La definición del arte y el experimento de los indiscernibles
Enviado por Esteban Zenobi Fabi
Introducción
El experimento de los indiscernibles es una posibilidad filosófica que Danto explora profusamente en la Transfiguración del lugar común (1981), pero también, una realidad histórica cumplida con éxito por el readymade.
Nos proponemos analizar las consecuencias teóricas que la indiscernibilidad "entre obras de arte y meras cosas" real y filosófica, tuvo para algunas definiciones e indefiniciones del objeto artístico. En particular, nos referiremos a las críticas dantianas a la teoría estética y al proyecto neo-wittgensteiniano.
Por otro lado, evaluaremos cómo enfrenta Danto la presunta refractariedad del minimal a la condición de todo arte de ser acerca de algo. Por último, examinaremos el rol que juega la apariencia en su teoría del arte, y su tácita subordinación a la interpretación.
I. El experimento de los indiscernibles
Al comienzo de la Transfiguración…, Danto ofrece una muestra del «poder de acción» del experimento de los indiscernibles "que con mayor frecuencia aparece ilustrado por el caso de la Brillo Box de Warhol y la de James Harvey sobre la que aquella trata" aplicado a la pregunta de qué es el arte.
Nos pide que imaginemos ocho cuadrados rojos insdiscernibles a la vista. El primero representa a los israelitas cruzando el Mar Rojo con el ejército egipcio a la zaga. No obstante, sólo vemos una mancha roja. Aparentemente el momento escogido por el artista para la representación es el de la anegación de la hueste perseguidora en las ominosas y silentes aguas punitivas. El segundo cuadrado rojo expresaría el apesadumbrado ánimo de Soren Kierkergaard luego de la contemplación del primero, del que ha pensado que es una dramática metáfora de su propia vida. El tercer cuadrado es un paisaje suprematista titulado «Red Square». Bajo "o sobre" el mismo título cae el cuarto ejemplar de la serie que, no obstante, ha sido ejecutado en otro estilo: a partir de las más estrictas premisas del arte geométrico minimalista. Prosigue en esta retahíla monocroma, una obra llamada «Nirvana»; expresión metafísica del conocimiento que el artista tiene de una experiencia improbable al espíritu occidental. El sexto cuadrado, «Red Table Cloth», es una pintura de estilo matissiano. El siguiente, es un lienzo con un fondo rojo; obra inacabada del maestro italiano Giorgione cuyo título «Conversacione Sacra» nos dice algo sobre las pendientes intenciones del autor. Finalmente, tenemos una superficie roja, que es una cosa o artefacto pintado de rojo, pero no una obra de arte.
El objetivo que persigue Danto con esta exposición imaginaria es mostrar cómo las diferencias representativas, intencionales, y en última instancia, ontológicas "los dos últimos cuadrados no son obras de arte" pueden pasar inadvertidas a un examen visual.
Por ello, una definición de objeto artístico que busque ser inmune a esta ilusión óptico-teórica no puede estar apoyada sobre el reconocimiento perceptual.
El rol del experimento es señalar la inoperancia de teorías que reposan sobre una caracterización perceptiva de la obra de arte. En particular (así lo hace notar M.ª José Alcaraz), la teoría estética del arte y las propuestas neo-wittgensteinianas "que reivindican la noción de «aire de familia»", se verían afectadas por las conclusiones del experimento. Ambas asumirían que la naturaleza artística de un objeto puede establecerse simplemente observando el objeto en cuestión.
Las propuestas de Morris Weitz y William Kennick, representantes del proyecto neo-wittgensteiniano en estética, se caracterizan por negar la posibilidad "incluso la necesidad" de definir el arte en términos de condiciones necesarias y suficientes. Se trata, para ellos, de un concepto abierto, cuyos miembros no forman más que una clase con «parecidos de familia» entre sí, lo que no impide que desempeñe cierta función evaluativa.
Por eso, una definición de arte no es necesaria, ya que hay a nuestro alcance maneras confiables de identificación, al margen de las definiciones cerradas y sus presuntas normas de demarcación.
Por otro lado, al tratarse de un concepto abierto, de los que según Wittgenstein en las Investigaciones Filosóficas, no cabe esperar descripciones precisas de su intensión, sino sólo «aires o parecidos de familia»; una definición rígida sería contraria a su carácter laxo.
Pero Danto ha mostrado con el experimento de los indiscernibles "descendiente artístico del readymade" que la distinción entre el arte y el no-arte escapa a la percepción. En la Transfiguración… argumenta contra el ejemplo de Kennick, según el cual, un conocedor medio de arte tendría la competencia cultural para distinguir de un conjunto de objetos guardados en un almacén, los que son arte de los que no. Sin embargo, afirma Danto, sería fácil imaginar un almacén exactamente igual que el descripto por Kennick, pero tal que por cada obra de arte de este almacén, su homólogo en el nuestro no lo sea, y a la inversa.
| Página siguiente |