La obra de arte en el proceso de comunicación artística

1. Resumen
2. Desarrollo

La obra de arte como emisor en el proceso de comunicación artística para una nueva concepción didáctica en el actual contexto educativo cubano

Resumen

En el presente artículo se realiza un análisis acerca de las posibilidades educativas que se brindan desde la filosofía para la utilización de la obra de arte con fines educativos. Para ello se tiene en cuenta el proceso de comunicación artística a través de la percepción artística y las funciones del arte en el ámbito educativo.

ABSTRACT

In this work the authors analyze the possibilities offered by Phylosophy to use the works of art with educative purposes. The artistic communication process is taken into consideration by means of the artistic perception and the functions of art in the educative context.

Desarrollo

Mucho se ha hablado sobre las posibilidades educativas del arte. La estética se refiere a determinadas funciones dentro de las cuales se destaca para el ámbito pedagógico la función educativa, aunque todas las funciones cumplen con el fin de educar. Para comprobarlo se puede responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo desarrollar la función educativa sin tener en cuenta las funciones sociotransformativa, cognitiva o previsora? En la pregunta se ha hecho referencia a tres funciones además de la educativa, pero sin dudas podrían mencionarse otras.

En la Filosofía, con respecto al arte Konstantinov expone:" Las obras de arte, expresadas con determinados medios materiales, pasan de una generación a otra y son simultáneamente un medio cognoscitivo de la vida social, y un medio de educación ideológica, estética y moral de las nuevas generaciones".

A partir de esta concepción, y de las funciones del arte, se evidencia la necesidad de educar a través de la Apreciación Artística a las nuevas generaciones, a la vez que se desarrolla la sensibilidad y el sentido humanista de nuestras ideas.

En la obra de arte se expresa una forma de conocimiento de la realidad, basado en sus propias leyes estéticas y mediante una forma de aprehensión de del mundo circundante diferente al de la ciencia, pero tan importante como ella.

Teniendo en cuenta estos elementos se puede desarrollar un proceso de enseñanza– aprendizaje donde el centro de este sea el conocimiento que en la obra está contenido. Los elementos formales (simbólicos) son la vía de expresión que utiliza el creador para la expresión del contenido antes enunciado. El arte permite transformar la sociedad en pos de nuestras necesidades, lo que incluye la consolidación de nuestros mejores valores.

La comunicación artística es la vía idónea para la educación a través de la de la obra de arte, esta tiene su base en el carácter semisemiótico de la percepción del arte y en el proceso de cocreación artística. Por un lado se incorpora el elemento del simbolismo en este proceso de comunicación, pero no de un simbolismo donde predominan los significados semánticos, sino que en este caso, la relación entre significante (constituidos por los medios expresivos del arte) y el significado (proceso que exige de la descodificación por parte del perceptor utilizando su experiencia) adquiere un carácter subjetivo en dependencia de los intereses y gustos del sujeto que percibe.

Si entendemos la comunicación como intercambio de información, habría que recurrir a Arnol Hauser cuando asevera "Las obras de arte son cimas inalcanzables. No vamos a ellas directamente, sino que más bien giramos en su torno."

En el pensamiento anterior se expone que en el decursar de una obra por el tiempo, en distintas épocas y momentos de la historia, tan diferentes como lo pueden ser la prehistoria, la antigüedad, la edad media y la era moderna, ésta se encuentra lejos de ser explicada, más bien ha se enriquece con las interpretaciones, que sobre ella se emiten.

Este proceso de enriquecimiento se relaciona con la comunicación artística, que es definido por uno de los estudiosos del tema de la siguiente manera: "La comunicación artística es un suceso (….) Este suceso se desdobla en dos vertientes: se produce en la creación de la obra, e igualmente en cada una de sus recepciones-interpretaciones que reactivan el movimiento originario."

En esta definición ofrecida por Nicole Everaert-Desmedt, se percibe la dialéctica de la unidad entre contenido y forma en el proceso de comunicación del hombre con el arte. Cuando se habla del arte no se habla de un concepto general (suprauniversal), sino que debe comprenderse que este proceso de comunicación es posible entre el hombre y la obra, concretamente.

Por una parte si la comunicación se produce, como se manifiesta al inicio de la cita anterior, en la creación de la obra, hay que advertir que en cada interpretación (recepción) de la obra por parte del espectador, éste la reconstruye para sí.

Sin caer en un absoluto subjetivismo debemos precisar que una obra se reconstruye entonces de manera diferente para cada perceptor, e incluso, para el mismo perceptor en momentos diferentes, en dependencia del enriquecimiento de su experiencia temática o conceptual para enfrentarse al proceso de descodificación de la obra y del grado de dominio que este vaya adquiriendo en el proceso de descodificación de los lenguajes artísticos.

En la dialéctica que acontece en la relación contenido- forma, para la proyección axiológica de la Apreciación Artística, se le concede la primacía al contenido en la obra de arte.

Esta intención de concederle la primacía a lo conceptual en el proceso de descodificación y creación en la obra de arte se percibe en el propio concepto de comunicación artística ofrecido por Nicole Everaert-Desmedt, donde habla de un movimiento originario, el cual no puede ser otro que el proceso de creación de la obra de arte. Ante ello cabe preguntarse: ¿qué es lo primero que se concibe justo antes de comenzar el momento de concreción de la obra a través del proceso creativo?, el tema, es la respuesta lógica, y luego se buscan los medios (formales) para expresar lo que en modo de contenidos: conceptos, ideas, conocimiento e interpretaciones de la realidad se necesitan expresar.

Para lograr la proyección axiológica de la Apreciación Artística en la enseñanza media, no hace falta demostrar que el arte es una forma de conocimiento de la realidad, lo que se ha tratado en numerosas ocasiones y como tal es considerado por la filosofía.

El conocimiento es definido de la siguiente forma por Felipe Sánchez Linares :"… proceso mediante el cual el conjunto de propiedades del objeto (su ser) se reproduce idealmente en nuestra conciencia."

En el caso del arte (mediando la percepción artística entre el objeto –obra de arte- y el sujeto- preceptor-) la obtención del conocimiento se hace más compleja:

• Primero: se necesita de un individuo entrenado en la descodificación del sistema de signos y símbolos que constituyen los lenguajes artísticos.
• Segundo: el conocimiento acerca de una obra de arte se manifiesta en tres direcciones: conocimiento formal (relacionado con el sistema de signos y símbolos con que el artista materializa la obra); el conocimiento conceptual (relacionado con el sistema de ideas, emociones sensaciones etc. que se transmiten a través del sistema de signos y símbolos), y una última dirección que surge a partir de las diferentes maneras en que se puede dar la relación contenido- forma según las capacidades, experiencias, necesidades e intereses de los individuos.

En la reorientación de estas concepciones, del arte como forma de conocimiento, solo cabe apuntar lo que expresa Vigotsky en su obra Psicología del arte cuando afirma:" El arte difiere de la ciencia únicamente por su método, es decir, por el carácter de las vivencias, es decir, psicológicamente."