función social, ni el niño se está formando como un ser creativo y con la capacidad para resolver los problemas con los que se enfrenta.

Si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo necesario para su desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en la primaria, esto ocasiona que al iniciar el nivel secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas, como en el desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en el campo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del saber porque ha perdido el elemento más importante: la creatividad.

"Aquello que enriquece al niño en su capacidad creativa no es la obra creadora sino su proceso creador, es decir, ese suceder continuo de decisiones de toma de postura ante un diálogo abierto con aquello que se está creando. Esto es lo que le afianza en su personalidad. ¿Y no es acaso esto la base de partida de toda educación? Lo que no queda plasmado en el papel, aquello que no se puede elogiar como obra maestra, puesto que no se ve ni se oye, es importante porque ha quedado plasmado en lo más profundo del ser y es el alimento de sus raíces que ha sido engendrado durante el proceso creativo" (Bisquert, 1977:93).

La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como la psicomotricidad, la expresión y la simbología; la imaginación y la creatividad, el sentido estético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento. Si estos elementos integradores de la educación artística no se establecen en el campo educativo, la formación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno y difícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el mundo exterior.

Nuestra experiencia como docentes de educación artística nos permite plantear uno de los principales problemas en relación con las actividades artísticas: el cumplimiento de estas actividades se orienta hacia la realización de actividades festivas o conmemorativas y no como un proceso integrador de las diferentes etapas de desarrollo. Esto va en relación con lo que señalan diversos autores: "Paradójicamente hay también un acuerdo general en que hoy día, esta educación no se lleva a cabo de la forma adecuada: la educación artística aparece en segundo plano respecto a otras áreas del currículum como matemáticas lectura o ciencias" (Hargreaves, 1991:11). "A menudo, las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares; y, a la hora de efectuar recortes presupuestarios, entre los primeros que los padecen se encuentran los cursos o profesores de educación artística" (Gardner y Grunbaum, 1986:1).

En los campos educativos fundamentalmente existe la ausencia del trabajo creativo y expresivo, por el hecho de que en la educación no se imparten las actividades artísticas. Esta situación tiene su base en el hecho de que existen pocos maestros especializados en el área y pocas escuelas dedicadas al arte; esto ocasiona una falta de promoción de las actividades creativas e intelectuales, un desequilibrio emocional y corporal, y una cadena de inseguridades en el educando, así como la desvalorización individual, ocasionada por el desinterés tanto de padres de familia como de educadores mismos, esto es; por el desconocimiento de lo que es y significa el arte en la educación. Otra problemática surge cuando el maestro, aparte de su desconocimiento en el área, no lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa y comienza a utilizar elementos equivocados en las actividades, esto es, cuando recurre a:

• La repetición de estereotipos.
• El condicionamiento reforzado por la reproducción de modelos ya establecidos (la copia).
• La utilización de dinámicas puramente individuales y no colectivas.
• La realización de actividades que no apoyan la formación del alumno, partiendo de su etapa de desarrollo.
• La falta de estimulación en el desarrollo motor, creador e intelectual.
• La falta de respeto de la simbología del niño.
• La no realización de una decodificación pedagógica (interpretación del trabajo creativo del niño).
• El manejo de las actividades artísticas de forma eventual y no como continuidad del proceso educativo.

Estas actividades y formas pedagógicas poco elaboradas y analizadas por el maestro, ocasionan en el niño:

• Desvalorización individual.
• Imposibilitan su formación integral.
• Confusiones en su personalidad.
• Desequilibrio emocional.
• Falta de capacidad para ser productivo y no reproductivo.

En este contexto, la educación artística, "el arte, es utilizado nada más que como un medio y no como un fin en sí mismo". El propósito de la educación por el arte es usar el proceso de creación para conseguir que los individuos sean cada vez más creadores no importando en qué campo se aplique esa capacidad.

La introducción de la educación artística en los primeros años de la infancia podría muy bien ser la causa de las diferencias visibles entre un hombre con capacidad creadora propia y otro que, a pesar de cuanto haya sido capaz de aprender, no sepa aplicar sus conocimientos, carezca de recursos o iniciativa propia y tenga dificultades en sus relaciones con el medio en que actúa. Puesto que percibir, pensar y sentir se hallan igualmente representados en todo proceso creador, la actividad artística podría muy bien ser el elemento necesario de equilibrio que actúe sobre el intelecto y las emociones infantiles" (Lowenfeld, 1961:2-5).

Esto se fundamenta en el proceso de desarrollo del niño y el pre-adolescente en su evolución psicofisiológica; necesita de un apoyo que corresponde a los maestros y a los padres, para que la integración de este proceso se dé en forma más natural y ayude al alumno a aceptarse como un ser integral, capaz de adaptarse a las diferentes circunstancias vitales y sentirse dentro del medio social; donde va a colaborar con una visión creadora y participativa. Si los maestros no participamos en el apoyo de los alumnos, dándoles los elementos básicos necesarios; los alumnos se verán por consecuencia en situaciones sumamente inapropiadas y deprimentes. A esto agregamos que la carencia de actividades de expresión artística en el niño y el pre-adolescente trae como consecuencia un retraso en el desarrollo evolutivo en los aspectos cognoscitivo, socioafectivo y psicomotriz, así como un desequilibrio en el proceso de aprendizaje tanto intelectual como emocional. Si al niño se le impartiera el arte pedagógicamente como un proceso creativo evolutivo para su desarrollo intelectual, espiritual y social, respetando cada etapa que transcurre en su educación, se lograría incrementar su posibilidad creativa productiva a la vida sociocultural; además, el niño aplicaría proyectos significativos dentro del arte y la cultura para su transformación individual y colectiva. Los niños que no desarrollan un proceso creativo en la escuela actúan con niveles atrasados hasta de seis años o más, por esto, es necesario motivar al niño a que cumpla al ritmo correspondiente su evolución expresiva.

2.4.1 ¿POR QUÉ FOMENTAR EL ARTE EN LA ESCUELA?

El arte en la educación es un factor determinante en el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, constituye un medio para comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el aula, se comienza a trabajar con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciación estética; elementos que logran integrar la personalidad del alumno, y que, en sí mismos, pueden llegar a ser terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativas en la vida cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación; esto resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico práctico en los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de la personalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento/cuerpo, razonamiento/sensibilidad.

Hemos podido constatar que el proceso creador proporciona al que lo realiza gran satisfacción personal, una satisfacción equilibrante que armoniza al individuo consigo mismo, estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social. Asimismo, la persona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y pautas creativas que luego extenderá a otros contextos y situaciones.

La creación artística, el conocimiento e interpretación de la imagen o la apreciación estética, son palabras —conceptos— con las que intentamos referirnos a ese gran mundo de las creaciones plásticas.

En la mayoría de los casos, las ideas no son muy claras. Nuestra educación, que ha tomado mucho de los lados más deshumanizados de lo científico y lo técnico, y ha hecho un falso culto de lo racional, consigue que el ámbito del arte nos parezca algo mágico, irracional e inapreciable, imposible de organizar metodológicamente y, por tanto, no evaluable.

Solamente algunas personas muy dotadas —pensamos— pueden acceder o aproximarse a ese mundo: los artistas. Y rápidamente los clasificamos como un grupo especial, distinto y raro, fuera de la norma, con los cuales poco o nada podemos tener en común.

Precisamente es la idea contraria la que nosotros, educadores de arte, apoyamos. La educación artística entendida de esta manera se integra en un concepto de educación más amplio, que nos llevará a un desarrollo total del individuo, al que "sólo le ha sido otorgada una única oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amar y el miedo a la nada y a la separación" (Fromm, 1970).