Tanto Diego Capusotto como Pedro Saborido estaban buscando mostrar algo diferente, algo que reúna el humor y el rock; dos de las cosas preferidas del adolescente/joven adulto promedio de la Argentina pero con una vuelta de tuerca particular.
En el 2006 cuando el programa salió al aire por primera vez por Rock & Pop TV, el contenido musical era predominante; solo unos pocos sketches separaban un video del otro y duraba poco más que media hora. Cuando la emisión se muda a Canal 7, el concepto seguía siendo el mismo pero se podían ver algunos leves cambios que lentamente se hicieron notar. El humor que se proponía no era del tipo picaresco o una sátira. Tampoco era igual al humor absurdo visto anteriormente en Cha Cha Cha o en Todo por $2. Los personajes tenían la marca inconfundible de Capusotto pero con un toque de frescura, algo renovado. De inmediato los jóvenes compraron. Muchos de ellos eran muy chicos y no habían visto los programas previamente mencionados y la mayoría jamás hubiera sintonizado el canal estatal de no ser por este programa.
Entonces ¿Qué los atrajo?
Los personajes de Peter Capusotto y sus videos tienen dos características importantes: reflejan los estereotipos de la sociedad – en su mayoría, son del mundo de la música- y además tienen un marcado lineamiento ideológico crítico a modo de meta mensaje.
Estereotipos y personajes
Según la definición del diccionario podríamos llamar estereotipo al "Conjunto de ideas que un grupo o una sociedad obtiene a partir de las normas o patrones culturales previamente establecidos".
Originalmente, la palabra deviene de un tipo de impresión tomada de un molde de plomo que se utilizaba en la imprenta en lugar del tipo original. Con el tiempo, esta expresión quedó redimida a una metáfora con respecto a un grupo de ideas establecidas de antemano que se podían trasladar de un lugar a otro sin mayores cambios.
Actualmente este concepto nos conlleva a la imagen mental simplificada de un grupo de personas que comparte ciertas características que los unifica e identifica. Puede utilizarse de manera peyorativa si nos basamos en que sus creencias pueden ser modificadas a través de la educación y condicionadas por el tiempo, los medios de comunicación y la sociedad en general.
Los estereotipos más comunes son aquellos que tienen como centro de identificación sus creencias religiosas, raciales, o sus comportamientos basados en el estatus social o en la riqueza. También los hay dentro del arte, la literatura y el inconsciente colectivo de los individuos.
Podemos también decir que un estereotipo puede empezar de una manera para luego modificarse y evolucionar en otra cosa. Algunos estereotipos son típicos de ciertas épocas; si tomamos en cuenta el estereotipo del ama de casa típica de los años "50 seguramente no encontraríamos muchas características que se mantengan en el ama de casa de hoy en día.
Sin embargo sabemos que las definiciones muchas veces no son suficientes para explicar fenómenos sociológicos, más aun con el paso del tiempo.
La palabra " personaje " en el diccionario nos brinda el siguiente significado:
1 Persona que, por sus cualidades, conocimientos u otras actitudes, destaca o sobresale en una determinada actividad o ambiente social. Celebridad, personalidad.
2 Ser ficticio, inventado por un autor, que interviene en la acción de una obra literaria o de una película
Pero es necesario ver más allá de las definiciones.
Un personaje es creado por un autor, una persona de carne y hueso, un individuo que observa. Un creador que reconstruye e interpreta la realidad que ve a su alrededor para mostrar una parte de ella.
Sin embargo, hay quienes piensan que el sentido no preexiste a esta interpretación. No es importante solo lo que es en sí el personaje, si no también cual es su función. Es una suma de su significado, más la significancia que le da su creador, más la interacción con los otros personajes que lo rodean, más la devolución del receptor de ese personaje.
Los personajes y estereotipos dentro del programa
En el caso de este programa, los estereotipos y personajes son un factor muy importante. Tal vez no haya sido la idea en su origen, o a lo mejor no era esa la intención. De todos modos, con tan solo tomar algunos ejemplos de los personajes más significativos podemos ver lo que antes mencionamos. Como el creador piensa un personaje a partir de algo que es común a todos, algo digerible para el público, una realidad común llevada a lo absurdo o la exageración para mostrar el lado cómico de este conjunto de identidades que nos acompañan en nuestra vida cotidiana.
Ejemplo de personaje número 1:
El Emo
Para empezar a hablar de este personaje es necesario hacer una introducción acerca de lo que es un emo en la actualidad.
Para la sociedad argentina, el emo es un término nuevo, no es de los estereotipos que están más arraigados en nuestra conciencia.
La palabra "emo" es la abreviatura del inglés "emotional" y para empezar ya sabemos que aquellos que pertenezcan a esta tribu, van a tener una sensibilidad más evidente que el resto o por lo menos eso es lo que quieren mostrarnos.
En el aspecto físico, se caracterizan por utilizar el pelo planchado pegado a la cara – generalmente tapando un ojo – teñido de color negro y en ocasiones algunas mechas de otros colores, generalmente de color rosa. Muchos de ellos – inclusos los hombres – se maquillan los ojos de un negro profundo y también se los ha visto con lágrimas rojas (como si fuera sangre) alrededor de sus ojos y sus bocas.
En general los emos son muy delgados, utilizan piercings (perforaciones corporales) y su vestimenta es mayormente de color negro para reforzar la imagen de jóvenes angustiados y marginados de la sociedad.
Se autodefinen como personas extremadamente sensibles inmersas en un mundo que no los comprende y los aísla.
Entre sus grupos musicales se encuentran las bandas como My Chemical Romance, Panic! At the Disco y 30 Seconds to Mars.
En un primer momento, el movimiento "emo-core" era un genero musical devenido del hardcore punk de los años "80 en la ciudad norteamericana de Washington DC, entre los que se destacaban bandas como Embrace, Rites of Spring, Saves the Day, entre otros.
Sin embargo los emos en la actualidad no tienen relación con esto, ni siquiera escuchan estas bandas y probablemente no conozcan su existencia.
Dentro de esta tribu existen prácticas de autoflagelación que llevan desde el corte en los brazos con hojas de afeitar hasta enfermedades como la bulimia y la anorexia.
El emo por Capusotto
Tomando como inspiración esta tribu urbana, uno de los personajes más recientes del programa es El Emo.
Por supuesto este no es un emo con comportamientos autoagresivos ni demasiado realista.
Más bien esta basado en el sentido tragicómico de los emos.
Este es un personaje que sufre por cuanta cosa se encuentre en su camino con una dificultad notable para tomar decisiones. Todo lo abruma, lo confunde. Se emociona ante las pequeñas cosas que para el resto pasan desapercibidas y transcribe todas sus experiencias en su blog, su MySpace y su Fotolog y hasta en Youtube.
También se expresa a través de su música relatando las experiencias de su vida – por más comunes que sean – y por supuesto sus composiciones siempre quedan inconclusas como muestra de su fragilidad extrema.
Ante la demostración de su sensibilidad, la gente que lo rodea lo rechaza y lo minimiza, confirmando una vez más la exclusión de este tipo de "personajes" de nuestro cotidiano.
El emo de Capusotto es, irónicamente, uno de los personajes que más carcajadas arranca a sus seguidores.
Ejemplo de personaje número 2:
Bombita Rodríguez
Repasemos brevemente la historia del movimiento Montoneros en Argentina:
(Fuente extraída del sitio web http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/gcba http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/gcba/dictadura/montoneros.htm )
" Los fundadores de la organización montoneros procedían de un variado espectro ideológico y político, aunque en su núcleo inicial, predominaron activistas del nacionalismo Católico. Algunos de sus dirigentes han sido Sabino Navarro, Fernando Vaca Narvaja, Mario Firmenich, Rodolfo Galimberti y Carlos Ramus.
El secuestro y asesinato de Aramburu en 1970, fue la acción que dio vida pública a Montoneros, una organización peronista en la que confluyeron diferentes tendencias, desde la Católica Nacionalista hasta la Marxista. Ellos mismos se autoproclamaron "los soldados de Perón". Los "montos" estaban convencidos de que su acción armada, con el concurso de la movilización popular, permitiría el regreso de Perón a la Argentina. Para ellos el líder justicialista encabezaría un movimiento de liberación que culminaría con el triunfo del "Socialismo Nacional".
Todas las organizaciones provenientes de la Juventud Peronista pusieron al frente de la lucha por el retorno de Juan Domingo Perón, a su vez, se estructuraron en torno a la imagen de Evita.
Fue el primer grupo guerrillero de la Argentina. Se estableció en Tucumán en 1959, y al poco tiempo fue desarticulado por el ejército.
Nació en 1967 como una rama de la juventud peronista. Su línea política ponía el acento en el trabajo de base en las fábricas y los barrios, al que pretendía vincular con sus acciones armadas.
Estaba integrado por grupos provenientes del Nacionalismo Católico
Se separó del movimiento Tacuara en 1963. Agrupaba a los sectores del Nacionalismo Católico que intentaban acercarse a la izquierda peronista.
