- Introducción: ¿Qué es más fácil, hacer reír o hacer llorar?
- Peter Capusotto y sus videos: ¿Un programa de Rock?
- Estereotipos y personajes
- El Emo
- Bombita Rodríguez
- Micky Vainilla
- La policía vs. El rock
- Entrevista a Pedro Saborido
- Mitos y temores sobre el humor
- Entrevista a la Lic. Juliana Yaconis, Psicóloga.
- El humor de hoy
- Humoristas trascendentes en la Argentina
- Conclusión
- Anexo
- Bibliografía
Introducción: ¿Qué es más fácil, hacer reír o hacer llorar?
Se necesita mucho menos ingenio para hacer saltar las lágrimas a una persona que para dibujarle una sonrisa en su rostro o hacerle soltar una carcajada.
Cuando de géneros lacrimógenos se trata el público pone una cuota de esfuerzo e imaginación para internarse en zonas cercanas al lacrimal. En cambio la risa tiene todo en contra: Primero, porque para ser eficaz debe maniobrar por las cornisas del disparate, haciendo equilibrio constante para no caer en el precipicio del ridículo y de la tontería. Segundo, porque el público cuando se trata de reír no pone casi nada de su parte. Tercero, la carcajada es como un suspiro, se extingue rápidamente.
La angustia y el llanto permanecen y tardan en apagarse, en cambio, la risa necesita ser retroalimentada constantemente, ya que la carcajada desaparece de inmediato, sin dejar casi rastros; entonces el humorista debe volver a comenzar casi de cero.
"Los programas humorísticos perdieron, al mismo tiempo que espacio, la inocencia que alguna vez supo caracterizarlos; esa comicidad pura y familiar."
Hipótesis
Lo que queremos comprobar es que existen maneras más accesibles de llegar al público, aún cuando el producto se ve afectado por un bajo presupuesto, poca publicidad y su salida al aire es a través de un canal estatal. También ver como desde la originalidad, la imaginación y el humor es posible llevar a cabo un proceso de identificación con el público sin caer en lo común ni en algo que idiotice a las masas.
Objetivo
Nuestro objetivo es reflejar la incidencia de la televisión en la opinión pública y en sus prácticas culturales. Mas específicamente a través de un programa de televisión por el cual la gente crea una identificación con el producto y con sus creadores, formando una concepción de la sociedad más crítica y ácida.
Justificación
Consideramos que puede llegar a ser útil mostrar a otros jóvenes estudiantes la incidencia de los medios y la importancia de los contenidos y armado de un producto cuando se tiene como objetivo un tema tan trascendente como la sociedad, la cultura y sus estereotipos.
Pensamos que este programa tiene una fuerte llegada al público en general y al haberse hecho tan masivo en tan poco tiempo, resulta interesante mostrar este fenómeno que esta pronto a convertirse en un programa de culto.
Lo personal
Personalmente consideramos que "Peter Capusotto y sus videos" es una producción innovadora, sumamente creativa y popular.
Más allá de mirar el programa, nosotras conocemos bien de cerca el público que lo sigue y entendemos bien cuales son los factores que enganchan a la gente y cómo los televidentes se convierten poco a poco en seguidores y hasta fanáticos.
Desarrollo
El programa – Equipo de realización
Producción artística: Pedro Saborido
Producción: Daniel Morano
Realización: Maximilian Egdechman
Producción Ejecutiva: Víctor Vietri
Efectos digitales y gráfica: Diego Baum
Clips Musicales de Archivo: Marcelo Iconomidis
Música original: Jorge "tata" Arias
Utilería y diseños: Alfonso Sierra
Vestuario y maquillaje: Ana Sierra
Sonido: Federico López
Productor: Sebastian Martínez Toro
Asistentes de Producción: Leonardo Corrado / Romina Iannello
Edición: Natalia Barrios / Ricky Madeira / Diego Moros
Cámaras: Emiliano Morales / Pablo Mazzieri
Jefe de Piso: Octavio Zarza
DDD Producciones
Osvaldo Ortiz/ Edgardo Cañibano
TEA Imagen
Peter Capusotto y sus videos: ¿Un programa de Rock?
A simple vista, sólo guiándonos por el título del programa, las promociones que pasa el canal, la publicidad gráfica e incluso los videos musicales, podríamos pensar que estamos en presencia de un programa musical. Sin embargo, los ciclos televisivos a menudo nacen con un propósito o una premisa que luego de un tiempo va siendo modificada; ya sea por el rating, la demanda del público, los conceptos artísticos y estéticos, el producto evoluciona como respuesta a todos estos factores.
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