Fue la organización guerrillera más importante de todas las que se inclinaban por el Peronismo. Al asumir la autoría del secuestro y asesinato del general Pedro. E Aramburu por su papel en el derrocamiento de Perón en 1955 y los fusilamientos de militares y civiles en 1956 demostraron la fuerza y magnitud política del movimiento. "
El Palito Ortega Montonero
Mezclando el humor con historia argentina, Capusotto y Saborido nos ofrecen un interesantísimo y original personaje que va más allá del humor al que nos tienen acostumbrados.
éste es un cantante de los "70 que combina melodías pegadizas (como las que interpretaban en el Club del Clan) con contenido político influenciado por la tendencia que proponía el movimiento Montoneros.
Este personaje es, asombrosamente, uno de los más queridos por el público. Si bien sabemos que los jóvenes de hoy en día en nuestro país no se caracterizan por ser entendidos en materia de historia y política argentina, recibieron con fervor a Bombita.
Cada capítulo en el que aparece es posible verlo dentro de publicidades, cantando canciones, participando en películas u obras de teatro que se apegan fielmente al estereotipo de "soldado de Perón" que tenían como eje los montoneros.
Algunas de las canciones de Bombita Rodríguez:
" Yo te amaré Te seguiré a todas partes Porque soy militante De nuestra liberación
Yo te amaré Luchando contra el imperio Y la puta oligarquía Que a nuestro pueblo oprimía
La lucha armada Es nuestro amor La lucha armada y el socialismo Llegaran juntos…junto a Perón! "
" Yo te pido un besito
Y de la mano tenerte
Marchemos junto al pueblo
Nuestro amor es patria o muerte
La clase obrera es lo mejor
Burgueses atrás atrás atrás
La clase obrera es lo mejor
Burgueses atrás atrás
La clase obrera es lo mejor burgueses
Atrás atrás atras…"
"Siempre veo tu sonrisa
Y yo pienso con amor
La sonrisa de mamá es como la de Perón
La sonrisa de mamá es como la de Perón
Aunque odies al cabecita que genera plusvalía
Y que tomando las armas pronto te combatirá
Aunque seas una cerda vende patria y gorila
Yo te quiero porque vos sos mi mamá!
Siempre veo tu sonrisa y yo pienso con amor
La sonrisa de mamá es como la de perón
La sonrisa de mamá es como la de Perón…"
Ejemplo de personaje número 3:
Micky Vainilla
El ingenio de hacer humor desde el horror.
El nazismo
Esta ideología liderada por Adolf Hitler del nacionalsocialismo muy relacionada con el fascismo comenzó en Alemania en los años "30 y se extendió hacia 1945 con el propósito de crear una nación unificada expandiéndose militarmente para rescatar las raíces prusianas y lograr que la raza aria domine el mundo.
Estaban en contra del racionalismo – aunque sus propósitos no hubieran sido posibles sin basar sus tácticas en razón – rechazaban el liberalismo y la democracia. Sostenían que no eran solamente superiores a otras razas en cuanto a lo físico sino que también creían fuertemente que su cultura y moral era la ideal.
Idealizaban al estado y exaltaban el culto individualista a partir de la filosofía y la doctrina política y religiosa.
Perseguían a todo aquel que no se acomodara a los estándares de perfección que admiraban y esto llevó a una de las matanzas más brutales de nuestra historia contemporánea.
Entre sus teóricos y exponentes más importantes se encontraban el filósofo Friedrich Nietzsche, el general Karl Ernst Haushofer, el escritor Houston Stewart Chamberlain, entre otros.
La superioridad racial con gusto a vainilla
Muchas veces nos resulta imposible sacar algo gracioso de algo terrible. Es ahí cuando se pone en juego la creatividad y la perspectiva de un autor.
Con Micky Vainilla es posible probar como se puede jugar con un hecho tan oscuro como fue el nazismo y transformarlo en una pieza humorística. Eso sí, es un humor no apto para prejuiciosos.
Este personaje se nos presenta como un simple cantante de pop que se defiende ante los ataques de una voz en off que lo interroga y lo intenta hacer confesar su inclinación a la ideología nazi.
Sus letras, con claro contenido fascista, siempre están al borde, como queriendo jugar con la moral o la moralina del espectador promedio.
Lo mismo ocurre cuando hace publicidades acerca de productos para la familia siempre sosteniendo la idea de que el ario es superior al resto.
Algunas de las canciones de Micky Vainilla:
" Basta de amargura
Tristeza a la basura
Salgo a la calle a pasear
Pero veo a un latino
Que viene en ojotas
Es pobre y de campera rota
Mejor mejor, cruzo la calle ya
Y llamo un policía
Que lo encierre de antemano
Mejor mejor cruzo la calle ya
Y llamo un policía
Que lo encierre de antemano
Acusado de ser un peruano…"
" La noche brilla en la disco
Bailando te pego un mordisco
Pero hay algo que me hace el bocho
Tengo al lado bailando a un morocho
Yo nunca hago diferencia
Pero el morocho me molesta
Un morocho no es extraño
Si en la disco es el que limpia el baño
Oh, si el morocho es empleado todo bien
Oh, si el morocho es empleado todo bien
OK pero que no baile conmigo
Es una cuestión de piel
Es una cuestión de piel… "
Ejemplo de personaje número 4:
La policía vs. El rock
Los hippies, la opresión y las drogas.
El movimiento hippie:
Fuente extraída del portal
http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_mundo07c.htm
" En los últimos años de la década del ´60, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como "movimiento hippie". Este movimiento, como decíamos anteriormente, se caracterizó por la anarquía no violenta, por la preocupación por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo occidental. Los hippies formaron una cultura contestataria y antibelicista.
Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodelia y la multiplicidad de colores inspirados en la drogas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en: moda, artes gráficas y sobre todo en la música, en cantantes como Janis Joplin y en bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd por nombrar solo algunas; y en general en todos los ámbitos de la cultura.
En un principio el movimiento se generó en Estado Unidos para luego extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.
Luego de la segunda guerra mundial (1945), se habían generalizado las políticas económicas de orientación "keynesianas", que se basaban en el impulso que el Estado (ver Estado de Bienestar) le daba a la demanda y a la organización del proceso productivo a través del "taylorismo" (organización racional y científica del trabajo) y el "fordismo" (organización del trabajo en cadena). Estas circunstancias, hicieron aumentar la productividad y a su vez abaratar costos, lo que permitió a los trabajadores, acceder al mercado de bienes de consumo durables (automóviles, electrodomésticos, etc.), como nunca antes en la historia.
Las clases medias y populares mejoraron notablemente en las condiciones de vida ayudadas por la intervención del llamado "estado de bienestar" que tenía en esta etapa una importancia preponderante. Además, el pleno empleo, el sistema de seguridad social asegurado por ese "estado de bienestar" y la transformación de algunos servicios que antes eran privados (sanidad, educación, transporte, etc) en públicos, permitió también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores.
Estas mejoras económicas, provocó en la sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de la década del ´50, comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le sumó a estos conflictos, la intolerancia "macartista" en el plano interno y la guerra de Corea en el internacional.
Todas estas transformaciones en la sociedad, fueron incubando la protesta juvenil que vendría.
La década del ´60, en los Estados Unidos y en los países centrales, traería todavía aun más mejoras en lo económico. La producción industrial se incrementó durante este periodo, principalmente la industria alimenticia, junto con la producción de carbón, la metalurgia básica, los productos agrícolas y la gasolina. Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el auto y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. En general, artículos que eran privativos de minorías, pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al abaratarse notablemente sus costos.
Otro síntoma de los cambios de la época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución "familia". La misma, dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre fue, debido a un cambio de valores en la sociedad.
Dos grandes movimientos también cobraron fuerte impulso en la década del ´60: uno era el "liberación femenina" y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica.
En ese marco, en esta década, muchos jóvenes comenzaron a ensayar experiencias no convencionales. Consideraban mediocre y aburrido el mundo "burgués" e iniciaron una búsqueda hacia una vida espiritual y en contacto con la naturaleza. A toda esta búsqueda e iniciativas de los jóvenes, se la comenzó a conocer como "movimiento hippie".
Al "movimiento hippie" no le interesaba cambiar la sociedad, sino que lo que pretendían era cambiar la sociedad en forma íntegra. Además de los cambios en la familia y la rebelión juvenil, se sumaba la denominada "revolución sexual". ésta última, ocurría acompañada de las grandes transformaciones en las conductas sociales, que se trasladaron también al ámbito privado. La aparición de las píldoras anticonceptivas y su difusión masiva, también influyeron en los cambios producidos en el nivel social.
Los "hippies", tomaron como actitud contestataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por actitud cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se volvieron cada vez más conocidas, pero la que quedó instalada en la memoria, fue el festival de "Woodstock" en 1969, en el cual se reunieron durante tres días, medio millón de jóvenes. Además, el movimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor. La guerra de Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia.
Estilo y comportamiento: El icono hippie suele caracterizarse con un hombre de pelo largo y barba mucho más larga que lo considerado "normal" para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo y de imitar el estilo afro americano.
La mayoría de la sociedad de la época, consideraba estos "pelos largos" como una ofensa, o como sinónimo de suciedad, o cosa de mujeres.
El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural.
Otras características asociadas a ellos fueron:
– Ropas de colores brillantes.
– Ropas desteñidas.
– Camisas largas, polleras largas, pantalones con botamanga tipo "pata de elefante".
– Ropas indias o africanas.
– Símbolos como la flor o dibujos de los aborígenes americanos…
– Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.
– Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.
– Se reunían a tocar o componer música en fiestas al aire libreo en casas de amigos.
– Vida en comunas.
– San Francisco, California era la principal ciudad de encuentro para los hippies.
– Tolerancia hacia la homosexualidad y la bisexualidad.
– Amor libre: traducido en un rechazo a la institución del matrimonio y una conducta sexual contraria a las imposiciones de las Iglesias o el Estado, que eran vistas como intromisiones a la vida personal.
– Uso de drogas: marihuana, hachís, alucinógenos como el LSD, etc."
Ser hippie o no serlo, esa es la cuestión
Este sketch se presenta como un viejo documental de los años "60 con el propósito de alertar a la sociedad de los peligros del movimiento hippie.
Se enumeran una serie de situaciones en donde el hippie se ve encerrado en el típico estereotipo de fumón, vago y pacifista, el cual iba en contra de los valores idealistas impuestos por el sistema de aquellos tiempos y que en cierta medida nos sigue acompañando en la actualidad.
En este caso se lo muestra al hippie como un tipo que se droga todo el tiempo, que no sirve a la sociedad desde ningún punto de vista y que es esencial combatirlo para salvaguardar la moral del pueblo y la nación.
Una fuerte crítica al pensamiento coercitivo en dónde la policía intenta actuar a cualquier costo en contra de estos pelilargos que rompen con lo establecido. Una vez más se mezcla la ironía con contexto histórico – político – social. Una marca registrada del programa.
Entrevista a Pedro Saborido
Miércoles 12 de noviembre. Nos encontramos las dos en el MC Donald´s de Córdoba para terminar de armar las preguntas para nuestro entrevistado. 18:55, es hora de llamar y confirmar la entrevista… Lo llamamos. Nos atiende muy amablemente (ya nos veníamos comunicando hacía unos días para ir viendo el día para encontrarnos) y nos dice si podíamos estar 19:30 en el bar Downtown Matías de Belgrano. Decimos que sí sin dudar y nos tomamos el subte línea D con destino a la estación Juramento. Calor. Tumulto de gente. Llegamos. Caminamos unas cuadras y finalmente encontramos el bar, lo llamamos y le avisamos que estamos en la puerta. Nos dice que elijamos una mesa de afuera. Nos sentamos y empezamos a pensar en cómo encarar las preguntas mientras miramos la carta de precios; nos damos cuenta que sería conveniente invitarlo con algo. Justo en ese momento llega Pedro. Nos saluda y nosotras le ofrecemos si quiere tomar algo, nos contesta diciendo: " Mirá si me voy a hacer invitar por dos pendejas " Nos reímos y nos dice que pidamos algo. Sacamos el grabadorcito de periodista y comenzamos nuestra entrevista pero el nos dice que no lo tratemos de usted porque no quiere sentirse un "viejo choto" y nos pide que le convidemos un cigarrillo mentolado.
Y arrancamos de nuevo:
Bueno empecemos, contanos ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la televisión?
P S: Yo no, no…Nunca la televisión me llamó demasiado la atención. A mi me gustaba más el cine, y después me gustó más el periodismo, entonces más que volcarme a la televisión, trataba de volcarme – después de haber trabajado en cine y después de haber largado también por cuestiones personales así de jovencito- directamente me puse a estudiar periodismo, con un amigo, con Omar Quiroga, nos presentamos – como no conseguíamos trabajo de periodistas, éramos muy pendejos – nos anotamos en un concurso de Radio Mitre, que era para… no un concurso así en tanto certamen con premio, si no un concurso abierto, es decir una convocatoria vamos a decir una mejor palabra para eso, en donde buscaban gente para hacer libretos de humor… Nos presentamos, nos llamaron, empezamos a hacer libretos para un cómico que se llamaba Mario Sapag… Al tipo no le gustaba nada, no nos dio bola, pero después él se fue, a nosotros – diez días duramos con él - así que nos dijeron de hacer cosas para radio. Empezamos a hacer cosas para radio de humor, de humor político sobretodo, porque como queríamos ser periodistas, nos tiraba más lo periodístico, era una mezcla de humor y periodismo. Y después al tiempo nos fue bastante bien en Radio Mitre y en FM100 en esa época… Y nos llamó esteee… Nos llamaron para hacer, para trabajar con Tato (Bores). Los hijos de Tato, o en ese momento, Sebastián (Borensztein) porque Alejandro (Borensztein) se había alejado un tiempo, nos llamó, así que esa fue la llegada a la televisión, no era algo que nos motivara. Y a partir de ahí, bueno, sí empecé a hacer más cosas en televisión o a aprender de televisión.
(Llega a la mesa un viejito a pedir unas masitas que venían con el café que estaba tomando Pedro y él le dice que sí, que las agarre)
Así que fue un poco casual, no fue buscado, pero bueno, no era que fue casual en tanto que de pedo aparecimos así en televisión, si no que por nuestro trabajo en radio… Pero bueno, sí, fue un aprendizaje… Igual todos los elementos que de alguna manera yo tenía de haber estudiado cine me sirvieron para, para la televisión después. Así que todo sirve lo que estudies. Mañana si se quieren cambiar de carrera, les va a servir lo que están estudiando ahora.
Sí seguro… Y con respecto a los estudios de periodismo ¿Dónde te formaste en periodismo?
P S: No, no, yo tampoco me terminé de formar. Todo por la mitad hice. Yo estudié en la, primero en la Facultad de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora. Después de un tiempo me pasé a la de Buenos Aires y después cuando empecé a trabajar en radio, no, no podía hacer las dos cosas al mismo tiempo y bueno… Dejé la facultad.
¿Cómo te decidiste a producir o a trabajar en programas de humor particularmente? ¿Fue una decisión o como se dio?
P S: No… En todo caso aparecí y era una cosa que naturalmente nos… Te digo, de ese inicio de Mitre fue como un oficio, un ejercicio que aprendimos a hacer y a partir de eso, le tomé el gusto y a partir de ahí empecé a desarrollarlo más. Muchas veces uno sigue desarrollando aquello que mas o menos aprende a hacer. Entonces aprendí mucho con Tato, aprendí mucho en Radio Mitre y después bueno, tanto para las cosas que me llamaban como las que yo tenía intención de hacer, me daba cuenta que era un lenguaje en el que yo me sentía cómodo y me gustaba, por más que muchas veces tengo ganas de hacer cosas que no tienen nada que ver con el humor y aún así me salen con humor también, no lo puedo evitar… Pero, no fue una elección. Sí después me di cuenta de mucho tiempo que de chico sí me gustaba tanto los programas humorísticos de la misma manera que me gustaba mucho leer sobre humor, o las películas humorísticas, más que cualquier otra cosa. O agarrar el diario para leer las historietas, viste…Así que de alguna manera sí había algo ahí dando vueltas que siempre me pareció que me gustaba hacer.
Y actualmente ¿Cómo surgió la relación de trabajo con Diego Capusotto?
P S: Yo a Diego lo conocí en el año "92, hace dieciséis o diecisiete años. él ya estaba en Cha Cha Cha y lo llamamos para hacer un papelito en lo de Tato, para hacer unas cosas. Luego, hicimos Delicatessen y a partir de ahí con él, con Fabio (Alberti) y con otra gente hicimos Todo x $2, así que fuimos armando una relación que nos llevamos bien trabajando. Pero con Diego, calculale que hace 10 años que trabajo… ¿Es mucho o poco? No se… a ustedes que les parece?
Y depende con lo que lo compares… Es casi la mitad de nuestras vidas…
(Risas)
P S: Y sí es mucho tiempo, desde que vos tenías 13 años y desde que vos tenías 12 años, así que es bastante (Se ríe)
¿Cuáles son los criterios que utilizas para elegir los personajes o los sketches que se van a desarrollar en el programa? ¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Cómo las elegís?
P S: (Piensa) Hay como varias preguntas en esa pregunta. La primera sería cómo se nos ocurren las cosas… Vamos a desglosar… Hay varias maneras de que se te ocurran las cosas… Una es por que se te ocurren, vos sabés que estás haciendo un programa, y se te ocurren… Aparece algo ahí que se te cayó de la cabeza y se te ocurre. La otra es la observación. Vos a partir de algo que observas, como si fuera la materia prima de algo, en alguna cosa que hace Diego o en alguna cosa que, en algún pensamiento que uno tiene como la materia prima, como lo que va a moldear como para después hacer un sketch o una historia. O, como te digo, una morisqueta o algún personaje que hace Diego, que por ahí no tiene entidad todavía, que no tiene nombre ni tiene sentido, simplemente es una manera de hablar, o de caminar, de decir o una forma de pensar y a partir de ahí empezás a moldear un personaje y a partir de ahí haces un sketch. Y la otra también es el oficio, que es, bueno, hay que hacerlo porque tengo que hacer un programa. Entonces te sentás y empezás a pensar y buscar ideas y esa idea, digamos, tiene que tener por lo menos tiene que tener la misma intensidad – o similar – a la de aquella que se te ocurrió, que te provoque lo mismo, que te divierta, que te parezca buena, que te parezca digna, que te parezca probable de hacer también, porque si la idea no se puede hacer no es una buena idea. Esa sería la primera parte de la pregunta. La segunda parte de la pregunta es porque decido poner algunas cosas sí y otras no, en que programa y en cual no… Cada personaje o cada sección para nosotros tienen determinados valores y determinadas intensidades y determinada fuerza. Esto que suena así tan "intensidades, valores y fuerzas" es mucho más simple. Y hay muchos criterios por los cuales se acomoda un programa de determinada manera con determinados personajes. Hay algunos que son más políticos, hay algunos que son más fuertes, otros que pegan más y son más sólidos y otros que son de prueba, entonces en un mismo programa no vamos a probar seis cosas nuevas – salvo que empiece la temporada – pero siempre en nuestros programas, siempre vas a ver que hay un sketch nuevo, siempre. Puede seguir después o no, ese sketch puede llegar a buen puerto, no llegar a buen puerto, ser mejor, ser peor, pero ahí está el tema de arriesgar o de buscar algo nuevo para no dormirse. Después hay diferentes humores, dentro del humor que hacemos, entonces no podemos repetir temáticas sobretodo cuando esas temáticas son las más baratas, o las más proclives a llevarse hacia la verretez. Nosotros arribamos en el humor verreta también eh, no digo que no, o sea… así como tratamos de hacer cosas que son sutiles o locas, o absurdas, también hay chistes de "ehhh culo" "ojete" (Risas) Es así… entonces eso también hace que el programa se balancee, que de pronto haya una historia como la del músico uruguayo, o esas cosas que son más relajadas y son más fantásticas y que te pueden despertar una leve sonrisa y que también este el cachetazo a Juan Carlos Pelotudo (Risas) lo que no queremos hacer es que todos los chistes sean así. Entonces en ese momento bueno, nos permitimos eso, pero por ejemplo en Bombita Rodríguez vas a ver que en ningún momento hay una apelación a malas palabras, o a guasadas. Pomelo puede ser como un promedio, como un personaje que puede ser más loco pero nunca está buscando el chiste grosero, Pomelo… pero puede aparecer (pone la voz que hace en el programa) " ehhh se lo metieron adentro del ojeteeeee" (Risas) No es lo mismo que… en Micky Vainilla vas a ver que siempre es un humor más político y social. Está hablando de un hijo de puta que es racista de mierda… Esa es la manera en que vamos intentando de armar el programa, que tenga distintos condimentos un mismo programa.
Y en base a estos diferentes personajes ¿Hay una investigación previa?
P S: Nada, es lo que tenemos y lo que observamos.
En el caso del emo por ejemplo ¿No se les pasó por la cabeza investigar como es un emo?
P S: No, simplemente, lo del emo, no sabíamos lo que era un emo. Pensá que el emo es algo que se pensó en Febrero del año pasado. Pensá que ustedes como jóvenes pueden tener acceso cotidiano a lo que son las tribus y nosotros no sabíamos lo que era un emo. Simplemente no rostros hicimos otro personaje que era un personaje de hace quince o veinte años que es un dark, que es lo mismo. Es lo mismo. Hace diez, quince años se hablaba de un pibe que era dark o darkie. Sin embargo, tienen puntos de contacto. Son dos tipos deprimidos, son sensibles, tienen esa cosa oscura y a partir de ahí – cuando lo vimos peinado a Diego así, uno dijo este es un emo. Y yo dije ¿Qué es un emo? Un emo es esto. Ah es lo mismo. Sí es lo mismo. Ah bueno, quedó el emo. Pero en realidad ¿Sabés por qué quedó el emo en realidad? ¿Por qué después se nos volvió más emo? Porque en realidad yo estaba buscando la manera de narrar distinta al resto de los sketches, que sea como un personaje que vaya contando un diario íntimo o un diario autobiográfico y hoy lo que antes era el "mi querido diario" ahora es el MySpace o el Fotolog, entonces teníamos ganas de poner un pibe que pone todas sus huevadas que hace en el MySpace. Entonces ahí terminó de pegar el dark con el emo. Que le habla a la cámara, que la novia lo filma todo el tiempo. Así que así nació ese personaje. Pero no una investigación para nada.
Sabemos que la música es un elemento importante del programa ¿Qué importancia tiene para ustedes el Rock dentro del programa y en lo personal también?
P S: Dentro del programa, es como un sello del programa. Si vos ves los programas de hace un año, cada vez tiene menos clips ahora. Antes se podían pasar seis, después se empezaron a pasar cinco, después se empezaron a pasar cuatro y últimamente se están pasando entre cuatro y tres. Y no los vamos a quitar nunca, no los quitaríamos nunca. Porque de alguna manera es como parte de la esencia del programa o de donde empezó o salió el programa. Forma parte de la génesis y forma parte también de algo que es de alguna manera buscar un esquema de lo que eran un show televisivo o tradicional de hace veinte o treinta años o hasta el Saturday Night Live o hasta el que se te ocurra, que eran un montón de sketches, una banda que afloja un rato. Esto se repite pero editado, es decir: video clip, sketch y nada más. Después toda la locura que pueda aparecer en el programa no está planteada desde el punto de vista que recorra todo… es muy sencillo de ver el programa, no re quiere… Lo podés agarrar por la mitad, lo podés ver en pedazos y siempre lo vas a ver… Lo que sí, que cada cosita tenga una pequeña idea, lograda o no, pero una pequeña idea. Los separadores, la apertura… Y en la vida, tiene el tema de haber sentido una época como adolescente, encontrar el Rock como lugar de refugio, que puede ser tomado desde dos lugares, tanto desde la propia "vivencialidad"(Piensa) ¡Qué palabra horrible! (Risas) desde la propia vivencia adolescente hasta lo que en ese momento era una cuestión casi política, era estar en medio de la dictadura y el Rock era un excelente refugio para aquellos que pensábamos distinto. No había ejercicio político. Y el Rock en ese momento, quizás, más derivado de los "60 y del hippiesmo, todavía arrastraba a la cultura Rock – que son dos cosas distintas – hay un lugar donde te encontrabas con aquellos que pensaban como vos, donde veías el mundo desde otro lugar, desde un lugar donde no te gustaba tanto y bueno… tenías con quien compartir esa disconformidad. Así que todo ese amor que hay por el Rock tiene mucho de ese momento de la vida, no? Más que de una actualidad de fanatismo por el Rock. Yo no soy un fanático, soy un rockero viejo de antes, medio hippie, sigo escuchando y aun sigo mirando el suplemento Sí! Y el No! Por ahí el 80% de las bandas que hay hoy no las escucho – las conozco – no las escucho. Muchas veces uno necesita encontrar identidades a partir de cosas. Todo lo que uno hace es para encontrar una identidad y un ser frente al mundo. A mi el Rock me dio mucho de eso, me dio mucho.
Hablando un poco de la identidad ¿Es intencional, para ustedes, que el público – sobre todo los jóvenes y adolescentes – se identifique tanto con el programa?
P S: No, no, no… No tenemos ese nivel de certeza. Si pudiera haber planeado una cosa así, podría también haber robado un banco o tomar una ciudad, o crear una empresa y llenarme de dinero. No soy capaz de ninguna de las tres cosas, ni de esta tampoco. Nosotros, no podemos planear tanto lo que hacemos. Lo hacemos lo más genuino que podamos. No fue intencional para nada. Sin embargo, hay algo que es muy interesante que pasa que es cierta trasversalidad que tiene el programa, cuando diga trasversalidad es porque sentimos que lo ve muy poca gente…
(En este momento hacemos una pausa porque nuestro entrevistado se encuentra con un conocido actor y se quedan unos minutos charlando un poco)
P S: Sentimos que nos ve muy poca gente, pero de muchos sectores distintos… Gente de cuarenta y cincuenta y nos ven chicos de nueve y diez años. No digo que nos ven todos, pero muy poquitos de todos esos nos ven. Y lo de la identificación es raro porque nosotros somos grandes. Me resulta raro esto de la identificación pero, por otro lado, no me resulta raro porque tanto Diego como yo sabemos que estamos haciendo el humor más adolescente que hemos hecho hasta ahora. Cuando digo más adolescente no me refiero a al adolescente en tanto… en un juicio valorativo o cualitativo. Cuando uno dice "Ay, esta persona tiene rasgos adolescentes" se supone que se refiere que son los rasgos negativos del adolescente. Tiene que ver con la histeria, el capricho, la dejadez, la inconformidad… Pero también el adolescente tiene un montón de cosas sensacionales… es una etapa donde te reís de todo y te divertís con tus amigos y descubrís la ironía y disfrutas de simplemente caminar a la noche, de la aventura… Y yo creo que el programa tiene eso. Tiene un humor adolescente en el mejor sentido de la parte más linda de la palabra "adolescente". Tiene un humor desprejuiciado, abierto, genuino, fresco y ordenado por gente que ya no es adolescente entonces sabe como ordenarlo. Porque lo que tiene de virtud el programa es que los sketches no son cualquier cosa, tiene una historia, hay algo que pasa, una narración que se cuenta… A veces es muy poco lo que se cuenta y a veces es mucho lo que se cuenta. Y hay personajes de todo tipo. Hay personajes como Roberto Quenedy que lo que hace es cantar mal en inglés a una historia como la del rockero más bueno del mundo – que la hicimos el otro día – que es una historia, es como un cuentito. Entonces si vos te ponés a pensar, uno está basado en el relato de lo que pasa y el otro está basado simplemente en la gracia que te provoca la identificación con ese "inglés de mierda" que vos sabés que a veces te pasa a vos o a tus amigos los escuchas cantando como el ojete y lo ves a un tipo que impunemente lo canta como si estuviera cantándolo bien, de hecho esa es la gracia del personaje, el tipo le da para adelante…
¿Cómo reciben la respuesta del público?
P S: Hay mail, saluditos… Hay una parte que la tomamos y una parte que no. La parte que tomamos – más allá de la onda, el cariño, la devolución – sí nos vamos dando cuenta que gusta y que no y tratamos de comunicarnos por ahí. No desde el punto de vista marketinero, si no desde el punto de vista que te va guiando, porque uno hace las cosas para que les gusten a los otros. Y el acuerdo que tenemos es que le tiene que gustar al otro, pero también tiene que gustarnos a nosotros, no vamos a hacer todo el tiempo aquello que le gusta a la gente porque sino, no estaríamos haciendo este programa. Entonces también sentimos que podemos ir durando y que nos esforzamos para que aparezcan nuevos personajes. Si no hubiésemos hecho nada más que Pomelo y nada más que Bombita. Sin embargo, de pronto Pomelo no aparece y después aparece otro… No es que todas las semanas vas ver los mismos sketches…
¿Cómo los condiciona el hecho de salir por canal 7?
P S: el canal no nos condiciona en absolutamente nada. Este programa lo vio un gerente de Canal 7 cuando estábamos en Rock&Pop TV y nos pidió que lo hagamos ahí. Funciona ahí y yo creo que está bien que funcione ahí. Nos han ofrecido ir a otros canales. Preferimos que no, por una cuestión que sabemos que ahí podemos hacer lo que queremos y en otros canales por ahí deberíamos acoplarnos, ajustarnos más y no ya estamos viejos para ajustarnos. Y está bien, no niego la otra televisión. Simplemente que la manera de hacerlo con esfuerzo y con gusto es hacerlo así en este canal. Mientras podamos seguir haciéndolo en Canal 7 seguiremos haciéndolo en Canal 7.
Mitos y temores sobre el humor
Se creer que al trabajar para una empresa "seria", se debe ser una persona "seria", estos son algunos mitos y temores sobre el humor:
- Si los empleados se diviertan, no trabajarán.
- El humor es arriesgado ya que puede ofender o tener el efecto contrario al deseado
- Se necesita un "don especial" para utilizar bien el humor
Si conseguimos superar estos mitos y temores, podemos obtener los beneficios de una vida y estilo de trabajo más divertido.
Beneficios del Humor
El sentido del humor es una capacidad única y muy versátil del Ser Humano. El humor tiene varios beneficios desde la reducción del estrés hasta la mejora de la comunicación. Varios científicos confirmaron que un uso adecuado del humor puede producir efectos positivos a nivel individual y colectivo.
- Potencia la salud y las capacidades del hombre
- Fortalece la motivación individual y colectiva
- Estimula la innovación
- Optimiza la comunicación
- Favorece el aprendizaje
- Cohesiona los equipos humanos
- En una empresa fortalece las relaciones con los clientes
- Crea un entorno más agradable y humano en el trabajo
Investigación científica
La risa y el humor fueron el objeto de reflexivos análisis desde la antigüedad. Filósofos y científicos como Aristóteles, Platón, Hobbes, Kant, Freud, Spencer o Darwin se interesaron por este fenómeno tan curioso de la naturaleza humana. Sin embargo, en los últimos 30 años el estudio científico del humor se abordó de manera consistente. Ya que varios campos de las ciencias humanas y sociales, como la psicología, la antropología, la sociología, la medicina, la pedagogía, la lingüística, la literatura, la filosofía, la teología, la ciencia política y las ciencias empresariales, estudiaron el fenómeno del humor.
Se crearon varias asociaciones científicas especializadas en el tema, y la mayor de ellas (la International Society for Humor Studies o ISHS) ha organizado numerosas conferencias internacionales desde 1976. Existen diversas revistas académicas y médicas dedicadas al humor (Humor, Humor and Health Journal), una lista de correo para especialistas y una creciente bibliografía de cientos de libros y miles de artículos en revistas académicas y profesionales.
En España, en Junio de 2003, Carlos Alemany, Catedrático de la Universidad Pontificia Comillas, organizó en el Colegio Oficial de Psicólogos la Primera Jornada de Humor, Psicología y Psicoterapia. Por su parte, la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares está impulsando varios proyectos para potenciar la investigación en este campo, entre ellos reuniones periódicas, la creación de una red de investigadores (Humor Aula) y la inauguración de un futuro Museo y Centro de Investigación y Documentación. En 2008 la FGUA organizó la 20ª Conferencia de la International Society for Humor Studies en la Universidad de Alcalá.
La editorial Desclée de Brouwer ha comenzado a publicar y traducir una serie de libros científicos sobre el humor como "El Valor Terapéutico del Humor" ; "El Humor y el Bienestar en las Intervenciones Clínicas" . También se publico un libro sobre las aplicaciones del humor en el campo de la enfermería, "El Humor en la Relación con el Paciente" y Orión Ediciones publico la traducción al castellano del libro de Rod Martín "La Psicología del Humor" , el libro académico más completo que existe actualmente sobre la materia.
Entrevista a la Lic. Juliana Yaconis, Psicóloga.
Especialista en Medios de comunicación
Pensamos que también era de suma importancia consultar a una persona con conocimientos sobre medios y a la vez que tenga manejo de el aspecto psicológico de los individuos y actores sociales relacionados con el tema de nuestro trabajo.
Para esto recurrimos a una primera profesional, la Lic. Alicia Bianchi que finalmente nos derivó a una de sus colegas de equipo, Juliana Yaconis.
Esta entrevista fue realizada vía e- mail.
¿Qué importancia tiene para usted el humor como actor social? J Y: El humor, en la actualidad, esta teniendo connotaciones distintas e interesantes, últimamente tiene mucha relevancia a nivel social. Esto de ninguna manera significa que antes no la tenía, por el contrario, hay mucha literatura que describe la importancia del humor en la vida diaria, inclusive se relata que la mejor sublimación del dolor es justamente por el humor. Sin embargo, quizás por nuevas corriente psicológicas que han aparecido, el humor, hoy en día, ocupa un espacio más destacado. Desde ya que podríamos hablar que es un recurso que, según ciertas líneas teorías, permite disminuir niveles de ansiedad, angustia y temor. Desde lo social, esta situación implica que tomado como una herramienta, el humor, jugado con ironía, con ciertas cuestiones de ridiculización, y llevando escenas hasta el absurdo, las personas pueden suavizar las asperezas, y encontrar una salida al dolor que provocan los conflictos, de una manera socialmente aceptable. Puede llegar a bajar tensiones y a permitir resistir situaciones complejas. Desde ya, y teniendo en cuenta la vorágine de la vida cotidiana, es una excelente manera de poder comunicarnos con un otro y llevar adelante ciertos avatares en lo cotidiano, que pasa por la individualidad de la persona, pero también por los diferentes lugares sociales que transita.
¿Usted piensa que los programas de televisión condicionan psicológicamente a la sociedad?
J Y: En realidad sería demasiado admitir y pensar que los programas de televisión condicionan psicológicamente. Tomar esta posición en forma férrea, nos exime de nuestra capacidad de elección que conlleva la responsabilidad, y por lo tanto hay una cuestión de libertad que esta implícita y de la cual es esperable que se haga uso cuando se selecciona, o no, un programa de televisión para ver. De todas maneras, es imprescindible, manejarse para poder emitir una opinión o pensamiento, en todo lo que tiene que ver con los contextos. Es decir, en determinados lugares por cuestiones sociales o culturales, la televisión "entra", en los hogares y podría decirse que en ciertos aspectos actúa como formadora de opinión, sobre diferentes temas, ya que son mínimas las posibilidades de confrontación con "otras realidades", por lo tanto hay cuestiones que tienen que ver con las identificaciones o con figuras, supuestamente, referentes, que "guían", a tomar posicionamientos donde se puede vislumbrar que hay una afectación psicológica implícita o explicita. Tal vez, podríamos arriesgar, que ciertas ofertas de la televisión de nuestros días, apunta a ese público, indefenso desde algún lugar, para poder lograr adhesiones, que facilitan las cuestiones económicas subyacentes, que son las que realmente imperan.
¿Cómo funcionan los estereotipos en la sociedad? ¿Qué lleva a la gente a señalar estos estereotipos?
J Y: Podríamos decir que, en muchos casos, los estereotipos en la sociedad funcionan como grandes clasificadores. Para muchos es tranquilizador poder señalar como están diseñadas las divisiones sociales, y de esta forma se puede, de una manera fácil y no exenta de una extrema mediocridad, "encasillar", a las personas, inclusive, en relación a los estereotipos se adosan otras cuestiones que tienen que ver con determinadas características de las personas y, por supuesto se relaciona con cuestiones identificatorias, donde, también, se ponen en juego los criterios de inclusión y exclusión, relacionados a adherir a ciertos estereotipos, que marcan una tendencia determinada de estilos de vida, o no.
¿Por qué los jóvenes y adolescentes tienen necesidad de pertenencia?
J Y: La necesidad de pertenencia es propia de todos los seres humanos. Si tomamos la concepción de que el hombre, en si, es un ser social, se explica claramente que la pertenencia a un grupo determinado donde se comparten ideas y valores, entre muchas otras cosas, es un criterio básico para la vida en sociedad. Los adolescentes y jóvenes, al estar atravesando esta difícil etapa, donde la problemática esta instalada en todo lo concerniente a la identidad, el pertenecer a un grupo, estructura ciertas cuestiones relacionadas a estos procesos , y en algún punto esto lo podemos relacionar con la pregunta anterior, relacionada a los estereotipos, ya que de acuerdo a donde se de la inclusión, y a donde, en el mejor de los casos se elije pertenecer, es el estereotipo que se intenta conseguir, ya que el mismo da una cierta solvencia en relación a la identidad. Son procesos esperables, aunque al transcurrir la vida, lo deseable, es que emerjan cuestionamientos acerca de lo beneficioso o no, de intentar pertenecer a determinados grupos, ya que muchas veces lejos de ayudar a construir una identidad, favorece la pérdida de la esencia de la misma. Aquí la tarea es individual y si se logra realizar con extrema veracidad, es posible que se recorra un camino más libre en torno a las pertenencias.
¿Considera que la televisión es un espejo de la sociedad o a la inversa?
J Y: La televisión no es un espejo de la sociedad, o al menos no debería serlo. Ocurre que quizás tenemos como sociedad ciertos flagelos que hace que la televisión sea lo que es, y hoy por hoy, con estrategias de marketing, se apunta pura y exclusivamente a estos puntos débiles. En algún punto, la oferta televisiva muestra, en forma exagerada, aspectos de una sociedad, o estereotipos de la misma, donde en realidad se apela, desde lugares casi humillantes, a producir efectos, que lejos de aportar, confunden y alienan al público consumidor. Se juega, burdamente, con cuestiones privadas, y se delinean modelos donde esta dinámica de lo público y lo privado es flanqueada. Las fantasías que se intentan poner en juego siempre son las mismas, y si bien producen efectos buenos en relación al rating, dejan vacío a los espectadores, más allá de que se tenga conciencia de esto o no.
¿Como piensa usted que se debería influir psicológicamente de manera positiva a la sociedad a través de los medios?
J Y: Quizás influir no sería la palabra correcta, aunque implícitamente se este realizando esta operación. La manera de llegar, a conciencia, sería desde la educación, ya que es el lugar en donde se incuban las posibilidades. Es difícil poder pensar en crecimiento personal sin educación, sin la posibilidad de saber y conocer. La instrucción permite posicionarse, construir ideas propias, y desde este lugar podemos unir todo, lo expuesto ulteriormente. Aquí se juega la identidad, la no adhesión a ciertos estereotipos, y la posibilidad de elegir en libertad ciertos caminos, y no otros, más allá de tener que dejar de pertenecer a ciertos lugares.
El humor de hoy
Podemos decir que hoy en nuestra sociedad predomina el humor políticamente incorrecto y orientado. Es decir, que en algunos casos contiene una fuerte crítica a las condiciones actuales de vida y a la cultura hegemónica, a pesar de que a veces se transmite desde la banalidad. Este humor es el que hoy parece estar de moda, el humor absurdo.
El absurdo acompañado en ocasiones por lo grotesco y la chanza, es la forma de expresión humorística de mayor difusión mediática. "El absurdo es un relato que desenmascara a la sociedad e invierte el proceso del humor tradicional: lo feo, lo tonto o lo malo deja de ser objeto de burla y es el humorista el que emite desde esos lugares". Peter Capusotto y sus videos es el ejemplo de programa televisivo actual más notable del humor absurdo, ya que todo lo que hacen y todos sus personajes se vuelven objeto de burla.
La chanza, es un tipo de humor menos elaborado y agresivo que se ríe de las debilidades de otro. A lo largo de la historia sobran ejemplos de la multiplicidad de sus usos y de la diversidad de sus fines. Para que se entienda mejor de que se trata, podemos decir que este tipo de recurso humorístico se puede percibir en los productos de Marcelo Tinelli y es el que más presencia tiene en los medios masivos de hoy.
"El recurso humorístico se convierte en una forma de librar una guerra civilizada, es una agresión violenta y elemental que se profiere desde un lugar de superioridad que no permite réplica. La finalidad es reírse de la buena fe y la ingenuidad de las personas"
Interpretar el humor más allá de la provocación de la risa es lo que nos permite abordar la cultura desde un discurso que se reinventa y se modifica, y lleva la impronta de la sociedad que, en definitiva, es quien lo crea.
El humor popular vs. el humor absurdo
El humor Popular y el humor absurdo son dos tipos de humores bastantes diferentes.
El humor absurdo es lo contrario y lo opuesto a la razón, no tiene sentido, es extravagante, irregular, chocante, contradictorio, irracional, arbitrario y disparatado, podemos decir que es la exageración y la deformación de lo que uno conoce.
En cambio el humor popular es el que contiene una gran cantidad de elementos sexuales y de doble sentido. Son solamente sketches con muchos "culos y tetas".
Sabemos muy bien que el humor popular es el que más vende, y es el que la mayoría de las personas eligen. Y eso se debe a que no requieren ningún tipo de esfuerzo o interpretación intelectual y que no brindan ningún tipo de enseñanza. Es decir, que se prefieren los programas ya listos para consumir para no tener que andar pensando.
"Del humor lo que hace reír es la sorpresa, habría que aprovechar mejor esa sorpresa"
Humoristas trascendentes en la Argentina
Pepe Biondi
Nació en la Capital Federal, en el barrio de Barracas el 4 de septiembre de 1909, el tercero de 8 hermanos. Sus padres, José Biondi y Ángela Cavalieri, una pareja de inmigrantes italianos.
Entre 1916 y 1920 trabajó en el Circo Anselmi, haciendo acrobacias, pero, con 14años, tras una golpiza desde abandonar el circo y volver a su casa. Mas tarde comenzó atrabajar con Peter, otro acróbata. 1941 fueron contratados Chile, pepe sufrió una fractura de columna vertebral que le impide seguir con la exigencia que el show requería, pero como tenía gracia para contar chistes comenzó a armar pequeñas una rutina. En 1948, CMQ Televisión de Cuba contrata al dúo, Dick y Biondi, para actuar en la isla. Cuando vuelven van contratados a España, donde son suceso y gustan mucho, el dúo actuó unas dos temporadas. En 1951, Pepe un día, al salir del teatro, luego de los ensayos, ve que en un rincón, pálido, demudado y con el sobretodo roto, estaba el gallego, quien trató a Biondi de "Su Excelencia". "¿Y cómo no te voy a conocer si me mataste el hambre tantas veces?", le recordó el cómico al ex mozo, a quien Pepe le devolvió la dignidad: alquiló una pieza para él, le dió de comer y lo vistió. Pero el dúo tenía otros compromisos y debía volverse de España, "Decime una cosa, Gallego. Yo me quiero ir tranquilo de España, a vos ¿qué te gusta, qué querés tener?", preguntó Biondi. "A mi me gusta el campo, me gustan las vacas". Biondi compró una casa y una vaca para el gallego, y dejó a éste en el campo.
En 1952, la pareja debuta en la televisión Azteca. Al año siguiente, en julio de 1953, "El Show de Dick y Biondi" alcanza el éxito que habían soñado. Pero el dúo se separa luego de 23 años, Dick conoció, en España, a una vedette, Trini Alonso, de la que se enamoró y con quien se casó. Y cuando estaba por armar Las valijas para regresar a Buenos Aires, lo llamó Goar Mestre, un cubano "hacedor de mundos".
Pepe estuvo muy mal durante una semana, a raíz de la disolución del dúo, cuando estaba a punto de preparar las valijas para volver a Buenos Aires, lo llamó Mestre, el dueño de CMQ Televisión de Cuba, para hacerle una nueva propuesta, el programa pasaría llamarse "El Show de Pepe Biondi" Mestre pondría a disposición de Pepe un elenco, y le dijo que se fije lo que podía llegar a hacer, y si esto no era de su agrado luego podía retirarse. El Show de Pepe Biondi llegó a ser el primer programa de la televisión cubana.
El 14 de septiembre de 1958, Biondi es secuestrado por dos miembros del Movimiento liderado por Fidel Castro, cuando estaba a punto de ingresar a los estudios Focsa. Los militantes le dieron una consigna: "En estos momentos, Cuba no debe reír". Esto bastó para que Biondi, después de siete años de éxitos, decidiera abandonar Cuba.
Cuando regresó a la Argentina, debutó con "Viendo a Biondi", el 7 de abril de 1961, por Canal 13, de la mano de Mestre. Fueron otros siete años triunfales, en los que "Viendo a Biondi", con José Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales, Carlitos Scazziotta y Luisina Brando, entre otros, consiguió marcar 66,2 puntos de rating.
Luego de soportar varias operaciones que le impedían llevar un ritmo normal de trabajo. José Pepe Biondi falleció el 4 de octubre de 1975, de un síncope cardíaco, pero sobrevivieron Pepe Galleta, Pepe Curdélez, Pepe Estropajo, Pepe Luí, Narciso Bello y el resto de los personajes que engendró en Cuba y trajo a la Argentina. Antes de morir le pidió a su hija que no lo sepultaran en el panteón de Actores de la Chacarita, sino en Lanús en una tumba cerca de sus padres. "Si es verdad que hay otra vida y si yo me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir", aseguró.
Pepe Marrone
José Carlos Marrone nació en Buenos Aires el 25 de octubre de 1915.Comenzó su vida como actor contando chistes y haciendo sketches en shows nocturnos de teatros del suburbio. A fines de la década del ´40 comenzó a convertirse en una figura popular, comenzó a hacer apariciones en el Teatro de Revistas, donde llegó a triunfar rápidamente y luego en la radio. En 1960, creó "El circo de Marrone" para televisión, y compuso para los chicos personajes muy querible, el payaso "Pepitito". También Protagonizó algunas películas, como "Alias Flequillo", "patapúfete", "balada para un mochilero", "rebelde con causa", entre otras. La muletilla más exitosa de su carrera era un largo "¡Cheeee!" que utilizaba como remate de sus sketchs. A lo largo de su vida se casó dos veces, y tuvo una hija, con Rosa, su primera esposa. Estando casado se enamoró de Juanita Martínez, pero se fueron a vivir juntos luego de la muerte de Rosa. José Marrone murió de un ataque el 27 de junio de 1990.
Tato Bores
Mauricio Borensztein nació el 27 de abril de 1927. En 1957, Tato enfrento por primera vez una cámara de televisión en el programa "Caras y Caretas" que se emitía por Canal 7. Empezó a hacer lo que seria su fuerte durante el resto de su carrera: los monólogos. Tato caracterizado por el frac, anteojos de marco grueso, una peluca desflecada y un habano, hizo reír con su particular estilo de relatar en clave de humor los altibajos políticos del país. Landru, Jordan de la Cazuela, Aldo Cammarota, Cesar Bruto, Juan Carlos Mesa, Oscar Blotta (h), José María Jaunarena, Carlos Abrevaya, Jorge Ginzburg, Geno Díaz y Santiago Varela, integran la lista de autores que le dieron letra. Rodolfo Crespi, Raúl Ricutti, Federico Peralta Ramos y Roberto Carnaghi fueron algunos de los compañeros de sus programas.
En 1961, el cómico debuta con su programa "Tato, siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este ciclo introducir en la televisión un genero que era hasta el momento un patrimonio de la revista porteña: el humor político, en el que se destacaba Pepe Arias, con quien en la década del '50 se conocieron y formaron amistad con Tato en Radio Splendid y lo llevo a trabajar en esa emisora. "Tato, siempre en domingo" dura casi una década, entre 1961 y 1970. La figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se convirtió en un clásico que acompaño a todos los gobiernos, criticando los hechos que siempre, por más serios que fueran, tenían un costado gracioso.
Entre 1970 y 1980, el programa fue cambiando de nombre, pero mantuvo el mismo estilo, y el personaje de Tato se volvió inseparable de la figura del actor. A partir de 1988, Alejandro y Sebastian Borensztein, los hijos de Tato, se incorporan a la producción de los programas. Renuevan su estética e incorporan algunas audacias creativas que realzan aún más la figura de su padre, quien en esos últimos años brillaba más que nunca. Las presentaciones se realizan como lujosas miniproducciones, como en 1992 la de "Tato de America", en Canal 13, en la que el cómico desembarca en las costas de Quilmes, disfrazado de Colon, haciendo referencia a los 500 años del descubrimiento de nuestro continente. O en 1993 la de "Good Show", por Telefé, que abría con una replica de la tapa del disco "La Banda del sargento Pepper" de Los Beatles, realizada con figuras locales, donde repetía la frase la frase "Por eso les digo, mis queridos chichipios, seguir laburando, vermouth con papas fritas, y… GOOD SHOW!!!"
En 1996, un cáncer termina con la vida de Tato.
En 1999, sus hijos hicieron una recopilación y edición de sus mejores trabajos que fue emitida en varios especiales por Canal 13, se convierte en un destacado homenaje a su memoria.
Juan Carlos Altavista
Juan Carlos Altavista Nació el 4 de enero de 1929, en la ciudad de Buenos Aires, fue un actor y comediante Argentino que siempre se destacó por su gran humildad, "Minguito" como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal, "Minguito Tinguitela",quien se basaba en la confusión del lenguaje, y partiendo de los cambios de significado de las palabras, se relegaba del tema en cuestión y cambiaba el rumbo del diálogo, Minguito fue creado para la radio por Juan Carlos Chiappe y cuya posesión autoral creó una polémica. Altavista comenzó a dedicarse al mundo del espectáculo desde muy chico, donde no le quedaron papeles por hacer ya que hizo de payaso, extra, primer actor; pero siempre en una misma línea, tratando de hacer reír al público. Participó en más de 80 películas: "Juvenilia", "Los Pérez García", "Cuando en el cielo pasen lista", "Los muchachos de mi barrio" donde encarnaba a Fatiga, cuya frase célebre era: "Trabajás, te cansás ¿qué ganas?" y "Qué hashé Tri Tri" entre otras. Juan Carlos muere el 20 de julio de 1989.
Alberto Olmedo
Alberto Olmedo nació el 24 de agosto de 1933, en Rosario. Desde los 6 años, tuvo la necesidad de trabajar: fue ayudante en una verdulería y carnicería, cadete de farmacia y repartidor de panadería. Entre estas duras tareas, también asistía a la escuela, y luego brindaba ayuda en la casa a su madre soltera. En 1947, con 14 años de edad, comienza a trabajar como claque del teatro la Comedia de Rosario, su misión era iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba indiferente. Olmedo se sentía fascinado por ese nuevo universo en el que estaba entrando, lejos de su realidad concreta, y comienza a presentarse en clubes y otros escenarios realizando imitaciones de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, quienes hacían pequeños papeles en comedias, números acrobáticos y de baile. En 1954, decide vivir del espectáculo y luego ahorrar quinientos pesos, se muda a Buenos Aires. Yen 1955 por medio de un conocido, consigue un oficio nuevo, comienza a trabajar como director de cámaras en el entonces reciente canal 7. en la cena de fin de año, donde se encontraba reunidos las autoridades y el personal del canal, Alberto, comienza a improvisar monólogos y números humorísticos con tal eficacia que le ofrecieron trabajar como actor, a los pocos días, ya en 1956 comienza a trabajar en programas como "La Trouppe de la TV", "La Revista de Jean Cartier" "Sonrisas y Melodías" "medianoche en buenos aires", en 1957 comienza a protagonizar un ciclo infantil, emitido los sábados al mediodía "Joe Bazooka". La televisión de esa época era en vivo, Olmedo sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los errores, sino hacerlos evidentes, y eso era quizás lo que a la gente le gustaba y le llamaba mas la atención, ya que era una forma diferente de hacer televisión. En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9 un personaje infantil: "El Capitán Piluso". La repercusión fue inmediata. Y fué Piluso el protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la televisión se trascendió a si misma: la pelea con Karadagián, el Desafío del Siglo, en noviembre de 1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park, donde 3.000 personas habían quedado afuera. Al día siguiente el país enteró habló del combate y el triunfo de Piluso, pero nadie dejó afuera el comentario de la caravana encabezada por los dos oponentes, que recorrió la ciudad recogiendo juguetes para repartir entre los niños pobres. En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich quienes estaban produciendo un nuevo proyecto para Canal 11: "Operación Ja Ja", con un elenco integrado por algunos de los mejores cómicos de la historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel. En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los argentinos: "Rucucu", con quien Olmedo depuró algo que ya venía haciendo y que se convertiría en un sello o una característica suya: la puesta en evidencia de los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un error de cámara, un furcio de un actor, sus propios olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los vestuarios apolillados. Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y desprovisto de misterio y glamour, seguramente sea este el secreto de la fidelidad de su público. A medida que avanza la década del ´70 Olmedo comienza a participar regularmente junto a su amigo y socio Jorge Porcel, en películas ("Rambito y Rambón, primera misión", "Te rompo el rating", "Susana quiere, el negro también!","El manosanta" entre otras) y obras de teatro. Estas dos actividades las desarrolló en forma paralela a la televisión hasta el final de su carrera. En 1976 para la apertura de la nueva temporada de "El Chupete" un locutor con voz pausada anunció que: "en este horario y por este canal debería salir al aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete. Inafortunadamente eso no será posible debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido." Luego de esto, durante 3 años Olmedo y gran parte de los productores, actores y guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales de televisión. Fueron 3 años de cine y teatro de revistas. Hasta que volvió con "Olmedo 78″, ya sin más interrupciones en su carrera televisiva en 1981 comienza "No toca botón", en Canal 11, con guiones de Hugo Sofovich, ciclo que duró hasta el año de su muerte y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos. No toca Botón duró 7 años en el aire, donde nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta, Rogelio Roldán. Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante las cámaras, enojado porque lo imitaban en otro programa. También, Olmedo, convirtió el "chivo publicitario" en otro recurso para hacer reír al público. En 1988 cuando los argentinos se enteraron de la muerte de Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se trataba de otra broma del Negro. Pero esta vez era cierto. En Mar del Plata, donde su obra teatral "éramos tan pobres" había sido un éxito, encontró la muerte, de una manera absurda, cuando se encontraba en el momento más alto de su carrera. En la madrugada del 5 de marzo, inesperadamente, y luego de jugar sobre la baranda del departamento alquilado en el piso 11 del Edificio Maral 36, cayó al vacío. Nancy Herrera, su esposa que estaba embarazada, bajó corriendo y abrazó el cuerpo sin vida de Olmedo gritando: "Te me escapaste… te quise agarrar y no pude… Yo traté de agarrarte".
Una multitud de personas despidió al humorista en medio de la sorpresa y dolor. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de Actores de la Chacarita.
En el último reportaje que concedió poco antes de morir, Alberto Olmedo dijo a la revista "Siete días": "En este país la gente le suele ser más fiel a los muertos que a los vivos"; "Me da miedo que la fama pueda ser más duradera que mi vida, pero de cualquier modo yo soy un gran vividor. Por eso, dicho con toda franqueza, me gustaría ser más duradero que mi fama. Cuando estás bajo tierra no te queda otra cosa".
Jorge Porcel
Nació en Buenos Aires, Argentina el 7 de septiembre de 1936. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de televisión "Operación Ja-Ja") protagonizó la dupla de cine cómico argentino más famosa y exitosa de la historia. Su personaje más famoso fue el peluquero Don Mateo, a principios de la década del ´80, por donde pasaron Fidel Pintos, Rolo Puente, Javier Portales, Juan Carlos Altavista, y la "chica del arbolito" Luisa Albinoni. Finalizando esa década orientó sus programas al humor adulto con "Las gatitas y ratones de Porcel".Intervino en el mundo del cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película "Carlito´s Way" junto a Al Pacino.
Durante los últimos años se convirtió al evangelismo y llegó a oficiar como pastor religioso. También tenia un restorán en Miami , ciudad donde residía, un lugar celebre entre sus compatriotas.
"El gordo", como era conocido en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años mal de Parkinson y problemas de la columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente. Finalmente, falleció el martes 16 de mayo a las 19:20 , por una complicación de una operación de vesícula a la que fue sometido a los 69 años. Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita.
Guillermo Francella
Nació el 14 de febrero de 1955, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina
En 1984 Guillermo Francella debutó en televisión en "Historia de un Trepador". En 1985 Francella filmó su primer película, "El Telo y la Tele". En 1986 Guillermo Francella filmó tres películas más, entre ellas "Camarero Nocturno en Mar del Plata" y "Las Colegialas" , y también actuó en series de televisión como "El Lobo".
1989 Francella participó en "Los Exterminaitors", película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1990 interpretó al personaje "Francachella" en Brigada Cola. Casi sin tomarse descanso entre series y programas de televisión, En 1997 volvió a actuar frente a las cámaras, luego de tres años, con "Naranja y Media" que fue editado en varios países de habla inglesa bajo el nombre de My Better Halves. Su próxima película, en 1998, fue "Un Argentino en New York". ésta fue filmada en España y en los Estados Unidos, teniendo un impresionante éxito en el cine argentino. Guillermo en el 2005 estrenó la película "¡Papá se Volvió loco!".En la teleserie "Casados con hijos" Francella encarna a un zapatero harto de su familia. Su nombre en la ficción fue "Pepe Argento", actuó junto a Florencia Peña.
Diego Capusotto
Nació el 21 de julio de 1961 en Castelar, Provincia de Buenos Aires, pero se crió en Villa Luro. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. Hoy, ya lleva 6 películas filmadas: "Zapada, una comedia beat" (1999) no fue estrenada comercialmente. Siguió con "Mataperros" (2001), "India Pravile" (2003), "Soy tu aventura" (2003) y "Dos ilusiones" (2004). "Regresados", bajo la dirección de Flavio Nardini y Cristian Bernard que todavía está en postproducción.
Aunque su vida en televisión nació con "De la cabeza"(1993) y su fama comenzó con el ciclo televisivo de Alfredo Casero "Cha cha cha", en 2001, Diego Capusotto se consolidó como conductor de "Todo por dos pesos", amplió su galería de personajes televisivos y ganó el Martín Fierro por primera vez en su carrera. Capusotto, el fanático de Racing, en el 2006 volvió al teatro con "Una noche en Carlos Paz" y "Qué noche Bariloche".
Alfredo Casero
Nació en 1962, en Vicente López, Provincia de Buenos Aires, a los 12 años era pupilo en un colegio de los hermanos Maristas. A los 13 años tuvo que dejar para comenzar a trabajar, entonces terminó la primaria y la secundaria en escuelas nocturnas. A los 14 años decidió irse de su casa para ir a vivir con su abuela.
Antes de trabajar como actor, hizo changas con un señor que fabricaba tapados de piel de camello, estuvo en un taller mecánico de Parque Patricios, hizo chapitas para perros, entre otros trabajos.
En 1987, comenzó a estudiar teatro con Norman Briski. A comienzos de los 90 irrumpió en el teatro under. Se convirtió en dueño de un humor anárquico, razón por la que llegó a la televisión y recibió el aplauso, apelando a lo absurdo y hurgando en la memoria colectiva.
Ya hace algunos años que vive un tiempo en Puerto Madryn y otro tiempo en Buenos Aires. En el Sur vive con su hija, Minerva, y su esposa, la artista plástica Marisa Rogel.
Su carrera artística comenzó en 1992, cuando llegó a la pantalla con "De la cabeza", y en 1993 empezó con el ciclo de Cha cha cha, que duró hasta 1997.
También trabajó en el año 93 en Telefé, en el programa de Tato Bores "Good show". En 1994 sacó su primer CD" Gestando la Halibour". También estuvo con Nicolás Repetto en Telefé entre el 97 y 98, en este último año presento un espectáculo de monólogos y música "solo para entendidos" que se mantuvo en cartelera durante tres años seguidos. En 1999 comenzó a trabajar para Pol-ka en la serie "Vulnerables" y luego en "Culpables". A fines del 99 sacó un libro titulado "el estigma del Dr. Vaporeso". Entre el 2000 y 2001 pudo filmar tres películas, entre ellas "Antigua vida mía" dirigida por Héctor Olivera.
A fines del 2001 Sony Music edito su cuarto CD, su primer corte difusión fue "Shimauta", que fue el éxito en la Copa Mundial de Futbol Corea-Japón 2002. Entre el 2003 y 2004 actuó en 2 películas mas "Todas la azafatas van a al cielo" y "El día que me amen". En el 2004 debuta como conductor En "1 contra todos" un programa de preguntas y respuestas , emitido por Canal13. Luego volvió a Pol-Ka para grabar el unitario dramático "locas de Amor" , en este año también tuvo la posibilidad de cumplir el sueño de inaugurar su boliche "Cha cha cha Club"
Fabio Alberti
Nació el 22 de septiembre de 1966 en Martínez, Provincia de Buenos Aires Fue al colegio San Juan Bautista, el precursor, y se anotó en Economía de la Universidad de Buenos Aires durante el servicio militar para poder tener más tiempo libre "para estudiar", pero nunca llegó a rendir un parcial. Empezó a estudiar teatro con un amigo y ahí encontró su vocación. Siguió con Ricardo Bartis, con Pompeyo Audivert, con Alejandro Urdapilleta en el Parakultural. En televisión tuvo una participación en "Por ese palpitar", un talk show de ficción donde los actores dramatizaban historias de amor, pero al poco tiempo se dió cuenta de que los papeles serios no le gustaban. Sus pasos por la televisión siempre se dieron cerca de Capusotto. Primero en "De la cabeza", después en "Cha cha cha", y finalmente con su ciclo personal "Todo por dos pesos". Debutó, en el año 1997, en la pantalla grande en "Comodines", y recién en 2002 tuvo una nueva participación, pero esta vez sólo actuaría su voz para la película animada "Mercano, el marciano". Y en 2003, otra vez con Capusotto, rodaron "Soy tu aventura". En el 2006 volvió al teatro con "Una noche en Carlos Paz" y "Qué noche Bariloche".
Conclusión
A través de todo el trabajo de investigación, de búsqueda de material, de reuniones de trabajo, de recolección de fotos y textos y luego de haber hablado con los entrevistados, pudimos comprobar o contextualizar lo que en un origen nos impulsó a trabajar sobre este programa.
Nuestro objetivo inicial era ver como desde la originalidad, la imaginación y el humor – sobre todas las cosas – era posible llevar a cabo un proceso de identificación con el público sin caer en lo común ni en algo que idiotice a las masas.
En "Peter Capusotto y sus videos" encontramos la respuesta. Encontramos un espacio donde tanto niños, adolescentes, jóvenes y adultos encuentran lo que buscan, eso que falta, eso que une generaciones y donde muchas veces se sienten identificados.
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